Cine y Series
La Llama que Llama vuelve como miniserie y suma a Benjamín Vicuña
El recordado personaje de los años 90 regresa en formato de microepisodios para streaming, mezcla nostalgia con humor actualizado y suma invitados especiales como Benjamín Vicuña.
Cine y Series- Después de más de dos décadas de silencio televisivo, La Llama que Llama vuelve a escena. El personaje que marcó a toda una generación con sus absurdas llamadas telefónicas regresa reinventado en formato de miniserie para streaming y ya puede verse en Flow.
El regreso no es casual ni improvisado. La apuesta busca aprovechar el enorme capital nostálgico que dejó aquella campaña publicitaria de fines de los ‘90 y adaptarlo al consumo actual: episodios breves, humor rápido y referencias al mundo digital.
En esta nueva etapa, además, suma un atractivo extra: la participación especial de figuras reconocidas del espectáculo argentino, entre ellas el actor Benjamín Vicuña.
“La idea fue recuperar la esencia del personaje, pero hablarle a una generación que hoy consume contenido en el celular”.
La miniserie combina nostalgia, humor absurdo y guiños contemporáneos, en un experimento que busca demostrar que algunos íconos culturales pueden reinventarse sin perder su identidad.
Un clásico publicitario que marcó a una generación
Para entender el regreso de La Llama que Llama hay que viajar a finales de los años 90. En aquel momento, la campaña publicitaria de la empresa de telecomunicaciones convirtió a un simple títere en uno de los personajes más recordados de la televisión argentina.
Entre 1998 y 2001 se emitieron 26 comerciales que se volvieron virales antes de que existieran las redes sociales. El humor absurdo, las frases pegadizas y las situaciones ridículas transformaron a la llama en un fenómeno cultural.
“¿Hola? ¿Con la llama que llama?” se convirtió en una frase repetida en escuelas, oficinas y reuniones familiares.
Ese impacto dejó una huella en la memoria colectiva. Por eso, el regreso de La Llama que Llama no apunta solo a recuperar un personaje: busca activar el recuerdo emocional de una generación que creció viendo esos anuncios.
Según especialistas en marketing, este tipo de estrategias se conoce como “nostalgia branding”, una técnica que revive marcas o personajes del pasado para reconectar con el público.
El salto al streaming y el formato de microepisodios
La nueva versión fue pensada para el ecosistema digital. Por eso, los episodios duran entre cuatro y seis minutos, un formato ideal para el consumo rápido en plataformas.
El estreno se organizó en tres etapas:
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27 de febrero: primeros cuatro episodios
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5 de marzo: dos nuevos capítulos
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12 de marzo: cierre de temporada
La estrategia busca mantener el interés del público semana a semana y generar conversación en redes sociales.
Además, el lenguaje narrativo se actualizó. Si en los comerciales originales la llama hablaba desde un teléfono fijo, ahora los personajes utilizan smartphones, redes sociales y referencias a la cultura digital.
El resultado es una mezcla curiosa entre lo clásico y lo contemporáneo.
“El humor absurdo sigue siendo el corazón del personaje, pero ahora dialoga con el mundo actual”.
Celebridades invitadas y paisajes del norte argentino
Uno de los grandes atractivos del relanzamiento es la presencia de invitados especiales. Entre ellos aparece Benjamín Vicuña, quien participa con un cameo dentro de la historia.
La presencia de celebridades cumple un doble objetivo:
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atraer nuevas audiencias
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generar repercusión en redes sociales
Pero la serie también apuesta por otro diferencial: los paisajes del norte argentino.
Por primera vez, la narrativa permite que La Llama que Llama viaje por distintas regiones del país, incorporando escenarios naturales y urbanos que amplían el universo visual del personaje.
Este detalle fue clave para que la producción recibiera declaración de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura y Turismo de Jujuy.
“El personaje nació en una campaña publicitaria, pero terminó formando parte del imaginario cultural argentino”.
Cómo se produjo la miniserie: técnica tradicional en tiempos digitales
A pesar de que hoy la animación 3D domina la industria audiovisual, mantiene una técnica clásica: la titiritería.
El proceso de producción incluyó:
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cinco días de grabación de voces
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una semana completa de rodaje con titiriteros
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trabajo coreográfico para lograr movimientos precisos
Los artistas detrás de los títeres explicaron que el desafío físico es enorme.
