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Música

Latin Grammy 2023: Bizarrap y María Becerra los argentinos más nominados

Una distinción internacional que celebra la excelencia en la música latina. Se realizará el 16 de noviembre, en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla.

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La Academia Latina de la Grabación revelo los candidatos para los premios Latin Grammy 2023, una prestigiosa distinción que celebra la excelencia en la música latina y es otorgada por destacados profesionales de la industria musical.  La entrega anual N°24 se realizará el 16 de noviembre de 2023, desde el Palacio de Congresos y Exposiciones (FIBES), en Sevilla, España en una noche que promete ser memorable para la industria musical latina.

Bizarrap es el artista argentino con más nominaciones (seis)

El Biza está presente en seis categorías, es el argentino con más candidaturas: Grabación del año, Canción del año y Mejor Canción pop (en los tres casos por la viral «Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53»), Mejor Fusión/Interpretación Urbana y Mejor Canción Urbana (ambas por «Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52») y también en el rubro de Productor del Año.

María Becerra llega con cinco

María  en cuatro categorías: Canción del año («Amigos», con Pablo Alborán), Mejor Fusión/Interpretación Urbana (por «Ojalá»), Mejor Canción Urbana y Mejor Interpretación Reggaeton ambas por «Automático.

Artistas argentinos nominados a los Latin Grammy 2023

Entre los nominados en las 56 categorías se destacan Fito Páez en la categoría Álbum del año («Eadda9223»), Nicki Nicole en Mejor Álbum de Música Urbana («Alma»), A.N.I.M.A.L en Mejor álbum de rock («Íntimo Extremo – 30 Años»); Babasónicos León Gieco en Mejor Álbum de Pop/Rock (con «Trinchera avanzada» y «El hombrecito del mar», respectivamente) y Dante Spinetta en Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Canción Alternativa («Mesa dulce» y «El lado oscuro del corazón»), se informó.

En la categoría Mejor Álbum de tango compiten «Retrato Del Aire», de Pablo Jaurena«Operation Tango», del Quinteto Astor Piazzolla«Reencuentro», de Susana Rinaldi & Osvaldo Piro«Ahora Romo» del Agri Messiez Tango Trio; y «Argentinxs» de Tanghetto.El disco «Unánime» de la cantante Roxana Amed, está nominado en «Mejor álbum de jazz latino/jazz», el disco «Hotel Miranda!» en Mejor Diseño de Empaque; Nico Cotton en Productor del Año, y «Descartable», de Wos, como Mejor Video Musical Versión Corta.

La ronda final de votación para seleccionar a los ganadores de los Grammy Latinos se iniciará el 29 de septiembre y la entrega de premios tendrá lugar el jueves, 16 de noviembre en el Fibes de Sevilla.

Este año, se introdujeron nuevas categorías y áreas en el proceso de premiación del Latin Grammy, incluyendo Compositor del Año, Mejor Canción Cantautor y Mejor Interpretación Urbana en Lengua Portuguesa. Esta ampliación refleja el compromiso de La Academia Latina por reconocer y celebrar la diversidad y la influencia cultural de la música latina a nivel global.

Los nominados para la categoría de Compositor del Año son Édgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Felipe González Abad, Manuel Lorente Freire, Horacio Palencia y Elena Rose, representando una amplia gama de géneros musicales.

En la categoría de Mejor Nuevo Artista, se destacan talentos únicos que abarcan diversas vertientes de la música latina. Los nominados de este año incluyen a Borja, Conexión Divina, Ana Del Castillo, Natascha Falcão, Gale, Paola Guanche, Joaquina, Leon Leiden, Maréh y Timø.

Manuel Abud, CEO de La Academia Latina de la Grabación, compartió su entusiasmo al decir: «Tras evaluar más de 19,000 inscripciones, nos complace compartir los nominados de la vigésima cuarta edición de los Latin Grammy. Este grupo de creadores refleja la excelencia musical y la riqueza de la música latina».

Los nominados de esta edición fueron seleccionados en 56 categorías y representan una amplia diversidad de artistas que lanzaron grabaciones durante el periodo de elegibilidad, que abarcó desde el 1 de junio de 2022 al 31 de mayo de 2023. Cabe destacar que todas las canciones consideradas para las nominaciones deben ser originales y tener al menos un 51% de la letra en español, portugués o en algún dialecto autóctono regional.

