Música
L-Gante: «Ahora queremos proyectarnos, dar el paso grande»
El referente de la «Cumbia 420» confirmó que está por trabajar con estrellas de la música latina como J Balvin, Sebastián Yatra y Abraham Mateo, entre otros.
L-Gante, el referente de la popular “Cumbia 420”, quien se encuentra listo para dar “el paso grande” en su “proyección” -amparado en números que ya superaron la barrera del billón y medio de reproducciones-, aseguró que para él «es impensable haber llegado tan lejos» en apenas dos años.
El cantante, este miércoles en las oficinas de Universal Music, recibió de las manos de Luis Estrada, su director para el Cono Sur, los galardones que acreditan los aportes de “Tinty Nasty”, “Pistola”, “Malianteo” –el primero ‘Doble Platino’ y los otros dos ‘Platino’- y los dorados “Titubeo” y “Uno más Uno” a sus exorbitantes números.
TINTY NASTY:
En ese camino ascendente, Elián Valenzuela confirmó que contará con nuevos avales por parte de algunas de las estrellas más influyentes de la industria musical latina: “Estoy en la temporada de enviarles las voces a los artistas. Ya estamos en contacto con la mayoría”, confirmó su esperada colaboración con el colombiano J Balvin y el aporte que harán a su música Sebastián Yatra y Abraham Mateo, dos artistas con los que ya había trabajado en calidad de invitado, con el primero en “Regresé” junto a Justin Quiles, y con el segundo en “Vamos que nos Vamos”, donde también está Omar Montes.
Sobre su vida atravesada por la popularidad, señaló que no cambió su “forma de ser” pero que debió “adaptarse a vivir de otra manera”.
“Hay cosas con las que todavía lucho porque no quiero cambiarlas. A mí me gusta estar en mi casa del barrio, aunque capaz en algún momento se llene de gente y pierda un poco de privacidad. Es algo que a la vez se disfruta, así que no me quejo. Hoy todos conocen al L-Gante en todos lados: niños, adultos y ancianos, y está buenísimo», añadió.
Luego del estreno de su nuevo single “Mi Woman”, confirmó que habrá una nueva y tercera entrega de «Malianteo 420», dentro de una larga lista de «novedades» que irá presentando en la segunda mitad del año: «Estamos dando una visión fuerte, viendo por dónde atacar primero y devolviendo favores con algunos artistas. El objetivo es armar dos discos y proyectarnos, dar el paso grande», señaló el cantante.
También habló sobre actualidad, su familia y sobre la partida de su amigo Lautaro Coronel, EL NOBA, una muerte que sigue siendo «muy bajón para todos»: “Las cosas pasan y hay que aprender a vivir con eso. La familia sabe que cuenta con nosotros. Estuvieron cenando en casa la otra vez. Quedaron proyectos, algo con El Noba, aunque iremos viendo con respeto qué se puede hacer con eso, y si ayuda o no a su familia».
– ¿Cuál de estas canciones por las que estás siendo reconocido es la más especial? ¿Y cómo fue aquél primer encuentro musical con Pablo Lescano?
– Una de las más simbólicas es “Uno más Uno” porque fue la que inició todo. Pero “Pistola” con Pablito, que es un gran ídolo para mí. Había empezado a tener contacto con él, pero todavía no nos habíamos conocido, y después se dio en un show que compartimos en Canning. Quedamos en reunirnos: yo iba a encontrarme con él en Capital para ir a su casa juntos. Le escribía y como no me contestaba más, entonces me volví para mi casa y, ya fue, me fui a dormir. Cuando me despierto de la siesta, vi que me había llamado como diez veces. ‘Disculpá, pasame la ubicación que voy hasta tu casa’. Y se vino no más para casa, y grabamos ‘Perrito Malvado’. Todo tranqui, muy normal y muy natural.
– ¿Qué es lo que más prende en otros países de este sonido tan argentino que son el RKT y la Cumbia 420?
– Lo que yo noto es que sorprende mucho. Lo notan como un género raro para ellos, como algo nuevo. Les parece muy vacilero, y le mandan aún cuando capaz no saben ni lo que está diciendo. Y que me reconozcan por eso es algo muy valioso para mí, y escucho en varios lugares esto que salió de mi habitación, digamos. Yo me acuerdo cuando grabé ese tema (“L-Gante RKT”) en casa que tenía una puerta que estaba rota y quedaba como abierta. En un momento, para grabar era aprovechar que se había callado el perro del vecino, que había silencio y que no pasaba nadie por la calle. Con todas esas complicaciones, el haber llegado tan lejos es impensable mal.
