Cine y Series
Glaxo: la película que Lali Espósito presentó en San Sebastián
El nuevo filme de Benjamín Naishtat está basado en la novela de Hernán Ronsino y tiene a Lali Espósito, Marcelo Subiotto y Esteban Lamothe entre sus protagonistas. La película ya pasó por Toronto y San Sebastián y en octubre llegará al Festival de Londres.
Lali Espósito volvió a la pantalla grande con Glaxo, la nueva película dirigida por Benjamín Naishtat, realizador de Rojo y Puan. El filme, basado en la novela homónima del escritor argentino Hernán Ronsino, comenzó su recorrido internacional en el Festival de Toronto y llegó este domingo a la competencia oficial del Festival de San Sebastián.
La película transcurre principalmente en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, y reconstruye distintas etapas de la vida de cuatro amigos a partir de la llegada de un expolicía y su esposa. La historia combina drama, suspenso, romance y elementos de thriller político, mientras los personajes quedan atravesados por secretos, deseos, abusos, traiciones y las consecuencias de hechos ocurridos décadas atrás.
De qué trata Glaxo
La historia comienza en 1957, cuando cuatro jóvenes de una localidad bonaerense mantienen una relación de amistad que se verá alterada por la llegada de un nuevo vecino: Ramón Folcada, un expolicía con un pasado oscuro, interpretado por Marcelo Subiotto.
Junto a él llega su esposa, conocida como “La Negra” Miranda, personaje interpretado por Lali Espósito. La presencia de la mujer provoca un fuerte impacto en el grupo de amigos y, especialmente, en Miguelito Barrios, interpretado por Joaquín Bonadeo, quien queda fascinado por ella.
A partir de ese momento se desencadena una serie de acontecimientos que atraviesan la adolescencia y la adultez de los protagonistas. La película utiliza distintos saltos temporales para mostrar cómo una traición y determinados episodios del pasado terminan condicionando sus vidas durante décadas.
El relato también incorpora acontecimientos políticos de la Argentina de mediados del siglo XX. Uno de los ejes está relacionado con la participación de Folcada en los fusilamientos de José León Suárez de 1956, un episodio histórico que también fue reconstruido por Rodolfo Walsh en Operación Masacre.
La película comienza, sin embargo, en 1984, en un cine donde se proyecta Terminator. Desde allí, la narración retrocede y avanza en el tiempo para reconstruir los vínculos entre los personajes y revelar progresivamente los secretos que permanecían ocultos.
Lali Espósito vuelve al cine
En Glaxo, Lali interpreta a un personaje alejado de sus papeles más recientes y con una estética inspirada en las grandes figuras femeninas del cine clásico. Su personaje funciona como uno de los principales puntos de tensión dentro de la historia.
El elenco se completa con Marcelo Subiotto, Esteban Lamothe, Esteban Bigliardi, Manu Fanego, Alan Sabbagh y Joaquín Bonadeo, quien realiza su debut cinematográfico.
La película vuelve a reunir a Naishtat con Lali Espósito después de Puan, aunque en esta oportunidad el director encara una producción de época de mayor escala y con una estructura narrativa atravesada por diferentes décadas.
Una película argentina con producción brasileña
Uno de los aspectos particulares de Glaxo es su origen como coproducción entre Argentina y Brasil. El proyecto estuvo encabezado por las productoras RT Features y Rei Pictures y parte del rodaje se realizó en territorio brasileño.
Aunque la historia, el director, la novela en la que está basada y gran parte del elenco son argentinos, la producción contó con un importante respaldo brasileño. La película tuvo que trasladar parte de su filmación a Brasil debido a las dificultades para concretar el proyecto en Argentina.
Naishtat explicó durante la presentación en San Sebastián las dificultades que atraviesa actualmente la producción cinematográfica argentina y destacó el papel que tuvo el financiamiento brasileño para poder llevar adelante la película.
La adaptación de la novela de Hernán Ronsino
Glaxo adapta la segunda novela de Hernán Ronsino, publicada originalmente en 2009. Para llevarla al cine, Naishtat modificó algunos elementos de la estructura original y construyó una narración más cinematográfica.
El director mantuvo los saltos temporales característicos de la obra, pero incorporó mayor presencia de los diálogos y profundizó determinados personajes y situaciones.
