Cine y Series
«El diablo viste a la moda 2» ya esta disponible el trailer
La icónica comedia sobre el mundo editorial y la moda ya rueda su esperada secuela con elenco original, nuevas estrellas y una historia ambientada dos décadas después.
A casi dos décadas del estreno de la película que marcó a toda una generación, “El Diablo viste a la moda” regresa con una esperada secuela. Meryl Streep y Anne Hathaway retoman sus recordados personajes en esta nueva entrega que promete glamour, ironía y una mirada actual sobre el mundo de la moda.
El adelanto oficial lo difundió 20th Century Studios LA a través de sus redes sociales, confirmando el estreno para el 1 de mayo de 2026. “¿Una secuela? ¿Para primavera? ¡Increíble! Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan en El diablo viste de Prada 2. Mirá el tráiler ahora”, anunció el estudio, generando furor entre los fans.
En las primeras imágenes, Meryl Streep vuelve a encarnar a la temible e impecable Miranda Priestly, directora de la revista Runway. Anne Hathaway reaparece como Andy Sachs, ahora convertida en una mujer segura y reconocida dentro del universo de la moda. Muy lejos de aquella asistente torpe y desbordada de la primera película, Andy se muestra empoderada y con una voz propia en el competitivo mundo editorial.
El tráiler
Ofrece destellos de lo que será esta nueva historia: desfiles de alta costura, escenas en la Met Gala y el regreso de los personajes interpretados por Emily Blunt y Stanley Tucci, ambos nuevamente como piezas clave en el círculo de Runway.
El avance cierra con una escena que ya promete volverse icónica: Miranda, con sus inconfundibles tacos rojos y un impecable abrigo blanco, cruza los pasillos de la redacción hasta encontrarse con Andy, a quien lanza su característica ironía con una frase cortante: “Te tomaste bastante tiempo”.
Con la inconfundible voz de Madonna sonando de fondo y una estética que combina lujo y nostalgia, El Diablo viste a la moda 2 se perfila como uno de los grandes estrenos de 2026, dispuesta a revalidar el legado de un clásico moderno.
Anne Hathaway ya rueda El diablo viste a la moda 2 y lo confirmó con una foto publicada en sus redes sociales. La actriz ganadora del Oscar volvió a ponerse en la piel de Andy Sachs, la joven periodista que conquistó al público en 2006 y ahora regresa al mundo editorial con una historia ambientada casi dos décadas después.
Las cámaras se instalaron en plena calle de Nueva York, y ya se vieron las primeras escenas con Hathaway caminando entre la gente con un saco largo, gafas oscuras y paso decidido, al mejor estilo Andy. El rodaje al aire libre permitió a fans y medios captar imágenes del set y aumentar aún más la expectativa.
Anne Hathaway filmando ‘El diablo viste a la moda 2’ en Nueva York.
— JaviPonzo (@JaviPonzo) July 23, 2025
En la imagen compartida por Hathaway, se la ve recostada sobre una baranda, con un look urbano y elegante: chaleco a rayas, pantalón sastre, botas negras y collar de perlas. El estilo mantiene la esencia de la simpática Andy, pero con una madurez visible.
La publicación fue acompañada por un simple texto que generó furor entre los fanáticos: “Andy Sachs 2025 #dwp2”, confirmando oficialmente que el rodaje está en marcha y que su personaje será el eje de esta nueva entrega.
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Vuelve el elenco original… y se suman nuevas figuras
Además de Hathaway, ya está confirmada la participación de Meryl Streep como Miranda Priestly, la temible jefa de la revista Runway. También regresa Emily Blunt en el papel de Emily Charlton, y Stanley Tucci como el carismático Nigel.
Pero no serán los únicos nombres destacados: se suman Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet, Simone Ashley, Helen J. Shen y Conrad Ricamora. Todo bajo la dirección de David Frankel, el mismo realizador de la primera película, con guion de Aline Brosh McKenna.
¿De qué tratará esta secuela?
Aunque los detalles del argumento se mantienen en reserva, se sabe que Miranda Priestly enfrentará una crisis en la revista Runway en plena era digital. Andy, quien en la película original renunció a la revista para trabajar en un periódico de Nueva York, se reencontrará con su exjefa en un contexto totalmente distinto.
La tensión entre el periodismo tradicional y el nuevo modelo de medios digitales podría ser uno de los ejes de la trama. La pregunta que se hacen los fans es si Andy volverá a cruzar el límite entre sus ideales y el éxito profesional, como lo hizo la primera vez.