– En algún momento dijiste que veías entrevistas de Maradona para descifrar o sobrellevar algunas cuestiones sobre la exposición ¿Seguís estudiándolo? ¿Por qué la vida Diego es una referencia importante para vos?
– No es que la estudio, esa no es la manera de decirlo. Después la gente se queda con eso y puede tomarlo para mal. Pero yo me pongo a pensar en algunas cosas y digo ¿y si le pasó a Maradona? Alguien me puede tomar de agrandado si me quiere tirar mala onda por contar esto, pero me sucede por secuencias, anécdotas y momentos con lo que estoy pasando, que me dicen en la calle ‘che, me hacés acordar a Maradona o a Rodrigo’. Quizás para una persona de más edad significa algo súper gigante de lo que significa para mí, pero yo muy por dentro sé que son ejemplos gigantes como para dárselos al L-Gante. Sin dar nombres ni nada, hoy es muy complicado o raro que una anciana o una persona mayor te nombre a un artista nuevo. Vos le podés preguntar por este artista que está sonando y tu abuela no va a tener ni idea, pero con el L-Gante pasa lo contrario. Yo trato de aprender, escuchar y entender por qué me dicen esas cosas, o por qué me comparan con Maradona.
– ¿Pensás que hay quienes te critican porque no pueden bancarse el éxito de un chico de barrio?
L: Eso sí lo estudio, lo analizo y lo escucho. Y a veces digo qué hijo de puta, porque capaz me regalé para que me digan eso. O quizás me lo están diciendo por decirlo nomás y por mala onda. Pero siempre uno está para aprender tanto de las buenas críticas como de las malas. Y si tienen razón, bueno, quizás tendría que cambiar un poco eso. O si vos lo querés seguir haciendo, bueno, hay que aprender a vivir y llevar todas esas críticas. Para mí son estadísticas, hay gente a la que le podés caer bien y otra a la que le podés caer mal, pero de cualquier manera hay que saber llevarse con el mundo, porque imagináte si algún día le caigo mal a la mayoría.
– ¿Cómo funciona a la distancia esta relación que tenés con DT Bilardo (Kevin Rivas), que es mucho más que un productor musical?
– Yo con Bilardo aprendí a grabarme y otras cosas que quizás son palabras que nunca las vas a entender o ver a menos que estés frente a una computadora y con unos auriculares puestos. Cierta parte de la música que aprendí con él, es que no todo es lo se escucha. Que hay un momento para la creación y otro para hacer que se escuche así.
Música
Oasis en Buenos Aires: Liam ya llegó y la banda grabará con hinchas de San Lorenzo para su documental
El operativo, realizado por la PDI y la División Trata de Personas, forma parte de una investigación internacional denominada “Escudo Infantil”. Secuestraron dispositivos electrónicos y otros elementos de interés.
Musica- La legendaria banda británica Oasis vuelve a Buenos Aires con dos shows agotados en el estadio Monumental, pero antes de reencontrarse con el público argentino, Liam y Noel Gallagher sorprendieron con una propuesta inesperada: grabar una escena para su nuevo documental junto a hinchas de San Lorenzo.
El rodaje se realizará este sábado a las 16 en el Nuevo Gasómetro, donde los fanáticos del Ciclón entonarán una versión futbolera del clásico tema “Wonderwall”. La idea es registrar la fuerza de la hinchada argentina, reconocida por los hermanos Gallagher como una de las más apasionadas del mundo.
Oasis y su vínculo con el fútbol
Los hermanos Gallagher, fundadores de Oasis y fanáticos declarados del Manchester City, siempre unieron su música con la cultura del fútbol. Esta vez, decidieron capturar ese espíritu en imágenes: la escena filmada en Buenos Aires formará parte del largometraje sobre la gira mundial Oasis Live’25, producido por Steven Knight, creador de la serie Peaky Blinders.
Aunque ni Liam ni Noel estarán presentes en el Gasómetro debido a los preparativos para el show de la noche, el evento promete ser una oportunidad única para los hinchas de San Lorenzo, que se convertirán en parte de la historia de Oasis y del rock mundial.