El título remite a la fábrica farmacéutica Glaxo, que aparece como un elemento central dentro de la historia y como una presencia vinculada con las relaciones de poder, las diferencias sociales y las tensiones que atraviesan a la comunidad.
Cuándo se estrena Glaxo
Glaxo tuvo su estreno mundial el 11 de septiembre de 2026 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue presentada dentro de la sección Special Presentations.
Posteriormente llegó al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde integra la Selección Oficial y compite por la Concha de Oro.
El recorrido internacional continuará en octubre, cuando la película participe del Festival de Londres, que se desarrollará entre el 7 y el 18 de octubre.
Por el momento, no existe una fecha confirmada para el estreno comercial de Glaxo en los cines argentinos. Su participación en festivales internacionales será, por ahora, la principal vía para que el público pueda acercarse al nuevo trabajo de Benjamín Naishtat y al regreso de Lali Espósito a la pantalla grande.
Cine y Series
Robert Pattinson se pone en la piel de Chris Hansen en el tráiler final de Primetime
El actor protagoniza el thriller psicológico de A24
El actor protagoniza el thriller psicológico de A24 «Primetime», inspirado en el periodista que se hizo conocido por el programa To Catch a Predator. La película se estrenará en Estados Unidos el 25 de septiembre.
Robert Pattinson vuelve a asumir un personaje inspirado en una figura real en Primetime, el nuevo thriller psicológico de A24 que acaba de presentar su tráiler definitivo. El actor interpreta al periodista Chris Hansen, conocido por conducir To Catch a Predator, el segmento de Dateline NBC que ganó notoriedad por sus investigaciones encubiertas.
La película está dirigida por Lance Oppenheim y tendrá su estreno comercial en las salas de Estados Unidos el próximo 25 de septiembre, después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Una historia detrás del fenómeno televisivo
La trama se ubica en 2006, durante el período en que Hansen alcanzó una gran exposición pública gracias a To Catch a Predator. El programa mostraba investigaciones encubiertas destinadas a identificar a adultos que buscaban mantener encuentros sexuales con menores contactados a través de internet.
Primetime reconstruye el trabajo previo a esas operaciones y muestra el funcionamiento del equipo encargado de llevarlas adelante. Al mismo tiempo, la película pone el foco en la presión que recaía sobre el periodista y en las consecuencias de convertir investigaciones de este tipo en un producto televisivo destinado a grandes audiencias.
El conflicto también aborda los dilemas vinculados con la exposición de los acusados y el límite entre el interés periodístico, el espectáculo y la búsqueda de audiencia.
Robert Pattinson vuelve a trabajar con A24
La producción representa un nuevo encuentro entre Robert Pattinson y A24, luego de sus participaciones en Good Time, El faro y El drama.
En el adelanto, el actor aparece caracterizado como Hansen y atraviesa situaciones relacionadas con el crecimiento de su popularidad y las exigencias que genera su trabajo frente a las cámaras.
El propio título de la película hace referencia al “primetime”, la franja de mayor audiencia de la televisión estadounidense, un espacio fundamental para los programas que buscan concentrar la atención del público.
El debut de Lance Oppenheim en la ficción
Para Lance Oppenheim, Primetime significa su debut como director de una película de ficción. El realizador llega al proyecto con experiencia en el terreno documental, un antecedente que se relaciona directamente con la propuesta de la película.
El elenco se completa con Merritt Wever, Skyler Gisondo, Matthew Maher, Phoebe Bridgers, Bokeem Woodbine y Sean Bridgers. Por el momento, el material promocional mantiene a Pattinson y su personaje como el principal eje de la historia.
La película tuvo su primera presentación internacional durante el Festival de Venecia, donde comenzó a recibir comentarios de la crítica especializada.
Un estreno que ya tiene fecha
A24 confirmó que Primetime llegará a los cines estadounidenses el 25 de septiembre de 2026. El estudio acompañó el lanzamiento del tráiler final con un fragmento de la película, en el que se anticipa una historia centrada tanto en las investigaciones televisivas como en las consecuencias personales y profesionales que enfrenta Hansen.
Por ahora, la fecha de estreno para otros mercados, incluida Argentina, queda pendiente de confirmación.