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Las principales categorías de los Latin Grammy 2023

Grabación del Año:

“No es que te extrañe” – Christina Aguilera

“Carretera y manta” – Pablo Alborán

“Déjame llorarte” – Paula Arenas con Jesús Navarro

“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53″ – Bizarrap con Shakira

“Si tú me quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra

“Mientras me curo del cora” – Karol G

“De todas las flores” – Natalia Lafourcade

“Ojos marrones” – Lasso

“La fórmula” – Maluma & Marc Anthony

“Despechá” – Rosalía

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“Correcaminos” – Alejandro Sanz con Danny Ocean

Álbum del Año

La cu4rta hoja – Pablo Alborán

A ciegas – Paula Arenas

De adentro pa afuera – Camilo

Décimo cuarto – Andrés Cepeda

Vida cotidiana – Juanes

Mañana será bonito – Karol G

De todas las flores – Natalia Lafourcade

Play – Ricky Martín

Eadda9223 – Fito Páez

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Escalona nunca se había grabado así – Carlos Vives

Canción del Año

“Acróstico” – Kevyn Mauricio Cruz Moreno, L.E.X.U.Z, Luis Fernando Ochoa & Shakira, compositores (Shakira)

“Amigos” – Pablo Alborán & María Becerra, compositores (Pablo Alborán con María Becerra)

“De todas las flores” – Natalia Lafourcade, compositora (Natalia Lafourcade)

“Ella baila sola” – Pedro Julian Tovar Oceguera, compositor (Eslabon Armado, Peso Pluma)

“NASA” – Édgar Barrera, Camilo & Alejandro Sanz, compositores (Camilo & Alejandro Sanz)

“Ojos marrones” – Luis Jiménez, Lasso & Agustín Zubillaga, compositores (Lasso)

Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53″ – Santiago Alvarado, Bizarrap, Kevyn Mauricio Cruz & Shakira, compositores (Bizarrap con Shakira)

“Si tú me quieres” – Fonseca, Yadam González & Yoel Henríquez, compositores (Fonseca & Juan Luis Guerra)

“Tqg” – Kevyn Mauricio Cruz, Karol G, Ovy On The Drums & Shakira, compositores (Karol G con Shakira)

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“Un x100to” – Bad Bunny, Édgar Barrera, Marco Daniel Borrero & Andrés Jael Correa Ríos, compositores (Grupo Frontera con Bad Bunny)

Mejor Nuevo Artista

Borja

Conexión Divina

Ana Del Castillo

Natascha Falcão

Gale

Paola Guanche

Joaquina

Leon Leiden

Maréh

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Timø

Música

Premios Gardel 2026: Milo J arrasó, Lali brilló y la música argentina confirmó su cambio de era

La música argentina ya cambió de dueño en los Premios Garel 2026. O, al menos, de generación.

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La edición 2026 de los Premios Gardel 2026 dejó mucho más que una lista de ganadores. La ceremonia realizada en el Teatro Coliseo funcionó como una radiografía precisa del presente cultural argentino: una escena atravesada por la mezcla de géneros, el dominio del urbano y la irrupción definitiva de una nueva generación de artistas.

Y en el centro de esa transformación apareció un nombre imposible de ignorar: Milo J.

Con apenas 19 años, el músico se convirtió en el gran protagonista de la noche tras quedarse con el Gardel de Oro, Álbum del Año, Canción del Año y múltiples categorías clave, consolidando un fenómeno que ya dejó de ser promesa para transformarse en liderazgo absoluto dentro de la industria.

“La música argentina ya no discute géneros: mezcla generaciones, estilos y audiencias en tiempo real”.

La gala reunió a figuras históricas y contemporáneas como Lali Espósito, Charly García, Trueno, Miranda!, Cazzu, Babasónicos y Marilina Bertoldi.

Pero el verdadero mensaje estuvo en cómo quedó representada la industria:
el urbano dominó las categorías centrales, el pop sostuvo su peso comercial, el rock resistió desde figuras históricas y el folklore encontró nuevas formas de reinventarse.