Un regreso cargado de nostalgia y expectativa
El regreso de Oasis a los escenarios tras 15 años de separación generó una ola de euforia global, y Buenos Aires se transformó en una de las paradas más esperadas de la gira. Liam Gallagher ya arribó al país y se mostró afectuoso con los fans que lo esperaron en el aeropuerto de San Fernando, mientras que su hermano Noel mantiene el misterio sin apariciones públicas previas.
Noel Gallagher at Sydney Airport. Next stop: Buenos Aires 🇦🇷#oasislive25 pic.twitter.com/9AtI1sXKss
— Oasis Mania (@OasisMania) November 13, 2025
La expectativa crece no solo por escuchar en vivo clásicos como “Don’t Look Back in Anger” y “Champagne Supernova”, sino también por la posibilidad de un reencuentro histórico entre los Gallagher.
Un capítulo argentino para el documental de Oasis
El rodaje con los hinchas de San Lorenzo no solo representa una escena más del film: también simboliza el lazo que Oasis mantiene con su público argentino desde aquellos recitales memorables de los años 2000. Con este gesto, los Gallagher vuelven a dejar claro que la energía y la pasión del público local son parte esencial de su historia.
El documental, que se estrenará en 2026, promete mostrar esa conexión entre música, identidad y fútbol, con Buenos Aires como una de sus paradas más vibrantes.
Con entradas agotadas, el tour Live ’25 traerá a los Gallagher nuevamente al estadio River Plate, donde Oasis dio su último show en mayo de 2009, pocos meses antes de su separación. Esta vez, el reencuentro tiene un valor simbólico: cerrar el círculo donde todo se detuvo.
A horas del primer acorde, Buenos Aires vibra otra vez en clave britpop. En los bares suenan himnos como “Wonderwall” y “Don’t Look Back in Anger”, mientras los alrededores del Monumental empiezan a poblarse de carpas y banderas. El regreso de Oasis no solo es un acontecimiento musical, sino también emocional: una celebración de todo lo que la banda significó para varias generaciones.
Música
“Walk My Walk”, la canción creada por inteligencia artificial que alcanzó el número uno en Estados Unidos
La voz sintética de Breaking Rust conquistó el ranking Billboard y desató un debate sobre el futuro de la música
La industria musical vive un hecho histórico. “Walk My Walk”, un tema compuesto e interpretado íntegramente por inteligencia artificial, alcanzó el puesto número uno del ranking Billboard en Estados Unidos, convirtiéndose en la primera canción generada por IA en liderar la lista del género country. Detrás del éxito se encuentra Breaking Rust, un artista virtual que ya acumula más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify.
Una creación 100% digital que emociona al público
El tema fue producido mediante herramientas avanzadas de IA capaces de generar tanto la melodía como la voz del intérprete. Con un estilo country-pop y una letra nostálgica, la canción logró cautivar a millones de oyentes. Según especialistas, la composición combina modelos de lenguaje entrenados en miles de letras del género con algoritmos de composición musical, lo que permitió obtener un resultado coherente, melódico y altamente comercial.
Quién está detrás de Breaking Rust
El artista virtual Breaking Rust mantiene su identidad en el anonimato. En redes sociales, como Instagram, acumula más de 39.000 seguidores y publica videos generados por IA en los que aparece como un vaquero digital interpretando sus canciones. Aunque medios internacionales como Newsweek intentaron contactar a sus creadores, no se conocieron declaraciones oficiales sobre quién o qué empresa está detrás del proyecto.
El éxito que divide a la industria
El logro de “Walk My Walk” reavivó el debate sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Mientras algunos celebran este avance como una nueva frontera para la creatividad digital, otros expresan preocupación por la pérdida de autenticidad y los posibles efectos sobre los derechos de autor.
Josh Antonuccio, investigador de la Universidad de Ohio, advirtió que “los contenidos generados por IA crean más ruido. Lo único que seguirá distinguiendo a los artistas humanos será una historia cautivadora y una perspectiva única”.
El futuro de la música: humanos y máquinas en el mismo escenario
El ascenso de “Walk My Walk” marca un punto de inflexión en la historia de la música. La IA ya no solo asiste en el proceso creativo, sino que se convierte en protagonista.
Para muchos analistas, este éxito simboliza el inicio de una era en la que humanos y algoritmos compartirán la autoría artística, redefiniendo lo que entendemos por talento y creación en el siglo XXI.
Música
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