Cine y Series
«El diablo viste a la moda 2» ya esta disponible el trailer
La icónica comedia sobre el mundo editorial y la moda ya rueda su esperada secuela con elenco original, nuevas estrellas y una historia ambientada dos décadas después.
A casi dos décadas del estreno de la película que marcó a toda una generación, “El Diablo viste a la moda” regresa con una esperada secuela. Meryl Streep y Anne Hathaway retoman sus recordados personajes en esta nueva entrega que promete glamour, ironía y una mirada actual sobre el mundo de la moda.
El adelanto oficial lo difundió 20th Century Studios LA a través de sus redes sociales, confirmando el estreno para el 1 de mayo de 2026. “¿Una secuela? ¿Para primavera? ¡Increíble! Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan en El diablo viste de Prada 2. Mirá el tráiler ahora”, anunció el estudio, generando furor entre los fans.
En las primeras imágenes, Meryl Streep vuelve a encarnar a la temible e impecable Miranda Priestly, directora de la revista Runway. Anne Hathaway reaparece como Andy Sachs, ahora convertida en una mujer segura y reconocida dentro del universo de la moda. Muy lejos de aquella asistente torpe y desbordada de la primera película, Andy se muestra empoderada y con una voz propia en el competitivo mundo editorial.
El tráiler
Ofrece destellos de lo que será esta nueva historia: desfiles de alta costura, escenas en la Met Gala y el regreso de los personajes interpretados por Emily Blunt y Stanley Tucci, ambos nuevamente como piezas clave en el círculo de Runway.
El avance cierra con una escena que ya promete volverse icónica: Miranda, con sus inconfundibles tacos rojos y un impecable abrigo blanco, cruza los pasillos de la redacción hasta encontrarse con Andy, a quien lanza su característica ironía con una frase cortante: “Te tomaste bastante tiempo”.
Con la inconfundible voz de Madonna sonando de fondo y una estética que combina lujo y nostalgia, El Diablo viste a la moda 2 se perfila como uno de los grandes estrenos de 2026, dispuesta a revalidar el legado de un clásico moderno.
Anne Hathaway ya rueda El diablo viste a la moda 2 y lo confirmó con una foto publicada en sus redes sociales. La actriz ganadora del Oscar volvió a ponerse en la piel de Andy Sachs, la joven periodista que conquistó al público en 2006 y ahora regresa al mundo editorial con una historia ambientada casi dos décadas después.
Las cámaras se instalaron en plena calle de Nueva York, y ya se vieron las primeras escenas con Hathaway caminando entre la gente con un saco largo, gafas oscuras y paso decidido, al mejor estilo Andy. El rodaje al aire libre permitió a fans y medios captar imágenes del set y aumentar aún más la expectativa.
Anne Hathaway filmando ‘El diablo viste a la moda 2’ en Nueva York.
— JaviPonzo (@JaviPonzo) July 23, 2025
En la imagen compartida por Hathaway, se la ve recostada sobre una baranda, con un look urbano y elegante: chaleco a rayas, pantalón sastre, botas negras y collar de perlas. El estilo mantiene la esencia de la simpática Andy, pero con una madurez visible.
La publicación fue acompañada por un simple texto que generó furor entre los fanáticos: “Andy Sachs 2025 #dwp2”, confirmando oficialmente que el rodaje está en marcha y que su personaje será el eje de esta nueva entrega.
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Vuelve el elenco original… y se suman nuevas figuras
Además de Hathaway, ya está confirmada la participación de Meryl Streep como Miranda Priestly, la temible jefa de la revista Runway. También regresa Emily Blunt en el papel de Emily Charlton, y Stanley Tucci como el carismático Nigel.
Pero no serán los únicos nombres destacados: se suman Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Simone Ashley, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Todo bajo la dirección de David Frankel, el mismo realizador de la primera película, con guion de Aline Brosh McKenna.
¿De qué tratará esta secuela?
Aunque los detalles del argumento se mantienen en reserva, se sabe que Miranda Priestly enfrentará una crisis en la revista Runway en plena era digital. Andy, quien en la película original renunció a la revista para trabajar en un periódico de Nueva York, se reencontrará con su exjefa en un contexto totalmente distinto.
La tensión entre el periodismo tradicional y el nuevo modelo de medios digitales podría ser uno de los ejes de la trama. La pregunta que se hacen los fans es si Andy volverá a cruzar el límite entre sus ideales y el éxito profesional, como lo hizo la primera vez.
