ESPETÁCULO– La relación profesional entre Tini Stoessel y su padre, Alejandro, atraviesa su momento más crítico. Después de más de quince años de trabajo conjunto, la cantante decidió apartarlo de la representación y avanzar con una auditoría Tini para conocer cómo se administraron los ingresos generados durante su carrera.

El resultado que trascendió encendió todas las alarmas.

Según la información difundida por distintos medios, la cantante no tendría participación accionaria ni control sobre varias de las sociedades que canalizan ingresos vinculados con su música, su imagen y sus contratos. También habría detectado restricciones para disponer de dinero propio.

El dato que más impacto generó surgió a partir de una situación cotidiana. Tini habría intentado comprar una cartera de 2.500 euros durante un viaje por Europa y la operación fue rechazada. Al consultar, le habrían informado que tenía disponibles o autorizados apenas 2.000 euros.

Ese episodio habría sido uno de los elementos que impulsaron la revisión de sus cuentas.

Millones de dólares bajo la lupa

La cifra que aparece en el centro de la discusión es enorme.

De acuerdo con versiones periodísticas, el patrimonio generado por Tini desde sus primeros años de carrera podría rondar los 70 millones de dólares. El cálculo incluiría ingresos vinculados con giras, contratos, colaboraciones, publicidad, música e imagen.

Pero hay otro número que generó todavía más repercusión.

El entorno de la cantante sostiene que la gira Futttura habría facturado aproximadamente 43 millones de dólares, mientras que Tini habría recibido alrededor de 300.000 dólares.

Otros informes televisivos elevaron la facturación mencionada hasta casi 50 millones de dólares. Por eso, los montos definitivos todavía deben ser establecidos con documentación contable y contractual.

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La diferencia entre lo facturado y lo que habría recibido personalmente la artista es uno de los puntos que ahora busca esclarecer la auditoría.

¿Dónde está el dinero de Tini?

La pregunta central es sencilla, pero puede tener una respuesta extremadamente compleja:

¿Dónde están los ingresos que generó Tini durante quince años de carrera?

La auditoría habría detectado que los derechos económicos de su actividad artística y de su imagen fueron canalizados mediante sociedades argentinas y extranjeras en las que la cantante no tendría participación.

Según lo publicado, tampoco habría tenido control directo sobre determinadas cuentas ni sobre el cobro de ingresos derivados de contratos discográficos.

El esquema societario, por sí mismo, no implica una irregularidad. De hecho, el abogado penalista Leonardo Sigal explicó que la utilización de sociedades para administrar patrimonios y contratos puede ser habitual en carreras artísticas.

El problema jurídico aparecería si una pericia determina que esas estructuras fueron utilizadas para perjudicar económicamente a la artista.

La Justicia podría ordenar una nueva pericia

Este es uno de los puntos más importantes de la historia.

La auditoría privada encargada por Tini no necesariamente tendría valor probatorio definitivo dentro de una causa penal. Si la cantante decidiera realizar una denuncia y la fiscalía encontrara elementos suficientes, debería avanzar con su propia investigación.

El abogado Leonardo Sigal explicó que, ante una eventual denuncia, la Justicia podría ordenar una pericia contable oficial para revisar sociedades, contratos, movimientos de dinero, cuentas y documentación.

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Ahí aparecería el verdadero escenario judicial.

Si esa investigación comprobara un perjuicio patrimonial provocado deliberadamente, podrían analizarse figuras previstas en los artículos 172 y 173 del Código Penal, vinculadas con defraudación y administración fraudulenta.

Sigal señaló que esos delitos contemplan penas de uno a seis años de prisión, aunque cualquier eventual responsabilidad penal dependería de lo que efectivamente logre probar la Justicia.

Por ahora, no existe una condena ni una imputación penal contra Alejandro Stoessel por estos hechos.

Alejandro Stoessel rompió el silencio

Mientras la versión de la auditoría se instalaba en los medios, desde el entorno de Alejandro Stoessel buscaron bajar el tono de la disputa.