Milo J y la consolidación del nuevo liderazgo musical argentino

El gran ganador de la noche fue Milo J, que convirtió La Vida Era Más Corta en el álbum definitivo de 2026.

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El disco obtuvo:

  • Gardel de Oro
  • Álbum del Año
  • Mejor Álbum Conceptual
  • Ingeniería de Grabación

Además, su canción “Niño” ganó:

  • Canción del Año
  • Grabación del Año
  • Mejor Canción de Folklore

El impacto no fue casual.

Milo J sintetiza buena parte de las características que hoy dominan la música argentina:

  • sensibilidad emocional
  • mezcla de géneros
  • narrativa autobiográfica
  • identidad barrial
  • estética digital
  • libertad estilística

A diferencia de otras generaciones, los nuevos artistas ya no necesitan encajar en una categoría fija. El trap puede convivir con folklore, canción de autor, rap y pop dentro de un mismo proyecto artístico.

“Milo J dejó de competir contra artistas de su edad: ahora compite contra toda la industria”.

También fue clave su colaboración con Trueno en “Gil”, ganadora de Mejor Colaboración Urbana y Mejor Canción de Hip Hop/Rap.

Lali y Miranda!: el pop argentino encontró cómo reinventarse

Aunque Milo J dominó la ceremonia, otra de las figuras centrales fue Lali Espósito.

La artista ganó Mejor Álbum Pop por No vayas a atender cuando el demonio llama y también obtuvo Mejor Canción Pop junto a Miranda! por “Mejor que vos”.

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El disco de Lali fue uno de los más comentados del año por presentar:

  • letras más oscuras
  • una estética provocadora
  • un perfil artístico más agresivo
  • mayor carga política y conceptual

Mientras tanto, Miranda! volvió a confirmar su vigencia al quedarse con Mejor Grupo Pop gracias a Nuevo Hotel Miranda!.

El dúo liderado por Ale Sergi y Juliana Gattas logró algo poco frecuente en la música argentina: sostener relevancia durante más de dos décadas sin perder identidad.

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“Mientras el urbano domina el streaming, el pop argentino sobrevivió mutando”.

Ca7riel & Paco Amoroso: la consagración del caos creativo

Si hubo un proyecto que simbolizó el espíritu experimental de esta época fue el de Ca7riel & Paco Amoroso.

Ganaron:

  • Mejor Álbum Pop Alternativo
  • Mejor Videoclip Largo
  • Mejor Canción Pop Rock
  • Mejor Canción en Vivo
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4

Su propuesta mezcla:

  • funk
  • trap
  • rock
  • ironía
  • performance
  • cultura de internet
  • absurdo visual

En otra época habrían sido imposibles de clasificar. Hoy representan una de las expresiones más potentes y contemporáneas de la música argentina.

La industria dejó de premiar únicamente lo “correcto” y comenzó a valorar identidad, personalidad y riesgo artístico.

El rock y el folklore demostraron que todavía tienen peso

Esta edición 2026 también dejó espacio para los históricos.

Charly García ganó Mejor Canción de Rock junto a Sting por “In the City”, una colaboración cargada de simbolismo internacional.

Al mismo tiempo, Divididos obtuvo Mejor Álbum Grupo de Rock, confirmando que el rock argentino todavía conserva prestigio artístico y capacidad de convocatoria.

En paralelo, el folklore mostró señales de renovación:

  • Maggie Cullen ganó con Décimas
  • Flor Paz se impuso en folklore alternativo
  • Mex Urtizberea triunfó con el proyecto FA!

El mensaje fue claro: el folklore ya no depende exclusivamente de estructuras tradicionales. También puede dialogar con plataformas digitales y nuevas audiencias.

Todos los ganadores destacados de los Premios Gardel 2026

Gardel de Oro

  • La Vida Era Más CortaMilo J

Álbum del Año

  • La Vida Era Más CortaMilo J

Canción del Año

  • “Niño” — Milo J

Álbum Pop

  • No vayas a atender cuando el demonio llamaLali Espósito

Hip Hop/Rap mejor album

  • EUB DeluxeTrueno

Grupo Pop

  • Nuevo Hotel Miranda!Miranda!