Estreno y expectativas
El diablo viste a la moda fue un fenómeno global, recaudó más de 326 millones de dólares y le valió a Streep una nominación al Oscar. Con esa base, las expectativas para la secuela son altísimas.
Disney y 20th Century Studios planean el estreno mundial de la película para el 1 de mayo de 2026. Mientras tanto, las grabaciones continúan en Nueva York y el hype crece con cada foto filtrada desde el set.
“El diablo viste a la moda 2” con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep
A pesar de los rumores iniciales que apuntaban al regreso completo del elenco original, el actor Adrian Grenier, quien interpretó a Nate Cooper, no formará parte de El diablo viste a la moda 2. Así lo confirmaron fuentes cercanas a la producción en declaraciones exclusivas a Entertainment Weekly.
Grenier dio vida al novio de Andy Sachs (Anne Hathaway) en la cinta original de 2006. Su personaje, aunque secundario, se volvió objeto de intensos debates en redes sociales, donde muchos lo consideraron el verdadero “villano” de la historia por no apoyar a su pareja en su ascendente carrera profesional.
Un personaje polémico que dividió al público
Con el paso del tiempo, Nate se volvió uno de los personajes más cuestionados del film. La audiencia lo criticó por su actitud egoísta y poco comprensiva, especialmente durante el exigente ascenso de Andy en el mundo editorial.
En una entrevista pasada, Grenier reconoció esta percepción:
“Quizás yo era tan inmaduro como Nate. No lo veía en ese momento, pero ahora entiendo por qué fue tan criticado”, afirmó.
También reflexionó sobre una de las escenas más discutidas:
“Al final del día, solo era un cumpleaños… no era el fin del mundo”, dijo en referencia al conflicto que marcó un punto de quiebre en la relación de los personajes.
El regreso del elenco original… casi completo
La nueva entrega contará con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus icónicos papeles. También vuelven David Frankel como director y Aline Brosh McKenna como guionista.
Según trascendió, Kenneth Branagh se une al reparto interpretando al esposo de Miranda Priestly, lo que marca una adición relevante a la narrativa.
Un escenario editorial en crisis y nuevos desafíos
Aunque aún no se han revelado los detalles completos de la trama, se sabe que la historia se centrará en Miranda Priestly enfrentando el desafío de mantener a flote la revista Runway en plena era digital.
Emily Charlton, el personaje de Emily Blunt, ahora convertida en una poderosa ejecutiva del mundo de las marcas de lujo, regresará con un papel más protagónico, enfrentándose nuevamente a su antigua jefa. Por su parte, Nigel Kipling (Tucci) será clave en la reinvención editorial de la publicación.
Rodaje en marcha y estreno previsto para 2026
La producción comenzó esta semana con filmaciones en Nueva York y locaciones internacionales en Italia. El anuncio fue acompañado de un video promocional que reavivó el entusiasmo con frases icónicas de la primera película.
Aunque la fecha exacta de estreno aún no fue confirmada, se espera que la película llegue a los cines en 2026, en coincidencia con el 20º aniversario del estreno original.
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Cine y Series
Disney+ prepara una serie live-action de Tinker Bell
El clásico personaje de Peter Pan vuelve con un ambicioso proyecto
Disney+ prepara una serie live-action de Tinker Bell. La industria del streaming atraviesa una etapa marcada por la reinvención de grandes clásicos. Y uno de los personajes más emblemáticos del universo Disney está a punto de regresar con una nueva historia.
La plataforma Disney+ está desarrollando una serie live-action centrada en Tinker Bell, la famosa hada del mundo de Peter Pan.
El proyecto, conocido internamente como “Tink”, se encuentra actualmente en desarrollo y fue catalogado dentro del estudio como “una prioridad alta” para el servicio de streaming.
La serie contará con guion y producción ejecutiva de Liz Heldens y Bridget Carpenter, dos creadoras que ya trabajaron juntas en la aclamada serie Friday Night Lights.
Aunque Disney aún no reveló la trama oficial, el proyecto marca un nuevo intento del estudio por llevar al personaje a un formato de acción real después de varios años de ideas que nunca llegaron a concretarse.
“El proyecto ‘Tink’ lleva más de una década en desarrollo dentro de Disney”.
Un proyecto que Disney intentó desarrollar durante más de 10 años
La historia detrás de esta nueva serie es tan interesante como el personaje que la protagoniza.
El proyecto “Tink” comenzó a circular dentro de Disney en 2010, cuando el estudio planeaba realizar una comedia romántica live-action protagonizada por Elizabeth Banks.