Según contó Pilar Smith en LAM, un amigo del productor habló con él y aseguró que Alejandro considera que existen “muchas malas interpretaciones y mucho invento” alrededor del caso.

La misma versión sostiene que Tini estaría ordenando su patrimonio antes de su casamiento con Rodrigo De Paul y que el proceso no necesariamente implicaría una ruptura personal entre padre e hija.

Desde ese entorno también sostuvieron que ambos continúan hablando.

La respuesta resulta especialmente relevante porque, hasta el momento, las versiones sobre el conflicto surgieron principalmente de periodistas y fuentes cercanas a las partes.

El padre, el representante y el dinero

Alejandro Stoessel tuvo un papel central en la carrera de Tini desde sus comienzos.

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La relación profesional se inició cuando la artista era menor de edad y su padre asumió tareas vinculadas con la representación y administración de su carrera. El propio análisis del abogado Sigal marcó una diferencia importante: mientras Tini era menor, su padre tenía facultades legales que ya no existen de la misma manera cuando la artista alcanzó la mayoría de edad.

Tini tiene actualmente 29 años.

Por eso, la discusión no pasa simplemente por determinar quién manejaba el dinero cuando ella era adolescente. El punto que ahora genera preguntas es qué ocurrió con las estructuras societarias y patrimoniales que continuaron funcionando durante los años posteriores.

El dato que puede cambiar la historia

Hay otro elemento que aparece en la investigación.

Según trascendió, recién en junio de 2026, después de la intervención de sus nuevos abogados, Tini habría conseguido acceder a una cuenta bancaria exclusivamente a su nombre.

Ese dato podría resultar determinante para reconstruir cómo funcionó el esquema financiero durante los últimos años.

También surgieron interrogantes sobre empresas vinculadas con personas del entorno familiar, publicidad, propiedades y contratos relacionados con la carrera de la cantante. Esas versiones, sin embargo, todavía requieren documentación y comprobación independiente.

Una batalla que puede terminar en tribunales

La historia ya dejó de ser solamente un conflicto familiar.

Ahora hay una auditoría, millones de dólares en discusión, sociedades comerciales, contratos, cuentas bancarias y una posible investigación judicial sobre el manejo del patrimonio.

El próximo paso será clave.

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Si Tini considera que la auditoría encontró irregularidades y decide llevar el caso a la Justicia, los números deberán pasar por una instancia completamente diferente: una pericia contable oficial.

Allí deberán reconstruirse los ingresos de la artista, los contratos firmados, las sociedades involucradas, los movimientos bancarios y el destino de cada peso y cada dólar.

Y esa pericia podría responder la pregunta que hoy atraviesa todo el escándalo:

¿Cuánto dinero generó realmente Tini Stoessel y cuánto de ese patrimonio está efectivamente bajo su control?

Por ahora, la respuesta sigue abierta.

Lo único concreto es que la cantante decidió revisar las cuentas de una carrera que comenzó cuando era adolescente y que convirtió su nombre en una de las marcas más importantes del pop argentino.

La auditoría abrió una grieta profesional con su padre.

La eventual intervención de la Justicia podría convertir esa grieta en una batalla legal.

El regreso de Popstars a la televisión no pasó desapercibido. El reality de canto comenzó una nueva etapa con miles de jóvenes que buscaron cumplir el sueño de convertirse en artistas, pero el casting también quedó envuelto en cuestionamientos.

En medio de esa discusión apareció un nombre que rápidamente concentró todas las miradas: Valentina Pergolini, la hija menor de Mario Pergolini.

Valentina Pergolini se animó al desafío de Popstars

Con apenas 20 años, Valentina Pergolini decidió dejar por un momento su conocido apellido de lado y presentarse como una participante más en el regreso de Popstars a la televisión.

La joven, hija menor del conductor y productor Mario Pergolini y de la psicóloga Dolores Galán, llegó al casting presencial del reality de Telefe con una misión concreta: convencer al jurado en apenas 30 segundos.

Para hacerlo, eligió una canción que marcó a toda una generación. “Baby One More Time”, el clásico de Britney Spears, fue la carta de presentación que Valentina llevó al escenario.

