MUSICA- Hay algo casi cinematográfico en la historia de Oasis: dos hermanos que durante años parecieron incapaces de compartir una habitación terminaron nuevamente juntos arriba de un escenario. Y ahora esa reconciliación tiene película.

Disney volvió a poner en circulación material promocional de Oasis: Don’t Look Back in Anger, el documental que registra el regreso de la banda británica y su multitudinaria gira Oasis Live ’25. Pero para los argentinos hay un detalle que cambia completamente la historia: Buenos Aires también quedó adentro de esa película.

No como una simple postal turística. No como una mención perdida. Buenos Aires fue uno de los escenarios de uno de los momentos más importantes del regreso de Oasis.

Y ahí aparece la vuelta que convierte a esta noticia en algo más que el anuncio de un documental.

Buenos Aires: de público a protagonista

En noviembre de 2025, Liam y Noel Gallagher volvieron a tocar en Argentina después de 16 años. Los dos recitales en River convocaron a más de 150.000 personas y se transformaron en uno de los grandes acontecimientos musicales del año.

La expectativa había sido enorme.

Oasis regresaba después de una separación marcada por las peleas entre los hermanos Gallagher y, de repente, aquellas canciones que habían acompañado a varias generaciones volvían a sonar con los dos protagonistas originales sobre el mismo escenario.

Ahora esas imágenes forman parte del documental.

Por eso el avance tiene una lectura especial para el público argentino: la multitud que cantó, saltó y esperó durante horas para ver nuevamente a Oasis ahora también forma parte de la película sobre la reconciliación de los Gallagher.

La película que convierte una pelea familiar en un fenómeno mundial

Don’t Look Back in Anger no intenta solamente mostrar recitales.

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El documental sigue el proceso de reconstrucción de Oasis y ofrece acceso a ensayos, backstage y escenarios, además de incluir las primeras entrevistas conjuntas de Liam y Noel en más de dos décadas.

Y ahí está uno de los grandes atractivos.

Porque el verdadero espectáculo no era saber si Oasis podía llenar un estadio.

Eso ya estaba prácticamente garantizado.

La pregunta era otra:

¿Podían Liam y Noel Gallagher volver a trabajar juntos sin destruirlo todo otra vez?

Durante años, la respuesta parecía ser un rotundo no.

La separación de 2009 había convertido la relación entre ambos en uno de los grandes culebrones de la historia del rock. Cada declaración, entrevista o publicación en redes podía convertirse en una nueva pelea.

Por eso el regreso anunciado en 2024 tuvo algo de imposible.

Y la gira de 2025 terminó demostrando que, al menos durante un tiempo, los hermanos podían volver a compartir escenario.

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“No me veo en el escenario con Liam”

Uno de los primeros adelantos ya había jugado con esa contradicción.

En el teaser, Noel recuerda sus dudas sobre volver a compartir escenario con su hermano, mientras Liam califica como inaceptable la manera en que había terminado todo.

Es justamente ahí donde el documental encuentra su argumento más fuerte.

Porque Oasis no necesitaba otra película sobre una banda famosa.

Necesitaba una película sobre dos hermanos que consiguieron volver a mirarse a la cara.

El propio Steven Knight, creador del proyecto y responsable de Peaky Blinders, planteó el documental como una mirada al proceso de reconciliación y al impacto que tuvo el regreso en los seguidores de todo el mundo.

Y entonces aparece River

En Argentina, la historia tiene una dimensión todavía más grande.

Los recitales de River fueron mucho más que dos conciertos. El regreso de Oasis generó una verdadera fiebre en Buenos Aires, con fanáticos llegando desde distintos puntos, bares y espacios temáticos, merchandising, bandas tributo y una ciudad completamente atravesada por la llegada de los Gallagher.

En el escenario sonaron clásicos como “Morning Glory”, “Supersonic”, “Live Forever”, “Rock ’N’ Roll Star”, “Don’t Look Back in Anger”, “Wonderwall” y “Champagne Supernova”.

Pero hubo algo todavía más argentino.

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Durante “Live Forever” apareció la imagen de Diego Maradona en las pantallas.

Y “Rock ’N’ Roll Star” fue dedicada a Sergio “Kun” Agüero.

Es decir: Oasis no solamente volvió a tocar en Buenos Aires.

Oasis volvió a tocar en Buenos Aires entendiendo perfectamente dónde estaba parado.

El documental que llegó después de una reconciliación

La película fue presentada en el Festival de Venecia, donde Liam y Noel aparecieron juntos para promocionarla. El estreno internacional en salas está previsto para septiembre, antes de su llegada posterior a Disney+.

El documental fue dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, mientras que Steven Knight participó como creador, guionista y productor.

La producción también tuvo acceso a momentos íntimos de los ensayos y del backstage.

De hecho, una de las características más llamativas es que las cámaras pudieron registrar el reencuentro desde una distancia muy cercana, incluyendo los primeros ensayos de la nueva etapa.

¿Y ahora qué pasa con Oasis?

Ahí aparece otra pregunta inevitable.

Porque una vez estrenado el documental, queda flotando una incógnita que los fanáticos conocen perfectamente:

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¿el regreso de Oasis terminó con Oasis Live ’25 o esto recién empieza?

La banda todavía no confirmó oficialmente cuál será su próximo paso.

Y ese silencio alimenta las especulaciones.

El documental, mientras tanto, funciona como una especie de fotografía de un momento histórico: dos hermanos que durante años parecieron destinados a no volver a compartir escenario terminaron recorriendo el mundo juntos.

Y Buenos Aires estuvo ahí.

Por eso el título de la película adquiere todavía más sentido.

Don’t Look Back in Anger.

“No mires atrás con bronca”.