Álbum de Rock

  • DivididosDivididos

Música Global

  • LatinajeCazzu

 Cuarteto

  • Que sedLuck Ra

Reconocimiento a la trayectoria

  • Los Nocheros

Una industria que ya cambió para siempre

Los Premios Gardel 2026 dejaron una conclusión imposible de ignorar: la música argentina atraviesa uno de los procesos de transformación más profundos de las últimas décadas.

Hay menos prejuicios entre géneros, más cruces artísticos y una convivencia inédita entre leyendas históricas y artistas nacidos en plena era digital.

El gran ganador fue Milo J. Pero la verdadera protagonista de la noche fue toda una generación que ya dejó de pedir permiso para ocupar el centro de la escena.

Porque la música argentina ya no está buscando su futuro.

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Ese futuro ya llegó.

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Música

Bruno Mars lanzó “Lo Arriesgo Todo”, su nueva canción en español

Bruno Mars apuesta al español con una versión cargada de emoción

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MUSICA- Bruno Mars volvió a sorprender a sus fanáticos con el lanzamiento de “Lo Arriesgo Todo”, la esperada versión en español de su éxito “Risk It All”. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y representa una nueva etapa artística para el cantante, quien atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera.

El estreno llega después del enorme impacto que generó su último álbum, The Romantic, un trabajo que marcó el regreso discográfico del artista tras varios años sin lanzar un álbum solista completo. Con este nuevo material, Bruno Mars no solo reafirma su vigencia mundial, sino que también fortalece el vínculo con el público latino.

Según destacaron desde su equipo de prensa, “Lo Arriesgo Todo” no es simplemente una traducción de la canción original, sino una reinterpretación pensada especialmente para conectar con las emociones y la sensibilidad de los fans de habla hispana.

“Lo Arriesgo Todo” mantiene el romanticismo de la versión original

La esencia romántica y emocional de “Risk It All” se mantiene intacta en esta nueva adaptación al español. Sin embargo, el idioma aporta una intensidad diferente que potencia el mensaje de la canción y le da una identidad propia.

La interpretación de Bruno Mars demuestra un fuerte compromiso artístico con sus raíces latinas y con la enorme comunidad hispana que sigue cada uno de sus pasos alrededor del mundo. La canción combina una melodía íntima con una letra cargada de pasión, elementos que rápidamente comenzaron a generar repercusión entre sus seguidores.

El lanzamiento también forma parte del fenómeno global que vive actualmente el cantante gracias a The Romantic Tour 2026, una gira internacional que agotó entradas en varias ciudades y que marca su regreso a los escenarios con shows multitudinarios.

Bruno Mars arrasa con su gira mundial 2026

La gira de Bruno Mars incluye presentaciones en ciudades emblemáticas como Las Vegas, Los Ángeles, Houston, Chicago, Toronto, Londres y París. Además, el artista confirmó una serie de conciertos en México, donde se presentará en el Estadio GNP Seguros los días 3, 4, 7 y 8 de diciembre.

El inicio del tour fue impactante: dos conciertos completamente agotados en el Allegiant Stadium de Las Vegas, en lo que significó su primera gira mundial en casi diez años.

El éxito fue tan grande que la ciudad de Las Vegas decidió homenajear al artista con distintos reconocimientos oficiales. Entre ellos, declarar el 10 de abril como el “Día de Bruno Mars”, entregarle la llave del Las Vegas Strip y renombrar una calle histórica como “Bruno Mars Drive”.

Con este homenaje, el cantante pasó a formar parte de una selecta lista de artistas legendarios vinculados a la ciudad, junto a figuras como Elvis Presley, Frank Sinatra y Dean Martin.

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Bruno Mars sigue rompiendo récords en la música mundial

A lo largo de su carrera, Bruno Mars se convirtió en uno de los artistas más exitosos y escuchados del planeta. El cantante acumula 16 premios GRAMMY®, múltiples récords de streaming y más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Entre sus logros más destacados aparece el récord de haber alcanzado los 150 millones de oyentes mensuales en Spotify, además de participar en canciones históricas como “Die with a Smile” junto a Lady Gaga y “APT.” con ROSÉ.

También es integrante del exitoso dúo Silk Sonic junto a Anderson .Paak, proyecto con el que obtuvo reconocimiento internacional y premios de la industria.