En aquel momento, el proyecto contaba con producción de Adam Shankman, Jennifer Gibgot y McG.
Sin embargo, la película nunca llegó a realizarse.
Años después, en 2015, el estudio volvió a intentar desarrollar el proyecto con otra gran estrella: Reese Witherspoon, quien fue vinculada a una nueva versión cinematográfica basada en el personaje.
Ese intento tampoco prosperó.
Finalmente, el universo de Peter Pan regresó al cine con la película Peter Pan & Wendy, donde la actriz Yara Shahidi interpretó a Tinker Bell.
La nueva serie para Disney+ busca ahora explorar la historia del personaje con mayor profundidad, algo que el formato televisivo permite desarrollar mejor que una película.
“El streaming se convirtió en el espacio ideal para expandir los universos clásicos”.
Una serie live-action basada en Tinker Bell está oficialmente en desarrollo para Disney+. pic.twitter.com/iwTxgDwDmD
— Disney+ LATAM Hub | Fan Account (@DisneyLATAMHub) March 9, 2026
Las creadoras detrás de la nueva serie
El proyecto cuenta con un equipo creativo con experiencia en grandes producciones televisivas.
Liz Heldens actualmente se desempeña como showrunner en la serie Will Trent, emitida por ABC.
A lo largo de su carrera trabajó en series como:
-
Boston Public
-
Mercy
-
The Passage
-
The Orville
-
The Dropout
Por su parte, Bridget Carpenter también tiene un historial destacado en televisión.
Entre sus créditos figuran producciones reconocidas como:
-
Only Murders in the Building
-
Parenthood
-
Westworld
-
11.22.63
El proyecto también contará con producción ejecutiva de Gary Marsh, quien fue presidente de Disney Channels Worldwide y Disney Branded Television hasta 2021.
Tras dejar ese cargo, Marsh se enfocó en desarrollar proyectos como productor independiente.
“Disney apuesta a un equipo creativo con fuerte experiencia en dramas televisivos”.
Por qué Disney vuelve a apostar por Tinker Bell
El regreso de Tinker Bell no es casual.
El personaje, creado originalmente por J. M. Barrie, se convirtió en uno de los símbolos más reconocibles del universo Disney.
A lo largo de las décadas, el hada fue protagonista de:
-
múltiples películas animadas
-
videojuegos
-
parques temáticos
-
productos de merchandising
Además, Tinker Bell llegó a protagonizar una exitosa saga de películas animadas directamente para video, lo que demuestra el potencial del personaje para sostener historias propias.
En la era del streaming, Disney está apostando cada vez más por expandir personajes secundarios de franquicias clásicas y convertirlos en protagonistas de nuevas narrativas.
“Los universos narrativos se expanden cuando los personajes secundarios reciben su propia historia”.
El próximo paso del proyecto
Por el momento, Disney no anunció fecha de estreno ni elenco confirmado para la serie.
El proyecto se encuentra en fase de desarrollo dentro del estudio 20th Television, una de las divisiones productoras del conglomerado.
Los próximos pasos incluirán:
-
desarrollo del guion
-
selección del elenco
-
planificación de producción
Si el proyecto avanza según lo previsto, la serie podría convertirse en una de las nuevas apuestas fuertes de Disney+ dentro del catálogo de franquicias clásicas.
Mientras tanto, el anuncio ya despertó expectativas entre los fanáticos del universo de Peter Pan.
El siguiente paso será conocer cómo reinterpretará Disney a uno de sus personajes más icónicos para una nueva generación de espectadores.
Cine y Series
Máxima temporada 2: la historia de la reina argentina vuelve con más conflictos y desafíos
Cuándo y donde se puede ver: los detalles acá
La historia de una argentina que pasó de trabajar en el mundo financiero a convertirse en una de las figuras más influyentes de la realeza europea vuelve a la pantalla. La Máxima temporada 2 promete profundizar en el costado más político, íntimo y complejo de la vida de Máxima Zorreguieta, interpretada nuevamente por Delfina Chaves.
Tras el éxito de la primera entrega, la serie que retrata la transformación de la economista argentina en futura reina de los Países Bajos regresará con nuevos conflictos, más personajes y una trama que pondrá el foco en los desafíos del poder, la presión pública y el peso de la institución monárquica.
La Máxima temporada 2 se estrenará el 19 de marzo en HBO Max y contará con seis episodios que seguirán explorando cómo una mujer latinoamericana logró abrirse paso dentro de uno de los sistemas más tradicionales de Europa.
“Cada decisión de Máxima empieza a tener impacto político y mediático”, adelantaron desde la producción.