La audición tuvo una particularidad. Fue a capella, sin banda ni acompañamiento musical. Ese formato fue el mismo que enfrentaron todas las aspirantes que lograron superar las distintas etapas previas de selección.

Valentina llegó a esa instancia después de un proceso virtual que se extendió durante seis meses y que dejó a miles de jóvenes fuera de carrera.

Finalmente, unas 3.000 participantes consiguieron acceder al casting presencial.

La joven tiene 20 años y llegó al casting presencial del programa con el número 2274. Para convencer a los coaches eligió un clásico que marcó la historia del pop: “Baby One More Time”, de Britney Spears.

Cuando Nicolás Vázquez comenzó a anunciar los números de las participantes que continuaban en carrera, apareció el 2274.

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Valentina había pasado.

Y ahí comenzó otra historia.

Valentina, la hija de Mario Pergolini, audicionó en Popstars con «Baby One More Time».

📹 @telefe https://t.co/e6t9veYef1 pic.twitter.com/egmlmPYRHw

— MDZ Online (@mdzol) August 25, 2026

Las redes pusieron el casting bajo la lupa

El apellido Pergolini generó una inmediata reacción entre los usuarios. En redes sociales comenzaron a aparecer comentarios que cuestionaban si todos los participantes habían tenido realmente las mismas posibilidades.

La discusión se instaló sobre una pregunta incómoda:

¿El casting de Popstars es completamente abierto o existen participantes que llegan con ventaja?

El tema, además, no apareció recién después de la participación de Valentina. Durante las semanas previas al estreno ya habían circulado cuestionamientos y contenidos que hablaban de un supuesto casting “arreglado”.

Incluso desde medios y programas de televisión se había planteado públicamente la posibilidad de que existieran favoritismos dentro del proceso de selección.

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Eso hizo que la aparición de la hija de Mario Pergolini volviera a encender una discusión que ya estaba instalada.

Sin embargo, hay una diferencia importante entre sospechas y pruebas.

Hasta el momento, no existe evidencia pública que demuestre que Valentina haya ingresado a Popstars por ser hija de una figura reconocida de los medios.

El dato que complica la teoría del “acomodo”

Hay un elemento concreto que vale la pena destacar.

Valentina no apareció directamente en la etapa televisada del programa.

Según la información publicada tras su presentación, la joven formó parte del grupo de unas 3.000 aspirantes que llegaron al casting presencial luego de atravesar un proceso de selección virtual que duró seis meses.

Además, en la instancia presencial enfrentó el mismo formato que el resto de las participantes: una prueba de 30 segundos a capella.

Es decir, al menos públicamente, no hay información que permita afirmar que recibió un tratamiento diferente.

Su número, el 2274, fue leído junto con los de las demás participantes seleccionadas.

La joven, además, había hablado con las cámaras del programa antes de conocer el resultado y manifestó su entusiasmo por estar allí.

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“Estoy súper contenta”, expresó.

Quién es Valentina Pergolini

La presencia de Valentina en Popstars tampoco representa su primera experiencia artística.

La joven viene desarrollando una carrera vinculada con las artes escénicas desde hace varios años.

Durante 2025 integró el elenco de “Despertar de Primavera”, el musical dirigido por Fernando Dente en el Teatro Ópera, donde interpretó a Anna. Su trayectoria también incluye formación en actuación y comedia musical.

Además, estudia la Licenciatura en Artes Escénicas.

Por eso, su llegada a Popstars no puede explicarse únicamente por su apellido.

La joven ya tenía experiencia sobre un escenario y antecedentes en procesos de audición.

De hecho, según contó anteriormente, para llegar al elenco de Despertar de Primavera también atravesó distintas instancias de selección.

El peso de ser la hija de Mario Pergolini

El verdadero problema para Valentina puede estar justamente en su apellido.

Ser hija de Mario Pergolini significa cargar con una historia familiar imposible de ignorar.