“Son horas de rodaje sin que se vea ninguna parte del cuerpo. Terminás estirado al máximo para mover el cuello de la llama”.
Esa decisión artística responde a una idea clara: preservar la esencia que convirtió al personaje en un clásico.
El fenómeno nostalgia: por qué vuelven los íconos del pasado
El regreso de La Llama que Llama no es un caso aislado. En los últimos años, muchas marcas y productoras apostaron por recuperar personajes o formatos del pasado.
Las razones son varias:
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Memoria emocional: los recuerdos generan conexión inmediata.
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Reconocimiento de marca: el público ya conoce al personaje.
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Bajo riesgo creativo: se parte de una fórmula probada.
En este contexto, La Llama que Llama aparece como uno de los experimentos más interesantes del streaming argentino en 2026.
El futuro de La Llama que Llama en el universo digital
La miniserie busca algo más que entretenimiento: intenta demostrar que un personaje nacido en la publicidad puede evolucionar y convertirse en contenido narrativo.
Si la respuesta del público es positiva, no se descartan nuevos formatos:
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temporadas adicionales
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contenido para redes sociales
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colaboraciones con otras figuras
En definitiva, Las Llamas vuelven para probar que el humor absurdo todavía tiene lugar en la era del streaming.
Y la gran pregunta ahora es simple:
¿logrará conquistar también a la generación que nunca escuchó esa famosa frase al teléfono?
Porque si algo dejó claro este regreso es que la nostalgia, bien utilizada, puede volver a llamar… y hacer que todos atiendan.
Cine y Series
Robert Pattinson se pone en la piel de Chris Hansen en el tráiler final de Primetime
El actor protagoniza el thriller psicológico de A24
El actor protagoniza el thriller psicológico de A24 «Primetime», inspirado en el periodista que se hizo conocido por el programa To Catch a Predator. La película se estrenará en Estados Unidos el 25 de septiembre.
Robert Pattinson vuelve a asumir un personaje inspirado en una figura real en Primetime, el nuevo thriller psicológico de A24 que acaba de presentar su tráiler definitivo. El actor interpreta al periodista Chris Hansen, conocido por conducir To Catch a Predator, el segmento de Dateline NBC que ganó notoriedad por sus investigaciones encubiertas.
La película está dirigida por Lance Oppenheim y tendrá su estreno comercial en las salas de Estados Unidos el próximo 25 de septiembre, después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Una historia detrás del fenómeno televisivo
La trama se ubica en 2006, durante el período en que Hansen alcanzó una gran exposición pública gracias a To Catch a Predator. El programa mostraba investigaciones encubiertas destinadas a identificar a adultos que buscaban mantener encuentros sexuales con menores contactados a través de internet.
Primetime reconstruye el trabajo previo a esas operaciones y muestra el funcionamiento del equipo encargado de llevarlas adelante. Al mismo tiempo, la película pone el foco en la presión que recaía sobre el periodista y en las consecuencias de convertir investigaciones de este tipo en un producto televisivo destinado a grandes audiencias.
El conflicto también aborda los dilemas vinculados con la exposición de los acusados y el límite entre el interés periodístico, el espectáculo y la búsqueda de audiencia.
Robert Pattinson vuelve a trabajar con A24
La producción representa un nuevo encuentro entre Robert Pattinson y A24, luego de sus participaciones en Good Time, El faro y El drama.
En el adelanto, el actor aparece caracterizado como Hansen y atraviesa situaciones relacionadas con el crecimiento de su popularidad y las exigencias que genera su trabajo frente a las cámaras.
El propio título de la película hace referencia al “primetime”, la franja de mayor audiencia de la televisión estadounidense, un espacio fundamental para los programas que buscan concentrar la atención del público.
El debut de Lance Oppenheim en la ficción
Para Lance Oppenheim, Primetime significa su debut como director de una película de ficción. El realizador llega al proyecto con experiencia en el terreno documental, un antecedente que se relaciona directamente con la propuesta de la película.
El elenco se completa con Merritt Wever, Skyler Gisondo, Matthew Maher, Phoebe Bridgers, Bokeem Woodbine y Sean Bridgers. Por el momento, el material promocional mantiene a Pattinson y su personaje como el principal eje de la historia.
La película tuvo su primera presentación internacional durante el Festival de Venecia, donde comenzó a recibir comentarios de la crítica especializada.