Una frase que, en el caso de los Gallagher, durante mucho tiempo parecía imposible.

Hasta que llegó el escenario.

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Hasta que volvió Oasis.

Y hasta que Buenos Aires volvió a cantar con ellos.

Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.

30 años de la muerte de Gilda. Han pasado tres décadas desde aquella madrugada que cambió para siempre la historia de la cumbia argentina. El 7 de septiembre de 1996, Gilda murió en un accidente de tránsito cuando viajaba hacia el norte del país para cumplir con una presentación. Tenía apenas 34 años.

Su muerte fue inesperada, pero su historia no terminó allí. Con el paso de los años, la cantante se convirtió en una figura de culto, sus canciones atravesaron generaciones y su nombre comenzó a adquirir una dimensión que excedió ampliamente los escenarios.

A 30 años de su muerte, Gilda, la cantante de cumbia, continúa presente en fiestas, radios, plataformas digitales y en la memoria de miles de argentinos que encontraron en sus letras una forma de contar el amor, el desamor y las dificultades de la vida cotidiana.

30 años después de su muerte, las canciones de Gilda siguen formando parte de la banda sonora de varias generaciones.

De maestra jardinera a ícono de la cumbia

Antes de convertirse en una de las voces más reconocidas de la música tropical argentina, Gilda llevaba una vida muy diferente.

Nacida como Miriam Alejandra Bianchi el 11 de octubre de 1961, se desempeñó como maestra jardinera y tenía una familia. Sin embargo, su pasión por la música terminó llevándola hacia los escenarios.

Su nombre artístico, Gilda, comenzó a hacerse conocido dentro del circuito de la música tropical durante la década de 1990.

En un ambiente dominado mayoritariamente por hombres, consiguió construir una identidad propia. Su voz, su particular manera de interpretar las canciones y una imagen alejada de los estereotipos tradicionales de las cantantes de cumbia fueron claves para conectar con el público.

El éxito que llegó con «No me arrepiento de este amor»

Uno de los grandes puntos de inflexión de su carrera fue «No me arrepiento de este amor», canción que con el tiempo se transformaría en su máximo emblema.

La canción trascendió el circuito tropical y alcanzó a públicos que hasta entonces no necesariamente escuchaban cumbia.

Su letra sencilla y directa permitió que miles de personas se identificaran con ella.

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Ese fue uno de los secretos de Gilda: no necesitaba grandes discursos para transmitir una emoción. Sus canciones hablaban de sentimientos reconocibles y situaciones cotidianas.

El éxito también ayudó a consolidar discos como Corazón valiente, que terminó convirtiéndose en una referencia fundamental de la música tropical argentina.

«No me arrepiento de este amor» se convirtió, con los años, en mucho más que una canción: es el himno que mantiene viva la figura de Gilda.

La tragedia que terminó con su vida

El 7 de septiembre de 1996, Gilda viajaba junto a integrantes de su grupo y familiares por la Ruta Nacional 12, en la provincia de Entre Ríos.

El colectivo en el que se trasladaba fue protagonista de un grave accidente de tránsito luego de impactar contra un camión.

Gilda murió como consecuencia del choque. También fallecieron su madre, su hija Mariel y otras personas que viajaban en el vehículo.

Tenía 34 años.

La noticia provocó una enorme conmoción entre sus seguidores y dentro del mundo de la música tropical.

Pero lo que ocurrió después resultaría todavía más sorprendente.

Cuando una cantante se transforma en leyenda

Después de su muerte comenzaron a multiplicarse las historias de personas que aseguraban haber recibido favores o milagros atribuidos a Gilda.

Su figura empezó a adquirir características religiosas y se convirtió para algunos seguidores en una especie de santa popular.

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En distintos lugares aparecieron altares, fotografías, velas y ofrendas dedicadas a la cantante.

Su santuario ubicado en Entre Ríos se transformó en un lugar de peregrinación para sus admiradores.

Una película volvió a poner su historia en primer plano

La historia de Gilda también llegó al cine.

En 2016 se estrenó «Gilda, no me arrepiento de este amor», película protagonizada por Natalia Oreiro, que permitió que una nueva generación conociera la vida de la cantante.

El filme recuperó distintos momentos de su trayectoria y mostró la transformación de Miriam Bianchi en Gilda, una artista que consiguió abrirse camino en un ambiente competitivo.

La película también ayudó a renovar el interés por sus canciones y por su historia personal.

Tres décadas después, Gilda sigue sonando

El paso del tiempo no consiguió borrar a Gilda.

Por el contrario, sus canciones continúan circulando entre generaciones que ni siquiera habían nacido cuando murió.

Su música aparece en celebraciones familiares, fiestas populares, boliches y encuentros donde la cumbia funciona como un lenguaje común.

Pero su permanencia no se explica solamente por la nostalgia.

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Gilda logró algo mucho más difícil: convertir experiencias personales en canciones con las que millones de personas todavía pueden identificarse.

A 30 años de su muerte, aquella mujer que comenzó trabajando como maestra jardinera y que un día decidió subirse a un escenario sigue ocupando un lugar único en la cultura popular argentina.

Gilda murió hace 30 años, pero su voz nunca dejó de sonar.

El recuerdo que permanece

El aniversario número 30 de su muerte invita a volver a escuchar sus canciones y recuperar la historia detrás de una de las artistas más queridas de la música tropical argentina.

Porque Gilda no fue solamente una cantante de cumbia. Fue una mujer que se animó a cambiar de vida, construyó una carrera contra muchos prejuicios y terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural que sobrevivió a su propia muerte.

El próximo paso es sencillo: volver a poner una de sus canciones.

Y probablemente ocurra algo inevitable: alguien cerca nuestro comenzará a cantar.