Cine y Series
Amazon abandonó la película sobre ChatGPT y ahora el tráiler es una bomba: Andrew Garfield interpreta a Sam Altman y “Artificial” promete incendiar Silicon Valley
El tráiler que volvió a poner a Sam Altman en el centro de la escena
CINE Y SERIES- Hay películas que llegan a los cines y otras que empiezan a generar ruido mucho antes de su estreno. Artificial pertenece claramente al segundo grupo.
El primer tráiler de la película dirigida por Luca Guadagnino acaba de aparecer y puso nuevamente bajo los reflectores a Sam Altman, el CEO de OpenAI y una de las figuras centrales de la revolución de la inteligencia artificial.
Pero hay algo todavía más llamativo: Andrew Garfield interpreta a Altman.
El actor aparece caracterizado como el empresario tecnológico y protagoniza una historia que reconstruye uno de los episodios más explosivos de la historia reciente de Silicon Valley: los cinco días de noviembre de 2023 en los que Altman fue despedido de OpenAI y luego regresó a su puesto.
El proyecto ya generaba expectativa por su director y su elenco. Ahora, después del lanzamiento del tráiler, la película sumó otro ingrediente irresistible: la historia detrás de la propia película.
Amazon la dejó ir y Neon vio una oportunidad
Acá aparece la parte más polémica.
Artificial fue desarrollada originalmente con Amazon MGM Studios, pero la compañía decidió abandonar el proyecto cuando la película ya estaba prácticamente terminada.
Poco después, Neon adquirió los derechos mundiales y decidió convertirla en uno de sus grandes lanzamientos de la temporada de premios.
La coincidencia temporal generó todo tipo de especulaciones.
Amazon había anunciado una inversión de 50.000 millones de dólares en OpenAI dentro de una alianza estratégica. Y, en paralelo, tenía en sus manos una película que mostraba desde una perspectiva dramática una de las mayores crisis internas de la empresa responsable de ChatGPT.
Amazon sostuvo que la película estaría mejor servida por otra distribuidora. Sin embargo, la decisión alimentó las preguntas sobre hasta qué punto los gigantes tecnológicos pueden influir sobre las historias que Hollywood decide contar.
Y ahí está el verdadero combustible de Artificial.
Porque una película sobre inteligencia artificial ya sería interesante.
Una película sobre inteligencia artificial que una empresa abandona mientras mantiene una relación multimillonaria con la compañía protagonista es otra historia.
Andrew Garfield se convierte en Sam Altman
El gran rostro de Artificial es Andrew Garfield.
El actor, que ya había interpretado a un personaje vinculado con el nacimiento de las grandes plataformas tecnológicas en La red social, vuelve ahora al mundo de Silicon Valley.
Pero esta vez cambia completamente de lugar.
Garfield interpreta a Sam Altman durante el período en que OpenAI atravesó su crisis más importante.
El actor contó que trabajó a partir de entrevistas, documentos y material público, ya que no tuvo contacto personal con Altman.
La transformación física resulta uno de los elementos que más llamó la atención en las primeras imágenes.
Pero el verdadero desafío parece estar en otra parte: interpretar a un hombre que está sentado en el centro de una revolución tecnológica capaz de cambiar la economía, el trabajo y hasta la relación de los seres humanos con las máquinas.
“Abrimos la caja de Pandora”
El tráiler no parece querer presentar a Altman como un héroe tecnológico tradicional.
Por el contrario, el adelanto tiene una atmósfera inquietante.
En una de las líneas centrales, el personaje plantea una visión del futuro marcada por cambios radicales, mientras la película conecta el nacimiento de ChatGPT con una transformación global que podría tener consecuencias imprevisibles.
El tráiler también juega con una imagen particularmente poderosa: el desarrollo de una tecnología capaz de transformar el mundo mientras sus propios creadores empiezan a preguntarse qué es exactamente lo que pusieron en movimiento.
La película parece caminar justamente sobre esa contradicción.
Crear algo revolucionario y, al mismo tiempo, preguntarse si la humanidad está preparada para utilizarlo.
De ChatGPT al despido de Altman
Aunque el título pueda hacer pensar que Artificial será simplemente una película sobre ChatGPT, la historia es bastante más amplia.
El relato comienza mucho antes de la crisis de 2023.