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El conductor y productor es una de las figuras más reconocidas de los medios argentinos. Su nombre está asociado a décadas de radio, televisión y producción.

Por eso, cada paso profesional de su hija genera una pregunta inevitable:

¿Llegó por talento o por contactos?

La propia Valentina ya había hablado sobre esa exposición.

Según contó, su familia siempre mantuvo un perfil bastante reservado y eso le permitió desarrollar su propio camino artístico con cierta libertad.

También relató que su padre la acompañó durante sus procesos de audición, aunque desde un lugar de apoyo familiar.

Incluso recordó un consejo que Mario le dio mientras esperaba la confirmación de una de sus audiciones: debía sentirse orgullosa del camino recorrido más allá del resultado.

¿Hay pruebas de que Popstars esté “arreglado”?

Por ahora, no.

Y esa distinción resulta fundamental.

Hay comentarios, sospechas y cuestionamientos en redes sobre el proceso de selección de Popstars. También hubo contenidos que plantearon públicamente la posibilidad de un casting arreglado.

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Pero eso no equivale a demostrar que el programa esté manipulado.

Tampoco existe, hasta el momento, una prueba pública que indique que Valentina Pergolini haya sido seleccionada por ser hija de Mario Pergolini.

Lo comprobable es otra cosa: llegó a una instancia presencial después de un proceso previo, realizó la misma prueba de 30 segundos a capella y fue seleccionada para continuar.

El resto forma parte de una discusión que comenzó a crecer en redes.

La polémica recién comienza

El ingreso de Valentina puede convertirse en uno de los focos de atención de esta edición de Popstars.

Si continúa avanzando, cada nueva instancia probablemente vuelva a poner su apellido en el centro de la conversación.

Y si queda eliminada, también habrá quienes interpreten el resultado como una prueba de que no existió ningún favoritismo.

Por ahora, la joven consiguió superar el primer gran obstáculo.

El número 2274 sigue en carrera.

Mientras tanto, el debate sobre el casting continúa.

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¿Es simplemente una participante con experiencia que consiguió superar una audición o su apellido pudo haber pesado a la hora de ser seleccionada?

La respuesta no está demostrada.

Lo que sí está claro es que el regreso de Popstars ya encontró su primera gran polémica y que Valentina Pergolini quedó, inevitablemente, en el centro de ella.

CINE Y SERIES- Hay algo magnético en ver a una familia contarse a sí misma. Y en Moria, la serie biográfica de Netflix sobre la vida de Moria Casán, ese juego de espejos alcanza un momento especialmente poderoso: Sofía Gala y su hija Helena Tuñón aparecen dentro de la historia de la diva y terminan convirtiéndose, también, en parte de su legado.

En Moria, la serie biográfica de Netflix sobre la vida de «La One», ocurre algo tan curioso como potente desde lo cinematográfico: una madre y su hija interpretan al mismo personaje.

Sofía Gala interpreta a Moria en una etapa de su vida.

Y su hija, Helena Tuñón, interpreta a su abuela durante la adolescencia.

Tres generaciones quedan así atravesadas por una misma historia. Y el resultado tiene un componente imposible de fabricar solamente con maquillaje, vestuario o caracterización: el vínculo real entre ellas.

Helena tiene apenas 17 años y enfrentó un debut actoral absolutamente singular. No interpretó a cualquier personaje: se puso en la piel de su propia abuela durante la adolescencia, en una de las etapas más difíciles de la vida de Moria.

Sofía Gala y Helena: madre e hija para interpretar a Moria

La idea es tan simple como poderosa.

Sofía Gala, hija de Moria, se pone en la piel de su madre.

Helena Tuñón, hija de Sofía y nieta de Moria, interpreta a la diva cuando todavía era una adolescente.

Es decir: madre e hija interpretan a la misma mujer.

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La serie construye así una especie de árbol genealógico frente a las cámaras. Helena representa el pasado de Moria. Sofía continúa ese recorrido. Y en el centro de todo está la propia historia de una mujer que terminó convirtiéndose en uno de los personajes más reconocibles del espectáculo argentino.

