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Música

¿De qué murió Ozzy Osbourne?: el príncipe de las tinieblas se despidió rodeado de su familia y tras un emotivo show final

El líder de Black Sabbath falleció este martes a los 76 años, en su casa de Inglaterra. En sus últimos días, luchó contra el Parkinson y dejó un último legado sobre el escenario.

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Musica– Ozzy Osbourne murió este martes 22 de julio a los 76 años. Ícono indiscutido del heavy metal, el exlíder de Black Sabbath falleció en su hogar en Inglaterra, acompañado por su esposa Sharon y sus hijos. El anuncio oficial fue hecho por su familia a través de un comunicado en redes sociales: “Con una tristeza más grande de la que las palabras pueden expresar, debemos informar que nuestro amado Ozzy Osbourne falleció esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor”.

Si bien en el mensaje no se especificaron causas puntuales, fuentes cercanas revelaron que su salud se había deteriorado por la progresión del Parkinson tipo 2 que le fue diagnosticado en 2019, y por complicaciones derivadas de una antigua caída doméstica. En sus últimos años, el cantante también enfrentó un cuadro de enfisema pulmonar y el impacto del Covid-19.


Ozzy, hasta el final: su último concierto y el gesto de Sharon

La muerte de Ozzy ocurrió tan solo 17 días después de su último concierto en vivo, celebrado el 5 de julio en Villa Park, Inglaterra, el estadio de su querido Aston Villa. Fue Sharon Osbourne, su compañera de vida desde 1982, quien lo motivó a organizar ese show. “Ella lo propuso para darme una razón para levantarme por la mañana”, confesó el propio artista semanas antes en su programa Ozzy Speaks, de SiriusXM.

A pesar de las limitaciones físicas y el uso constante de bastón, Ozzy se presentó en un trono decorado con murciélagos y calaveras, y cantó cinco temas ante miles de fanáticos. Entre ellos estuvieron los emblemáticos Crazy Train y Mama I’m Coming Home. “Ese show lo fue todo. Cerró su carrera con broche de oro”, dijo una fuente cercana al entorno familiar.


Una leyenda que batalló hasta el final

Además del Parkinson —una enfermedad neurodegenerativa que afecta el sistema motor—, Ozzy sufrió durante años problemas respiratorios agravados por el tabaquismo. Su salud se resintió aún más tras una caída en 2019, que obligó a múltiples operaciones y la colocación de 15 tornillos en su columna vertebral.

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En una de sus últimas entrevistas, publicada por The Guardian en mayo, reconocía el desgaste de los años: “Te despertás y descubrís que algo más ha salido mal. Empezás a pensar que esto nunca va a terminar… Todo lo que puedo hacer es presentarme”.


Homenajes y funeral: el mundo despide al Príncipe de las Tinieblas

Mientras la familia pidió privacidad y no confirmó aún si habrá una despedida pública, los homenajes no se hicieron esperar. Fanáticos se acercaron a su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y al “Sabbath Wall”, un mural en su honor ubicado en Birmingham. Las redes se llenaron de mensajes de músicos, celebridades y seguidores de todas las generaciones.

Ozzy deja un legado eterno en la música y una marca imborrable en la cultura popular. Su figura transgresora, su voz inconfundible y su lucha personal lo convirtieron en uno de los artistas más complejos y admirados del siglo XX y XXI.

Música

“Walk My Walk”, la canción creada por inteligencia artificial que alcanzó el número uno en Estados Unidos

La voz sintética de Breaking Rust conquistó el ranking Billboard y desató un debate sobre el futuro de la música

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La industria musical vive un hecho histórico. “Walk My Walk”, un tema compuesto e interpretado íntegramente por inteligencia artificial, alcanzó el puesto número uno del ranking Billboard en Estados Unidos, convirtiéndose en la primera canción generada por IA en liderar la lista del género country. Detrás del éxito se encuentra Breaking Rust, un artista virtual que ya acumula más de dos millones de oyentes mensuales en Spotify.

Una creación 100% digital que emociona al público

El tema fue producido mediante herramientas avanzadas de IA capaces de generar tanto la melodía como la voz del intérprete. Con un estilo country-pop y una letra nostálgica, la canción logró cautivar a millones de oyentes. Según especialistas, la composición combina modelos de lenguaje entrenados en miles de letras del género con algoritmos de composición musical, lo que permitió obtener un resultado coherente, melódico y altamente comercial.

Quién está detrás de Breaking Rust

El artista virtual Breaking Rust mantiene su identidad en el anonimato. En redes sociales, como Instagram, acumula más de 39.000 seguidores y publica videos generados por IA en los que aparece como un vaquero digital interpretando sus canciones. Aunque medios internacionales como Newsweek intentaron contactar a sus creadores, no se conocieron declaraciones oficiales sobre quién o qué empresa está detrás del proyecto.

El éxito que divide a la industria

El logro de “Walk My Walk” reavivó el debate sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Mientras algunos celebran este avance como una nueva frontera para la creatividad digital, otros expresan preocupación por la pérdida de autenticidad y los posibles efectos sobre los derechos de autor.