Estreno y expectativas
El diablo viste a la moda fue un fenómeno global, recaudó más de 326 millones de dólares y le valió a Streep una nominación al Oscar. Con esa base, las expectativas para la secuela son altísimas.
Disney y 20th Century Studios planean el estreno mundial de la película para el 1 de mayo de 2026. Mientras tanto, las grabaciones continúan en Nueva York y el hype crece con cada foto filtrada desde el set.
“El diablo viste a la moda 2” con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep
A pesar de los rumores iniciales que apuntaban al regreso completo del elenco original, el actor Adrian Grenier, quien interpretó a Nate Cooper, no formará parte de El diablo viste a la moda 2. Así lo confirmaron fuentes cercanas a la producción en declaraciones exclusivas a Entertainment Weekly.
Grenier dio vida al novio de Andy Sachs (Anne Hathaway) en la cinta original de 2006. Su personaje, aunque secundario, se volvió objeto de intensos debates en redes sociales, donde muchos lo consideraron el verdadero “villano” de la historia por no apoyar a su pareja en su ascendente carrera profesional.
Un personaje polémico que dividió al público
Con el paso del tiempo, Nate se volvió uno de los personajes más cuestionados del film. La audiencia lo criticó por su actitud egoísta y poco comprensiva, especialmente durante el exigente ascenso de Andy en el mundo editorial.
En una entrevista pasada, Grenier reconoció esta percepción:
“Quizás yo era tan inmaduro como Nate. No lo veía en ese momento, pero ahora entiendo por qué fue tan criticado”, afirmó.
También reflexionó sobre una de las escenas más discutidas:
“Al final del día, solo era un cumpleaños… no era el fin del mundo”, dijo en referencia al conflicto que marcó un punto de quiebre en la relación de los personajes.
El regreso del elenco original… casi completo
La nueva entrega contará con el regreso de Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes retoman sus icónicos papeles. También vuelven David Frankel como director y Aline Brosh McKenna como guionista.
Según trascendió, Kenneth Branagh se une al reparto interpretando al esposo de Miranda Priestly, lo que marca una adición relevante a la narrativa.
Un escenario editorial en crisis y nuevos desafíos
Aunque aún no se han revelado los detalles completos de la trama, se sabe que la historia se centrará en Miranda Priestly enfrentando el desafío de mantener a flote la revista Runway en plena era digital.
Emily Charlton, el personaje de Emily Blunt, ahora convertida en una poderosa ejecutiva del mundo de las marcas de lujo, regresará con un papel más protagónico, enfrentándose nuevamente a su antigua jefa. Por su parte, Nigel Kipling (Tucci) será clave en la reinvención editorial de la publicación.
Rodaje en marcha y estreno previsto para 2026
La producción comenzó esta semana con filmaciones en Nueva York y locaciones internacionales en Italia. El anuncio fue acompañado de un video promocional que reavivó el entusiasmo con frases icónicas de la primera película.
Aunque la fecha exacta de estreno aún no fue confirmada, se espera que la película llegue a los cines en 2026, en coincidencia con el 20º aniversario del estreno original.
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Cine y Series
Yo soy Moria, ¿ok?”: Netflix presentó el adelanto de la serie de «La One» y hay fecha de estreno
Cine y Series- El gigante del streaming Netflix encendió la expectativa al lanzar el primer adelanto de “Moria serie Netflix”, la ficción inspirada en la vida de Moria Casán. La producción ya tiene fecha confirmada: llegará a la plataforma el próximo 14 de agosto de 2026.
El estreno no es casual. Coincide con los 80 años de la diva, una figura que marcó la historia del espectáculo argentino con su estilo único, su lengua filosa y su capacidad de reinventarse constantemente.
Lejos de ser una biopic tradicional, la serie propone una mirada distinta: es la propia Moria quien toma el control del relato y se convierte en la narradora de su historia, rompiendo la cuarta pared y desafiando los formatos clásicos.
Moria serie Netflix: tres actrices para una misma leyenda
Uno de los puntos más fuertes de Moria serie Netflix es su elenco. Tres grandes actrices interpretan distintas etapas de la vida de la diva:
- Sofía Gala Castiglione
- Griselda Siciliani
- Cecilia Roth
Cada una aporta una mirada diferente para construir un personaje complejo, provocador y absolutamente icónico.