Máxima temporada 2: el desafío de consolidarse en la realeza
La nueva etapa de la serie comienza en un momento clave para la protagonista. Luego de haber atravesado las primeras polémicas vinculadas a su pasado familiar y su relación con el príncipe heredero, la Máxima temporada 2 mostrará el proceso en el que debe consolidar su lugar dentro de la casa real neerlandesa.
En esta etapa, la historia se centra en cómo la protagonista intenta equilibrar tres mundos que muchas veces chocan entre sí:
-
su identidad personal como mujer argentina
-
su rol institucional dentro de la monarquía
-
la presión constante de la opinión pública
La serie también mostrará cómo cada movimiento dentro del palacio es observado por los medios, por la política y por el propio entorno de la familia real.
Este enfoque permite entender que la historia de Máxima no es solo un cuento de hadas moderno, sino también un relato sobre poder, adaptación cultural y estrategia política.
[ENLACE INTERNO: series biográficas basadas en historias reales]
Nuevos personajes y un foco más íntimo en la familia
Uno de los aspectos más comentados de la Máxima temporada 2 será la ampliación del universo de personajes. La trama incorporará a la figura de Inés Zorreguieta, hermana de la protagonista, interpretada por Carolina Kopelioff.
Su aparición permitirá explorar una dimensión más íntima del relato: el vínculo entre Máxima y su familia, que permanece en Argentina mientras ella atraviesa su proceso de adaptación a la realeza europea.
Esta decisión narrativa busca humanizar aún más a la protagonista y mostrar que detrás del protocolo real existe una historia marcada por afectos, tensiones y decisiones difíciles.
La producción adelantó que el foco estará puesto en “los conflictos familiares y emocionales que acompañan la vida pública de Máxima”.
Además, la serie seguirá mostrando la evolución de su relación con el príncipe heredero y el impacto que las decisiones de la pareja tienen en la política y en la imagen de la monarquía.
Una serie que conecta historia real y drama televisivo
El atractivo de la Máxima temporada 2 no reside solamente en el glamour de la realeza. Su mayor fortaleza es la manera en que combina hechos históricos con una narrativa dramática que permite comprender los dilemas personales detrás de las decisiones públicas.
Desde su estreno, la serie logró captar la atención de espectadores de distintos países por varios motivos:
-
muestra el ascenso de una figura latinoamericana en la realeza europea
-
aborda conflictos políticos y mediáticos reales
-
explora el impacto de la exposición pública en la vida personal
El resultado es una historia que mezcla romance, política y drama familiar, elementos que explican por qué la serie logró posicionarse entre los contenidos más comentados dentro de la plataforma.
Con seis nuevos episodios, la Máxima temporada 2 buscará consolidar ese interés y continuar explorando el camino de una mujer que, lejos de su país natal, debió aprender a moverse dentro de una institución milenaria.
El estreno del 19 de marzo marcará así el regreso de una historia que demuestra que, incluso dentro de los palacios más formales, las emociones, los conflictos y las decisiones humanas siguen siendo el verdadero motor del relato.
Cine y Series
La Llama que Llama vuelve como miniserie y suma a Benjamín Vicuña
El recordado personaje de los años 90 regresa en formato de microepisodios para streaming, mezcla nostalgia con humor actualizado y suma invitados especiales como Benjamín Vicuña.
Cine y Series- Después de más de dos décadas de silencio televisivo, La Llama que Llama vuelve a escena. El personaje que marcó a toda una generación con sus absurdas llamadas telefónicas regresa reinventado en formato de miniserie para streaming y ya puede verse en Flow.
El regreso no es casual ni improvisado. La apuesta busca aprovechar el enorme capital nostálgico que dejó aquella campaña publicitaria de fines de los ‘90 y adaptarlo al consumo actual: episodios breves, humor rápido y referencias al mundo digital.
En esta nueva etapa, además, suma un atractivo extra: la participación especial de figuras reconocidas del espectáculo argentino, entre ellas el actor Benjamín Vicuña.
“La idea fue recuperar la esencia del personaje, pero hablarle a una generación que hoy consume contenido en el celular”.
La miniserie combina nostalgia, humor absurdo y guiños contemporáneos, en un experimento que busca demostrar que algunos íconos culturales pueden reinventarse sin perder su identidad.
Un clásico publicitario que marcó a una generación
Para entender el regreso de La Llama que Llama hay que viajar a finales de los años 90. En aquel momento, la campaña publicitaria de la empresa de telecomunicaciones convirtió a un simple títere en uno de los personajes más recordados de la televisión argentina.