Josh Antonuccio, investigador de la Universidad de Ohio, advirtió que “los contenidos generados por IA crean más ruido. Lo único que seguirá distinguiendo a los artistas humanos será una historia cautivadora y una perspectiva única”.

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El futuro de la música: humanos y máquinas en el mismo escenario

El ascenso de “Walk My Walk” marca un punto de inflexión en la historia de la música. La IA ya no solo asiste en el proceso creativo, sino que se convierte en protagonista.
Para muchos analistas, este éxito simboliza el inicio de una era en la que humanos y algoritmos compartirán la autoría artística, redefiniendo lo que entendemos por talento y creación en el siglo XXI.

 

 

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Música

Daddy Yankee y Bizarrap revolucionan la música con la BZRP Music Sessions #0/66: el regreso más esperado del reguetón

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El mundo del reguetón volvió a vibrar con  Daddy Yankee que regresó a la música junto a Bizarrap en la BZRP Music Sessions #0/66. Un lanzamiento que se convirtió en tendencia global apenas minutos después de su estreno. La colaboración marca el retorno del Big Boss tras dos años de retiro y el cierre de un largo silencio creativo para el productor argentino.

Un reencuentro con las raíces del reguetón

Con una duración de poco más de dos minutos y medio, el tema fusiona los ritmos electrónicos característicos de Bizarrap con los sonidos clásicos del reguetón, incluyendo referencias al merengue, el rap y el dembow. Desde la primera nota, las trompetas anuncian el regreso de una leyenda.

“Código 787, alias El Calentón. Pon la batería que llegó el reguetón”, lanza Daddy Yankee, en una letra cargada de guiños a su trayectoria, a su fe y a su identidad boricua.

El regreso de Daddy Yankee, el puertorriqueño se produce casi dos años después de su despedida oficial en diciembre de 2023, cuando ofreció su último concierto en San Juan. En este tiempo, el artista se había volcado por completo a su fe cristiana, algo que también se deja entrever en los versos del nuevo tema.

Bizarrap vuelve con fuerza

Para Bizarrap, esta sesión marca su retorno tras un año sin lanzamientos desde su colaboración con Luck Ra. El título, Vol. 0/66, despertó teorías entre los fanáticos, que especulan con el inicio de una nueva etapa creativa del productor.

La combinación entre el talento de uno de los productores más influyentes de la música urbana y la figura más icónica del reguetón resultó explosiva: en pocas horas, el tema ya acumulaba millones de reproducciones en YouTube y plataformas digitales.

Un fenómeno global

Las redes sociales estallaron con mensajes de sorpresa y entusiasmo. Frases del tema, imágenes del videoclip y fragmentos de la letra se viralizaron bajo el hashtag #BZRPxDaddyYankee, confirmando lo que muchos intuían: el reguetón está de regreso con toda su fuerza.

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El “Big Boss” volvió, y lo hizo de la única manera posible: rompiendo Internet.

 

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Música

Tan Biónica vuelve con nuevo disco: “El Regreso” verá la luz el 4 de noviembre

Después de una década sin publicar material inédito, la banda liderada por Chano Moreno Charpentier lanzará un álbum con colaboraciones de lujo junto a Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro.

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Un regreso esperado, Tan Biónica confirmó oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum “El Regreso”, que llegará el 4 de noviembre, marcando el final de una pausa de más de diez años sin material de estudio. El anuncio simboliza una nueva etapa para el grupo integrado por Chano, Bambi, Diega y Seby, que vuelve a la escena musical con renovada energía y una fuerte conexión con su público.

El disco incluirá diez canciones inéditas y destacadas colaboraciones con Nicki Nicole, Airbag y Andrés Calamaro, tres figuras clave de la música argentina actual. La participación de Nicki, en particular, generó gran expectativa: el tema que grabaron juntos fue presentado en vivo durante su gira y se convirtió en uno de los momentos más celebrados por los fans.

Una edición especial para los fans

Como parte del lanzamiento, el grupo anunció una edición en vinilo de colección de El Regreso, cuya preventa se habilitará el 27 de octubre en la web oficial tanbionica.com.
Esta versión especial busca homenajear a quienes han acompañado a la banda desde sus comienzos, ofreciendo un objeto único para coleccionistas y seguidores fieles.

Un retorno histórico a los escenarios

La noticia del nuevo disco llega después del rotundo éxito del reencuentro en vivo de Tan Biónica, que en 2023 se convirtió en el artista con más entradas vendidas en Argentina. La banda reunió a más de medio millón de personas con su gira internacional, que incluyó conciertos agotados en el estadio River Plate, dos Vélez, dos Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena, además de presentaciones en Latinoamérica y Europa.

Chano, más inspirado que nunca

Meses atrás, Chano Moreno Charpentier anunció que había finalizado el proceso de composición del álbum y lo definió como “el mejor disco en la historia de Tan Biónica”.
En una publicación en redes sociales, el cantante compartió su entusiasmo por esta nueva etapa artística:

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“Hoy termina mi trabajo creativo para este disco. Ya entregué todas las canciones. Me siento un compositor mucho mejor que antes porque me preparé mucho, trabajé, leí, exploré y pude crear mundos a los que nunca había entrado. En este disco lo logré”.

 

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