Según la presentación oficial del Festival de Cine de Nueva York, la película recorre aproximadamente dos décadas de investigación sobre aprendizaje automático y sigue especialmente la trayectoria de Ilya Sutskever, interpretado por Yura Borisov.
El científico aparece como una figura fundamental para comprender la evolución de OpenAI y el conflicto que terminó con la salida temporal de Altman.
El reparto también incluye a Monica Barbaro como Mira Murati, Ike Barinholtz como Elon Musk y Mark Rylance como Geoffrey Hinton, conocido como uno de los grandes pioneros de la inteligencia artificial.
La película cuenta además con Jason Schwartzman, Cooper Hoffman, Chris O’Dowd y Billie Lourd, entre otros.
La historia real que parece escrita por Hollywood
Lo ocurrido en noviembre de 2023 parece salido directamente de un guion.
Altman fue removido como CEO de OpenAI.
La decisión provocó una crisis interna gigantesca.
Después llegaron las negociaciones, las amenazas de renuncias masivas y la posibilidad de que buena parte del equipo abandonara la compañía.
Cinco días después, Altman regresó.
El episodio se convirtió en uno de los grandes dramas corporativos de la industria tecnológica.
Y ahora Guadagnino lo transforma en cine.
Por eso las comparaciones con La red social aparecen inevitablemente.
Pero Artificial tiene una diferencia fundamental: la tecnología que cuenta su historia todavía está transformando el mundo mientras la película llega a las salas.
Luca Guadagnino se mete de lleno en la guerra por el futuro
El director italiano, responsable de películas como Call Me by Your Name, Suspiria, Bones and All y Challengers, decidió entrar en uno de los territorios más delicados del presente.
No se trata simplemente de contar cómo nació una empresa.
Se trata de mostrar qué ocurre cuando una tecnología comienza a modificar la vida cotidiana de millones de personas.
El propio Festival de Cine de Nueva York describe Artificial como un drama de enorme urgencia moral y como una mirada al desarrollo de la inteligencia artificial y a la llamada “imprudencia tecnocrática” que llevó al actual escenario.
Y Guadagnino parece dispuesto a jugar fuerte.
El estreno será en Navidad
Artificial tendrá su estreno mundial el 5 de octubre de 2026, durante el Festival de Cine de Nueva York, con Guadagnino y parte del elenco presentes.
La película llegará después a los cines estadounidenses en una primera etapa limitada el 25 de diciembre de 2026, antes de ampliar su lanzamiento en enero de 2027.
La fecha no es menor.
Neon apuesta a colocar la película en plena temporada de premios y ya la posiciona como uno de sus grandes títulos de fin de año.
Y el ruido generado por el conflicto con Amazon solamente aumenta la expectativa.
La película que Silicon Valley quizás prefería no tener
Hay una pregunta que atraviesa todo el proyecto.
¿Qué pasa cuando Hollywood decide contar la historia de los hombres que están construyendo el futuro?
Durante años, Silicon Valley fue presentado como un lugar de innovación, jóvenes brillantes, garajes, universidades y empresas capaces de cambiar el mundo.
Pero la inteligencia artificial agregó una nueva dimensión.
Ahora aparecen preguntas sobre poder, control, dinero, empleo, seguridad, responsabilidad y el límite que deberían tener quienes desarrollan estas tecnologías.
Artificial parece querer meterse justamente ahí.
No sabemos todavía si será una obra maestra.
Tampoco sabemos cómo reaccionará el verdadero Sam Altman cuando vea la película completa.
Pero hay algo que ya consiguió.
Logró que todos quieran verla.
Y quizás esa sea la mejor publicidad posible para una película que Amazon decidió dejar escapar.
Porque mientras ChatGPT sigue entrando en oficinas, escuelas, hogares y medios de comunicación, Hollywood acaba de hacer algo todavía más incómodo:
convertir a sus creadores en personajes.
Y esta vez, no hay algoritmo que pueda predecir cómo terminará la historia.
Cine y Series
Ricky Martin regresa al cine en español con “Hombre al Agua”: actuará junto a Gael García Bernal
Ricky Martin regresa al cine y lo hace en español, con un proyecto que ya despertó expectativas entre sus seguidores. El cantante puertorriqueño será parte del elenco de “Hombre al Agua”, la nueva película dirigida y protagonizada por Gael García Bernal, cuyo primer tráiler ya fue presentado.