Con “Lo Arriesgo Todo”, Bruno Mars suma un nuevo capítulo a una carrera repleta de éxitos y demuestra que continúa explorando nuevos sonidos y mercados sin perder la esencia que lo convirtió en una de las mayores estrellas pop del mundo.

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Música

Shakira vuelve al Mundial: qué significa “Dai Dai”, la canción oficial de la Copa 2026 y cuándo se estrena

La cantante colombiana Shakira presentó junto a Burna Boy la canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026. El tema mezcla idiomas y busca convertirse en el nuevo hit futbolero global.

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MUSICA- Shakira lanzó un adelanto de “Dai Dai”, la canción oficial del Mundial 2026 junto a Burna Boy. El tema se estrenará el 14 de mayo.

La cantante colombiana Shakira volvió a quedar ligada para siempre a la historia de los mundiales de fútbol. Este jueves presentó oficialmente “Dai Dai”, la canción que será el himno de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y que interpretará junto al artista nigeriano Burna Boy.

La noticia revolucionó las redes sociales y despertó la nostalgia de millones de fanáticos que todavía recuerdan el fenómeno global de “Waka Waka” en Sudáfrica 2010 y “La La La” en Brasil 2014. Ahora, la artista barranquillera apuesta nuevamente por una canción mundialista que promete convertirse en uno de los grandes éxitos del año.

“Dai Dai”, una mezcla de idiomas y energía mundialista

El adelanto publicado por Shakira muestra una producción cargada de color, baile y referencias futboleras. En el video se la puede ver dentro del estadio Maracaná luciendo prendas inspiradas en los colores de Brasil mientras bailarines utilizan camisetas de distintas selecciones como Argentina, Colombia, Alemania y Estados Unidos.

“Dai Dai” toma una expresión italiana que significa “vamos” y la combina con frases en español, francés e inglés: “Dale, allez, let’s go”. El concepto busca reflejar el espíritu multicultural del torneo que se disputará en México, Estados Unidos y Canadá.

La canción se estrenará oficialmente el próximo 14 de mayo y ya genera expectativa entre los fanáticos del fútbol y de la música pop internacional.

¿Qué significa “Dai Dai”?

“Dai Dai” es una expresión italiana muy utilizada para alentar y significa “vamos”, “dale” o “vamos arriba”. La frase encaja perfectamente con el clima de fiesta y pasión futbolera que rodea al Mundial.

En la canción, Shakira también suma expresiones similares en distintos idiomas como “Dale”, “Allez” y “Let’s go”, buscando representar el espíritu global del torneo y conectar con fanáticos de todo el mundo.

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Shakira y su relación histórica con los mundiales

La presencia de Shakira en eventos vinculados al fútbol no es casualidad. Desde hace más de 15 años, la artista quedó asociada a las grandes celebraciones mundialistas.

Con “Waka Waka (This Time for Africa)” en el Mundial de Sudáfrica 2010, logró una de las canciones más escuchadas de la historia de los eventos deportivos. Luego repitió el fenómeno con “La La La” durante Brasil 2014.

Ahora, con esta nueva canción, la colombiana busca volver a conquistar al público global y muchos usuarios en redes sociales ya la califican como “la reina de los mundiales”.

Burna Boy, la apuesta africana para el Mundial 2026

La colaboración con Burna Boy también despertó entusiasmo. El músico africano es actualmente una de las figuras más importantes de la escena internacional y representa el crecimiento global de la música afrobeat.

La unión entre Shakira y Burna Boy apunta a crear un sonido internacional capaz de conectar distintas culturas y continentes, algo que encaja perfectamente con el espíritu del Mundial 2026, que será además el primero en contar con 48 selecciones participantes.

El Mundial 2026 ya empieza a sentirse

La Copa Mundial de la FIFA 2026 se disputará entre el 11 de junio y el 19 de julio de 2026 en sedes de México, Estados Unidos y Canadá.

Mientras las selecciones continúan buscando la clasificación, la música empieza a marcar el clima de una competencia que promete ser histórica. Y una vez más, Shakira aparece como una de las protagonistas centrales del evento deportivo más importante del planeta.

El adelanto ya suma millones de reproducciones y todo indica que la canción será una de las más escuchadas en estadios, redes sociales y plataformas digitales durante los próximos meses.

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