No es solamente un recurso narrativo.

Es también una apuesta de enorme valor emocional.

Sofía Gala, frente al desafío de interpretar a su propia madre

Para Sofía Gala, el desafío tiene una dificultad evidente.

Interpretar a Moria no significa solamente reproducir una personalidad reconocible. La diva tiene una manera de hablar, de moverse y de ocupar el espacio que forma parte de su identidad pública desde hace décadas.

La salida fácil habría sido hacer una imitación.

Pero una biopic necesita algo más.

Necesita construir un personaje.

Y allí Sofía Gala encuentra uno de los puntos más interesantes de su trabajo. En lugar de limitarse al gesto conocido o a la frase que el público espera, la actriz puede explorar diferentes momentos de la vida de su madre y mostrar una Moria mucho menos asociada al personaje televisivo que todos conocen.

La pantalla permite entonces mirar hacia atrás.

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Antes de la diva.

Antes de “la One”.

Antes de la mujer que convirtió su nombre en una marca.

La serie busca mostrar a la persona que existía antes de que ese personaje terminara de construirse, y Sofía deslumbra. 

Helena: debutar interpretando a la mujer que cambió su apellido en una marca

Para cualquier actriz, debutar frente a una cámara puede ser un desafío. Para Helena, el desafío tuvo una dimensión completamente diferente.

Tenía que interpretar a Moria.

Pero no a la Moria que conocemos hoy, la mujer de las frases explosivas, la personalidad arrolladora y la capacidad de convertir cualquier escenario en territorio propio.

Tenía que interpretar a Moria adolescente, vulnerable y atravesando una experiencia traumática.

La secuencia muestra a la joven recorriendo los pasillos de la clínica, resistiéndose a las enfermeras y buscando desesperadamente a sus padres. Luego llega el momento del tratamiento, una escena de enorme tensión que marca uno de los pasajes más delicados de la producción.

Y allí está Helena, enfrentando su primer trabajo actoral con una responsabilidad que excede cualquier debut convencional.

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El electroshock: una escena que exige algo más que impacto

La secuencia del tratamiento de electroshock es, probablemente, uno de los momentos más incómodos de la producción.

Y está bien que lo sea.

La escena no funciona solamente por lo que muestra, sino por lo que significa dentro del relato: la construcción de una mujer que desde muy joven tuvo que enfrentarse a una mirada externa que intentaba definir qué era “normal” y qué no.

El riesgo estaba en convertir ese episodio en una escena efectista.

Pero el contexto familiar cambia la percepción.

No estamos viendo solamente a una actriz representando a una joven internada. Estamos viendo a la nieta de esa mujer interpretando uno de los momentos o no, más traumáticos de su historia.

Eso produce una incomodidad particular.

Y el cine, cuando funciona, también tiene que incomodar.

Imaginate ser la nieta de la One e interpretar a tu abuela en la escena más dramática de su serie. Helena Tuñon, la otra Moria Casán. pic.twitter.com/QDgX0vNvGF

— CheNetflix (@CheNetflix) August 18, 2026

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Una biopic que se vuelve más interesante cuando abandona el brillo

La tentación de una producción sobre Moria es obvia: lentejuelas, frases explosivas, glamour, escándalos y una sucesión de momentos destinados al aplauso.

Pero la serie resulta mucho más interesante cuando se aleja de ese camino.

El personaje público de Moria ya lo conocemos.

Lo novedoso está en descubrir qué había antes de que apareciera “la One”.

Y ahí la participación de Helena resulta clave.

Porque la joven interpreta a una Moria que todavía no sabe que terminará convirtiéndose en Moria Casán.

Ese es, quizás, el mayor atractivo dramático de la escena.

El apellido abre la puerta, pero la cámara decide

Ser nieta de Moria y hija de Sofía Gala convierte a Helena en una figura inevitablemente observada.

El apellido genera expectativa.

Pero frente a una cámara, el parentesco no alcanza.