El regreso marca una nueva incursión cinematográfica para Martin, quien no solo tendrá un papel dentro de la historia, sino que además asumirá funciones como productor ejecutivo de la película.
La producción propone un particular juego entre ficción y realidad: dentro de la propia trama, el personaje de Ricky Martin será un actor contratado para interpretar al protagonista de una película biográfica.
Ricky Martin vuelve al cine en español con un personaje que, paradójicamente, también es un actor dentro de la ficción.
Ricky Martin interpreta a Roby en una historia dentro de otra historia
En “Hombre al Agua”, Ricky Martin dará vida a Roby, un actor que recibe el encargo de interpretar al personaje central de una película biográfica.
La propuesta permite que el artista se mueva dentro de diferentes niveles de ficción. Su personaje no es simplemente una celebridad que aparece en pantalla, sino un intérprete que debe asumir la identidad de otra persona como parte de la historia.
Ese recurso convierte a Roby en una pieza importante de la película y, al mismo tiempo, le ofrece a Martin la posibilidad de explorar una faceta diferente de su carrera.
Para el cantante puertorriqueño, además, el proyecto representa un regreso al cine en español y una oportunidad de compartir pantalla con uno de los actores y directores más reconocidos del cine latinoamericano: Gael García Bernal.
Un regreso que combina actuación y producción
La participación de Ricky Martin no termina frente a las cámaras. El artista también forma parte del proyecto como productor ejecutivo, sumando una responsabilidad adicional dentro de la realización de la película.
La combinación resulta especialmente significativa para una figura que desarrolló gran parte de su carrera entre la música, la televisión, los escenarios y distintos proyectos audiovisuales.
“Hombre al Agua”: dónde se filmó y cuándo llega al cine
La película fue rodada en Mérida, Yucatán, una ciudad que funciona como escenario para esta nueva producción encabezada por Gael García Bernal.
Antes de su llegada a las salas comerciales, “Hombre al Agua” tendrá una presentación especialmente importante: su estreno mundial será en el Festival de Cine de Venecia, uno de los encuentros cinematográficos más prestigiosos del mundo.
Después de su paso por el festival, la película llegará a los cines el 24 de septiembre.
El tráiler ya encendió la expectativa
La presentación del primer tráiler permitió conocer las primeras imágenes de una película que apuesta por una combinación de drama, actuación y metarrelato.
La presencia de Ricky Martin es uno de los elementos que más llamó la atención. El cantante regresa así a un terreno que no le resulta completamente ajeno, pero que en los últimos años estuvo eclipsado por su actividad musical y sus presentaciones internacionales.
El interés también está relacionado con la dupla que conforman Martin y García Bernal. Ambos artistas cuentan con una importante trayectoria internacional y ahora coinciden en una producción rodada en México.
Para Martin, el desafío será demostrar nuevamente sus recursos frente a una cámara cinematográfica, esta vez con un personaje construido alrededor de la propia actuación.
Una nueva etapa para Ricky Martin en la pantalla grande
El regreso de Ricky Martin al cine llega en un momento en el que las producciones latinoamericanas continúan ganando espacio en festivales y circuitos internacionales.
Su participación en “Hombre al Agua” también amplía el perfil del proyecto: además de actuar, el artista se involucra desde la producción ejecutiva, lo que le permite participar en diferentes etapas de la película.
El estreno en Venecia será, en ese sentido, la primera gran prueba para la producción antes de su llegada a las salas.
La fecha clave será el 24 de septiembre, cuando “Hombre al Agua” desembarque oficialmente en los cines.
El próximo paso: esperar el estreno
Para los seguidores de Ricky Martin, la cuenta regresiva ya comenzó. Después de conocer el primer adelanto, habrá que esperar al estreno mundial en Venecia para descubrir cómo funciona su personaje y qué lugar ocupa Roby dentro de esta historia de ficción sobre una película biográfica.
Ricky Martin regresa al cine en español con un desafío diferente: interpretar a un actor que, a su vez, debe convertirse en otra persona frente a las cámaras.
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Y esta vez, además de actuar, estará detrás del proyecto como productor ejecutivo.
El 24 de septiembre será el momento de comprobar si este nuevo capítulo cinematográfico de Ricky Martin está a la altura de las expectativas.
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