Un estreno que ya tiene fecha
A24 confirmó que Primetime llegará a los cines estadounidenses el 25 de septiembre de 2026. El estudio acompañó el lanzamiento del tráiler final con un fragmento de la película, en el que se anticipa una historia centrada tanto en las investigaciones televisivas como en las consecuencias personales y profesionales que enfrenta Hansen.
Por ahora, la fecha de estreno para otros mercados, incluida Argentina, queda pendiente de confirmación.
Cine y Series
Amazon abandonó la película sobre ChatGPT y ahora el tráiler es una bomba: Andrew Garfield interpreta a Sam Altman y “Artificial” promete incendiar Silicon Valley
El tráiler que volvió a poner a Sam Altman en el centro de la escena
CINE Y SERIES- Hay películas que llegan a los cines y otras que empiezan a generar ruido mucho antes de su estreno. Artificial pertenece claramente al segundo grupo.
El primer tráiler de la película dirigida por Luca Guadagnino acaba de aparecer y puso nuevamente bajo los reflectores a Sam Altman, el CEO de OpenAI y una de las figuras centrales de la revolución de la inteligencia artificial.
Pero hay algo todavía más llamativo: Andrew Garfield interpreta a Altman.
El actor aparece caracterizado como el empresario tecnológico y protagoniza una historia que reconstruye uno de los episodios más explosivos de la historia reciente de Silicon Valley: los cinco días de noviembre de 2023 en los que Altman fue despedido de OpenAI y luego regresó a su puesto.
El proyecto ya generaba expectativa por su director y su elenco. Ahora, después del lanzamiento del tráiler, la película sumó otro ingrediente irresistible: la historia detrás de la propia película.
Amazon la dejó ir y Neon vio una oportunidad
Acá aparece la parte más polémica.
Artificial fue desarrollada originalmente con Amazon MGM Studios, pero la compañía decidió abandonar el proyecto cuando la película ya estaba prácticamente terminada.
Poco después, Neon adquirió los derechos mundiales y decidió convertirla en uno de sus grandes lanzamientos de la temporada de premios.
La coincidencia temporal generó todo tipo de especulaciones.
Amazon había anunciado una inversión de 50.000 millones de dólares en OpenAI dentro de una alianza estratégica. Y, en paralelo, tenía en sus manos una película que mostraba desde una perspectiva dramática una de las mayores crisis internas de la empresa responsable de ChatGPT.
Amazon sostuvo que la película estaría mejor servida por otra distribuidora. Sin embargo, la decisión alimentó las preguntas sobre hasta qué punto los gigantes tecnológicos pueden influir sobre las historias que Hollywood decide contar.
Y ahí está el verdadero combustible de Artificial.
Porque una película sobre inteligencia artificial ya sería interesante.
Una película sobre inteligencia artificial que una empresa abandona mientras mantiene una relación multimillonaria con la compañía protagonista es otra historia.
Andrew Garfield se convierte en Sam Altman
El gran rostro de Artificial es Andrew Garfield.
El actor, que ya había interpretado a un personaje vinculado con el nacimiento de las grandes plataformas tecnológicas en La red social, vuelve ahora al mundo de Silicon Valley.
Pero esta vez cambia completamente de lugar.
Garfield interpreta a Sam Altman durante el período en que OpenAI atravesó su crisis más importante.
El actor contó que trabajó a partir de entrevistas, documentos y material público, ya que no tuvo contacto personal con Altman.
La transformación física resulta uno de los elementos que más llamó la atención en las primeras imágenes.
Pero el verdadero desafío parece estar en otra parte: interpretar a un hombre que está sentado en el centro de una revolución tecnológica capaz de cambiar la economía, el trabajo y hasta la relación de los seres humanos con las máquinas.
“Abrimos la caja de Pandora”
El tráiler no parece querer presentar a Altman como un héroe tecnológico tradicional.
Por el contrario, el adelanto tiene una atmósfera inquietante.
En una de las líneas centrales, el personaje plantea una visión del futuro marcada por cambios radicales, mientras la película conecta el nacimiento de ChatGPT con una transformación global que podría tener consecuencias imprevisibles.
El tráiler también juega con una imagen particularmente poderosa: el desarrollo de una tecnología capaz de transformar el mundo mientras sus propios creadores empiezan a preguntarse qué es exactamente lo que pusieron en movimiento.
La película parece caminar justamente sobre esa contradicción.
Crear algo revolucionario y, al mismo tiempo, preguntarse si la humanidad está preparada para utilizarlo.