La serie está dirigida y escrita por Javier Van de Couter y producida por la compañía About Entertainment, liderada por Mercedes Reincke y Armando Bo.
De qué trata Moria serie Netflix
La historia de Moria serie Netflix no se limita a contar el pasado. La trama arranca con Moria en la actualidad, celebrando sus 80 años, y desde allí abre las puertas a su propio universo.
A lo largo de los episodios, la serie recorre:
- Sus comienzos en el mundo del espectáculo
- Su explosión como vedette y figura mediática
- Sus escándalos más recordados
- Sus momentos de caída y reinvención
- Y hasta una proyección de su futuro
La ficción mezcla realidad, fantasía y humor para mostrar a una mujer que no solo fue protagonista de su época, sino que también la moldeó.
Una figura que marcó la cultura argentina
Hablar de Moria serie Netflix es hablar también de una figura que trascendió generaciones. Moria Casán no solo brilló en el teatro de revistas, sino que también dejó su huella en la televisión, el cine y la cultura popular.
Su estilo irreverente, su discurso sin filtros y su capacidad para reinventarse la convirtieron en un símbolo de libertad y transgresión.
La serie busca capturar justamente eso: no solo a la artista, sino al fenómeno cultural que representa.
Cuándo se estrena Moria serie Netflix
El estreno de Moria serie Netflix será el 14 de agosto de 2026, a nivel mundial en Netflix.
Con un trailer que ya generó revuelo en redes sociales, la producción promete convertirse en uno de los grandes lanzamientos del año en Argentina.
Entre glamour, polémica, humor y drama, la historia de Moria vuelve a escena… pero esta vez, contada como nunca antes.
Cine y Series
Mercedes Sosa suena en “Proyecto Salvación” y emociona en la película de Ryan Gosling
La película Proyecto Salvación, protagonizada por Ryan Gosling, sorprende al incluir la voz de Mercedes Sosa en su banda sonora y conecta la ciencia ficción con la identidad latinoamericana.
La ciencia ficción rara vez mira hacia el sur, pero Proyecto Salvación lo hace… y de una forma que nadie esperaba. En medio de viajes espaciales, enigmas cósmicos y amenazas globales, una voz irrumpe y lo cambia todo: la de Mercedes Sosa.
El impacto no es menor. En una industria dominada por bandas sonoras anglosajonas, la inclusión de “Gracias a la vida” genera una reacción inmediata en el público latinoamericano. No es solo una canción: es identidad, memoria y emoción.
“No es solo una escena: es un puente entre Hollywood y América Latina”.
La película, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, y basada en la novela de Andy Weir, propone una historia ambiciosa donde la música termina siendo una pieza clave del relato.
Un guiño cultural que rompe el molde en “Proyecto Salvación”
En Proyecto Salvación, la elección musical no es decorativa: es narrativa.
Primero aparece “El amanecer”, del compositor Roberto Firpo, una obra de 1913 que funciona como guiño histórico. Pero el verdadero quiebre emocional llega después.
Cuando suena “Gracias a la vida”, escrita por Violeta Parra e interpretada por Mercedes Sosa, la película cambia de tono. La escena adquiere una profundidad inesperada, casi íntima, dentro de un contexto de ciencia ficción.
👉 Caso de estudio: el uso de música local en grandes producciones ha demostrado aumentar la conexión emocional con audiencias regionales.
De fenómeno cultural a récord mundial
El impacto de Proyecto Salvación no se limita a lo artístico. También arrasa en números.
La película logró una recaudación global de más de 140 millones de dólares en su estreno, superando a producciones recientes y consolidándose como el mejor debut del año para Amazon MGM Studios.
“140,9 millones de dólares en su primer fin de semana: un récord histórico para el estudio”.
El film incluso superó marcas previas como Creed III, posicionando a Amazon MGM como un nuevo jugador fuerte en el cine de alto presupuesto.
El protagonista, Ryan Gosling, sostiene gran parte del relato con una actuación sólida, interpretando a un científico convertido en astronauta que debe salvar al planeta de una amenaza desconocida.
“Proyecto Salvación”: ciencia ficción con identidad latinoamericana
Lo que distingue a Proyecto Salvación no es solo su trama, sino su capacidad de mezclar géneros y culturas.
La inclusión de Mercedes Sosa no es un simple homenaje: es una declaración de intenciones. En un contexto globalizado, donde las historias tienden a homogenizarse, esta película apuesta por lo contrario: integrar identidades.