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Helena tiene una escena difícil y consigue sostenerla sin convertirla en una exhibición de “la nieta de”. Su presencia funciona mejor cuando se olvida el árbol genealógico y se mira a la actriz.

Y eso, para un debut, no es poco.

La serie también deja en claro que el verdadero fenómeno no está solamente en reconstruir a Moria.

Está en mostrar cómo una mujer extraordinaria se transforma en memoria para las generaciones que vienen detrás.

Sofía Gala y Helena Tuñón aportan justamente eso.

Una interpreta a su madre.

La otra interpreta a su abuela.

Y las dos terminan haciendo algo mucho más interesante que repetir el mito: lo vuelven a mirar.

Porque quizá el verdadero lujo de esta biopic no sea mostrar a Moria Casán en todo su esplendor.

Sea descubrir qué había detrás de ella antes de que existiera el personaje.

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Tres generaciones y una historia que vuelve al presente

El verdadero impacto aparece cuando se observa la escena desde una perspectiva familiar.

Moria Casán. Sofía Gala. Helena Tuñón.

Tres generaciones conectadas por una misma historia.

Helena representa a Moria adolescente. Sofía toma el personaje en una etapa posterior. Y la propia Moria es el centro de todo el relato.

Es, literalmente, el linaje entrando en escena.

La elección de Helena tampoco fue casual. Moria explicó que quiso mantener un vínculo auténtico con su propia historia y que su nieta formara parte de esa reconstrucción.

“Como yo no quise caretearle, quise jugar con la verdad”, contó la diva al referirse a la participación de Helena.

Y pocas frases podrían resumir mejor el espíritu de esta apuesta.

Helena no buscaba ser actriz

El debut resulta todavía más llamativo porque Helena había mantenido un perfil muy alejado de la exposición.

La joven nació en 2008 y es hija de Sofía Gala y del músico Diego Tuñón, tecladista de Babasónicos.

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Según contó Moria, su nieta tiene interés por el mundo audiovisual, aunque hasta ahora su inclinación estaba más relacionada con el trabajo detrás de cámara que con convertirse en actriz.

Por eso su aparición en Moria tiene un significado especial.

No fue el resultado de una carrera construida durante años.

Fue una oportunidad excepcional para contar una historia excepcional.

Sofía Gala vuelve a demostrar por qué tiene peso propio

Más allá de la curiosidad familiar, hay que detenerse en Sofía Gala.

La actriz tiene una presencia que no necesita depender permanentemente del apellido.

Su interpretación adquiere interés justamente cuando consigue despegarse de la obligación de “ser Moria” y comienza a construir una mujer con contradicciones, heridas, ambiciones y personalidad propia.

Ese es uno de los grandes desafíos de cualquier biopic.

No convertir a una persona real en una colección de gestos conocidos.

Una buena interpretación necesita encontrar aquello que no aparece en las fotografías.

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Y Sofía Gala tiene allí un terreno especialmente fértil.

Su actuación permite pensar a Moria desde otro lugar: no solamente como una estrella, sino como una mujer que tuvo que atravesar diferentes etapas antes de convertirse en el fenómeno mediático que conocemos.

Una escena que habla del pasado y del futuro

La serie también suma a Griselda Siciliani y Cecilia Roth para representar distintas etapas de la vida de Moria. Pero la presencia de Sofía y Helena introduce un elemento que ninguna otra actriz podía aportar: el vínculo familiar real.

Y allí está una de las grandes particularidades de la producción.

La historia de Moria no solamente se representa.

También se transmite de generación en generación.

Helena, con 17 años, mira hacia el pasado y representa a su abuela. Sofía mira hacia su madre y construye otra versión de ella. Y Moria observa cómo su propia vida se transforma en ficción.

Una especie de círculo perfecto.

Porque al final, más allá de la fama, las cámaras y Netflix, queda algo mucho más potente: una madre, una hija y una nieta compartiendo la misma historia desde lugares completamente diferentes.

Y mientras Helena sorprende con su debut, Sofía Gala vuelve a demostrar que el apellido puede abrir una puerta, pero es el talento el que consigue quedarse con la pantalla.

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