De ChatGPT al despido de Altman
Aunque el título pueda hacer pensar que Artificial será simplemente una película sobre ChatGPT, la historia es bastante más amplia.
El relato comienza mucho antes de la crisis de 2023.
Según la presentación oficial del Festival de Cine de Nueva York, la película recorre aproximadamente dos décadas de investigación sobre aprendizaje automático y sigue especialmente la trayectoria de Ilya Sutskever, interpretado por Yura Borisov.
El científico aparece como una figura fundamental para comprender la evolución de OpenAI y el conflicto que terminó con la salida temporal de Altman.
El reparto también incluye a Monica Barbaro como Mira Murati, Ike Barinholtz como Elon Musk y Mark Rylance como Geoffrey Hinton, conocido como uno de los grandes pioneros de la inteligencia artificial.
La película cuenta además con Jason Schwartzman, Cooper Hoffman, Chris O’Dowd y Billie Lourd, entre otros.
La historia real que parece escrita por Hollywood
Lo ocurrido en noviembre de 2023 parece salido directamente de un guion.
Altman fue removido como CEO de OpenAI.
La decisión provocó una crisis interna gigantesca.
Después llegaron las negociaciones, las amenazas de renuncias masivas y la posibilidad de que buena parte del equipo abandonara la compañía.
Cinco días después, Altman regresó.
El episodio se convirtió en uno de los grandes dramas corporativos de la industria tecnológica.
Y ahora Guadagnino lo transforma en cine.
Por eso las comparaciones con La red social aparecen inevitablemente.
Pero Artificial tiene una diferencia fundamental: la tecnología que cuenta su historia todavía está transformando el mundo mientras la película llega a las salas.
Luca Guadagnino se mete de lleno en la guerra por el futuro
El director italiano, responsable de películas como Call Me by Your Name, Suspiria, Bones and All y Challengers, decidió entrar en uno de los territorios más delicados del presente.
No se trata simplemente de contar cómo nació una empresa.
Se trata de mostrar qué ocurre cuando una tecnología comienza a modificar la vida cotidiana de millones de personas.
El propio Festival de Cine de Nueva York describe Artificial como un drama de enorme urgencia moral y como una mirada al desarrollo de la inteligencia artificial y a la llamada “imprudencia tecnocrática” que llevó al actual escenario.
Y Guadagnino parece dispuesto a jugar fuerte.
El estreno será en Navidad
Artificial tendrá su estreno mundial el 5 de octubre de 2026, durante el Festival de Cine de Nueva York, con Guadagnino y parte del elenco presentes.
La película llegará después a los cines estadounidenses en una primera etapa limitada el 25 de diciembre de 2026, antes de ampliar su lanzamiento en enero de 2027.
La fecha no es menor.
Neon apuesta a colocar la película en plena temporada de premios y ya la posiciona como uno de sus grandes títulos de fin de año.
Y el ruido generado por el conflicto con Amazon solamente aumenta la expectativa.
La película que Silicon Valley quizás prefería no tener
Hay una pregunta que atraviesa todo el proyecto.
¿Qué pasa cuando Hollywood decide contar la historia de los hombres que están construyendo el futuro?
Durante años, Silicon Valley fue presentado como un lugar de innovación, jóvenes brillantes, garajes, universidades y empresas capaces de cambiar el mundo.
Pero la inteligencia artificial agregó una nueva dimensión.
Ahora aparecen preguntas sobre poder, control, dinero, empleo, seguridad, responsabilidad y el límite que deberían tener quienes desarrollan estas tecnologías.
Artificial parece querer meterse justamente ahí.
No sabemos todavía si será una obra maestra.
Tampoco sabemos cómo reaccionará el verdadero Sam Altman cuando vea la película completa.
Pero hay algo que ya consiguió.
Logró que todos quieran verla.
Y quizás esa sea la mejor publicidad posible para una película que Amazon decidió dejar escapar.
Porque mientras ChatGPT sigue entrando en oficinas, escuelas, hogares y medios de comunicación, Hollywood acaba de hacer algo todavía más incómodo:
convertir a sus creadores en personajes.
Y esta vez, no hay algoritmo que pueda predecir cómo terminará la historia.
Cine y Series
Ricky Martin regresa al cine en español con “Hombre al Agua”: actuará junto a Gael García Bernal
Ricky Martin regresa al cine y lo hace en español, con un proyecto que ya despertó expectativas entre sus seguidores. El cantante puertorriqueño será parte del elenco de “Hombre al Agua”, la nueva película dirigida y protagonizada por Gael García Bernal, cuyo primer tráiler ya fue presentado.