Además, abre una puerta interesante para el futuro del cine:
- ¿Veremos más artistas latinoamericanos en Hollywood?
- ¿Se convertirá esto en una tendencia?
- ¿Puede la música redefinir el impacto emocional de un blockbuster?
Conclusión: lo que deja “Proyecto Salvación”
Proyecto Salvación demuestra que la innovación no siempre está en los efectos especiales, sino en las decisiones culturales.
La aparición de Mercedes Sosa no solo sorprende: emociona, conecta y resignifica la historia. Es un recordatorio de que incluso en relatos futuristas, las raíces importan.
El siguiente paso es claro: prestar atención a cómo evoluciona esta tendencia. Porque si algo dejó esta película, es una señal fuerte para la industria.
🎬 La ciencia ficción ya no mira solo al futuro… también empieza a escuchar al sur.
Cine y Series
Películas sobre Malvinas: el cine como espejo de una herida abierta
Las películas sobre Malvinas reconstruyen la guerra desde la memoria, el dolor y las historias que aún buscan ser contadas.
¿Cómo se cuenta una guerra que todavía duele? ¿Cómo se transforma el silencio, el trauma y la memoria en imágenes? Las películas sobre Malvinas no solo reconstruyen hechos: también intentan explicar emociones que muchas veces no entran en palabras.
A 44 años de la Guerra de las Malvinas, el cine argentino ha sido una herramienta clave para narrar lo que pasó en las islas, pero también —y sobre todo— lo que ocurrió después, en la vida de quienes volvieron.
Malvinas en el cine: del combate al después
Uno de los rasgos más interesantes de las películas sobre Malvinas es que muchas no se enfocan únicamente en la guerra en sí, sino en sus consecuencias. El trauma, el olvido y la reinserción social aparecen como temas centrales.
Un caso emblemático es Iluminados por el fuego, dirigida por Tristán Bauer. Basada en el libro de Edgardo Esteban, la película cuenta la historia de un veterano que revive su experiencia en las islas tras el intento de suicidio de un compañero.
“La guerra no terminó en 1982: sigue en la memoria de quienes la vivieron.”
El film combina escenas del conflicto con el presente, mostrando cómo Malvinas se convierte en una carga emocional difícil de soltar.
Historias reales que impactan
Otra producción destacada es Soldado argentino solo conocido por Dios, dirigida por Rodrigo Fernández Engler. Aquí, la historia sigue a tres amigos cordobeses que son enviados a la guerra, poniendo el foco en el compañerismo, el miedo y las decisiones límite.
La película logra algo poco común: humanizar a los soldados sin caer en discursos grandilocuentes, mostrando sus dudas, contradicciones y fragilidad.
También se suma Teatro de guerra, de Lola Arias, que propone un enfoque innovador: excombatientes argentinos y británicos recrean juntos sus experiencias en escena.
“El enemigo también tiene memoria, y escucharla cambia la historia.”
Este documental rompe con la lógica tradicional de “dos bandos” y abre una reflexión más profunda sobre la guerra.
Malvinas en clave internacional
Aunque el cine argentino ha sido el principal narrador de esta historia, también existen producciones internacionales que abordan el conflicto desde otras miradas.
Por ejemplo, Tumbledown relata la historia de un oficial británico herido durante la guerra, mostrando las secuelas físicas y psicológicas del combate.
Estas producciones permiten entender cómo el mismo hecho histórico puede ser interpretado de maneras muy diferentes según el lugar desde donde se lo cuente.
Más allá de la pantalla: memoria y nuevas generaciones
Las películas sobre Malvinas cumplen una función clave: acercar la historia a quienes no la vivieron. En un contexto donde las nuevas generaciones están cada vez más alejadas temporalmente del conflicto, el cine se convierte en un puente.
Además, estas obras ayudan a visibilizar problemáticas que durante años fueron silenciadas, como el abandono de los veteranos o las secuelas psicológicas de la guerra.
Conclusión: ver para entender
Las películas sobre Malvinas no ofrecen respuestas cerradas. Al contrario: invitan a preguntarse, a incomodarse y a mirar la historia desde múltiples ángulos.
Porque entender Malvinas no es solo conocer fechas o cifras. Es escuchar historias, ver rostros y reconocer que detrás de cada relato hay una experiencia humana.
El siguiente paso es simple pero poderoso: ver estas películas, compartirlas y debatirlas. Porque la memoria también se construye desde la pantalla.
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