Entre 1998 y 2001 se emitieron 26 comerciales que se volvieron virales antes de que existieran las redes sociales. El humor absurdo, las frases pegadizas y las situaciones ridículas transformaron a la llama en un fenómeno cultural.
“¿Hola? ¿Con la llama que llama?” se convirtió en una frase repetida en escuelas, oficinas y reuniones familiares.
Ese impacto dejó una huella en la memoria colectiva. Por eso, el regreso de La Llama que Llama no apunta solo a recuperar un personaje: busca activar el recuerdo emocional de una generación que creció viendo esos anuncios.
Según especialistas en marketing, este tipo de estrategias se conoce como “nostalgia branding”, una técnica que revive marcas o personajes del pasado para reconectar con el público.
El salto al streaming y el formato de microepisodios
La nueva versión fue pensada para el ecosistema digital. Por eso, los episodios duran entre cuatro y seis minutos, un formato ideal para el consumo rápido en plataformas.
El estreno se organizó en tres etapas:
-
27 de febrero: primeros cuatro episodios
-
5 de marzo: dos nuevos capítulos
-
12 de marzo: cierre de temporada
La estrategia busca mantener el interés del público semana a semana y generar conversación en redes sociales.
Además, el lenguaje narrativo se actualizó. Si en los comerciales originales la llama hablaba desde un teléfono fijo, ahora los personajes utilizan smartphones, redes sociales y referencias a la cultura digital.
El resultado es una mezcla curiosa entre lo clásico y lo contemporáneo.
“El humor absurdo sigue siendo el corazón del personaje, pero ahora dialoga con el mundo actual”.
Celebridades invitadas y paisajes del norte argentino
Uno de los grandes atractivos del relanzamiento es la presencia de invitados especiales. Entre ellos aparece Benjamín Vicuña, quien participa con un cameo dentro de la historia.
La presencia de celebridades cumple un doble objetivo:
-
atraer nuevas audiencias
-
generar repercusión en redes sociales
Pero la serie también apuesta por otro diferencial: los paisajes del norte argentino.
Por primera vez, la narrativa permite que La Llama que Llama viaje por distintas regiones del país, incorporando escenarios naturales y urbanos que amplían el universo visual del personaje.
Este detalle fue clave para que la producción recibiera declaración de Interés Cultural por parte del Ministerio de Cultura y Turismo de Jujuy.
“El personaje nació en una campaña publicitaria, pero terminó formando parte del imaginario cultural argentino”.
Cómo se produjo la miniserie: técnica tradicional en tiempos digitales
A pesar de que hoy la animación 3D domina la industria audiovisual, mantiene una técnica clásica: la titiritería.
El proceso de producción incluyó:
-
cinco días de grabación de voces
-
una semana completa de rodaje con titiriteros
-
trabajo coreográfico para lograr movimientos precisos
Los artistas detrás de los títeres explicaron que el desafío físico es enorme.
“Son horas de rodaje sin que se vea ninguna parte del cuerpo. Terminás estirado al máximo para mover el cuello de la llama”.
Esa decisión artística responde a una idea clara: preservar la esencia que convirtió al personaje en un clásico.
El fenómeno nostalgia: por qué vuelven los íconos del pasado
El regreso de La Llama que Llama no es un caso aislado. En los últimos años, muchas marcas y productoras apostaron por recuperar personajes o formatos del pasado.
Las razones son varias:
-
Memoria emocional: los recuerdos generan conexión inmediata.
-
Reconocimiento de marca: el público ya conoce al personaje.
-
Bajo riesgo creativo: se parte de una fórmula probada.
En este contexto, La Llama que Llama aparece como uno de los experimentos más interesantes del streaming argentino en 2026.
El futuro de La Llama que Llama en el universo digital
La miniserie busca algo más que entretenimiento: intenta demostrar que un personaje nacido en la publicidad puede evolucionar y convertirse en contenido narrativo.
Si la respuesta del público es positiva, no se descartan nuevos formatos:
-
temporadas adicionales
-
contenido para redes sociales
-
colaboraciones con otras figuras
En definitiva, Las Llamas vuelven para probar que el humor absurdo todavía tiene lugar en la era del streaming.
Y la gran pregunta ahora es simple:
¿logrará conquistar también a la generación que nunca escuchó esa famosa frase al teléfono?
Porque si algo dejó claro este regreso es que la nostalgia, bien utilizada, puede volver a llamar… y hacer que todos atiendan.
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