El regreso marca una nueva incursión cinematográfica para Martin, quien no solo tendrá un papel dentro de la historia, sino que además asumirá funciones como productor ejecutivo de la película.
La producción propone un particular juego entre ficción y realidad: dentro de la propia trama, el personaje de Ricky Martin será un actor contratado para interpretar al protagonista de una película biográfica.
Ricky Martin vuelve al cine en español con un personaje que, paradójicamente, también es un actor dentro de la ficción.
Ricky Martin interpreta a Roby en una historia dentro de otra historia
En “Hombre al Agua”, Ricky Martin dará vida a Roby, un actor que recibe el encargo de interpretar al personaje central de una película biográfica.
La propuesta permite que el artista se mueva dentro de diferentes niveles de ficción. Su personaje no es simplemente una celebridad que aparece en pantalla, sino un intérprete que debe asumir la identidad de otra persona como parte de la historia.
Ese recurso convierte a Roby en una pieza importante de la película y, al mismo tiempo, le ofrece a Martin la posibilidad de explorar una faceta diferente de su carrera.
Para el cantante puertorriqueño, además, el proyecto representa un regreso al cine en español y una oportunidad de compartir pantalla con uno de los actores y directores más reconocidos del cine latinoamericano: Gael García Bernal.
Un regreso que combina actuación y producción
La participación de Ricky Martin no termina frente a las cámaras. El artista también forma parte del proyecto como productor ejecutivo, sumando una responsabilidad adicional dentro de la realización de la película.
La combinación resulta especialmente significativa para una figura que desarrolló gran parte de su carrera entre la música, la televisión, los escenarios y distintos proyectos audiovisuales.
“Hombre al Agua”: dónde se filmó y cuándo llega al cine
La película fue rodada en Mérida, Yucatán, una ciudad que funciona como escenario para esta nueva producción encabezada por Gael García Bernal.
Antes de su llegada a las salas comerciales, “Hombre al Agua” tendrá una presentación especialmente importante: su estreno mundial será en el Festival de Cine de Venecia, uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos del mundo.
Después de su paso por el festival, la película llegará a los cines el 24 de septiembre.
El tráiler ya encendió la expectativa
La presentación del primer tráiler permitió conocer las primeras imágenes de una película que apuesta por una combinación de drama, actuación y metarrelato.
La presencia de Ricky Martin es uno de los elementos que más llamó la atención. El cantante regresa así a un terreno que no le resulta completamente ajeno, pero que en los últimos años estuvo eclipsado por su actividad musical y sus presentaciones internacionales.
El interés también está relacionado con la dupla que conforman Martin y García Bernal. Ambos artistas cuentan con una importante trayectoria internacional y ahora coinciden en una producción rodada en México.
Para Martin, el desafío será demostrar nuevamente sus recursos frente a una cámara cinematográfica, esta vez con un personaje construido alrededor de la propia actuación.
Una nueva etapa para Ricky Martin en la pantalla grande
El regreso de Ricky Martin al cine llega en un momento en el que las producciones latinoamericanas continúan ganando espacio en festivales y circuitos internacionales.
Su participación en “Hombre al Agua” también amplía el perfil del proyecto: además de actuar, el artista se involucra desde la producción ejecutiva, lo que le permite participar en diferentes etapas de la película.
El estreno en Venecia será, en ese sentido, la primera gran prueba para la producción antes de su llegada a las salas.
La fecha clave será el 24 de septiembre, cuando “Hombre al Agua” desembarque oficialmente en los cines.
El próximo paso: esperar el estreno
Para los seguidores de Ricky Martin, la cuenta regresiva ya comenzó. Después de conocer el primer adelanto, habrá que esperar al estreno mundial en Venecia para descubrir cómo funciona su personaje y qué lugar ocupa Roby dentro de esta historia de ficción sobre una película biográfica.
Ricky Martin regresa al cine en español con un desafío diferente: interpretar a un actor que, a su vez, debe convertirse en otra persona frente a las cámaras.
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Y esta vez, además de actuar, estará detrás del proyecto como productor ejecutivo.
El 24 de septiembre será el momento de comprobar si este nuevo capítulo cinematográfico de Ricky Martin está a la altura de las expectativas.
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