MUSICA- “Con Vos”, la colaboración de Lali, Gustavo Santaolalla y Bajofondo, trasciende los límites de un videoclip convencional con un film de Tomás García que combina ciencia ficción, inteligencia artificial y una inquietante reflexión sobre la identidad y las emociones humanas. Hay obras que se presentan para ser escuchadas. Otras, para ser vistas. Y hay proyectos que buscan algo más difícil: dejar una pregunta dando vueltas después de que termina la música.

Eso es lo que propone “Con Vos”, la colaboración de todos estos genios y que llegó acompañada por un film dirigido por Tomás García. La producción rompe con la lógica habitual del videoclip y construye un universo propio, con personajes, reglas y una estética futurista que combina fascinación e incomodidad.

El resultado no es solamente un encuentro entre figuras de distintas generaciones de la música argentina. También es una experiencia audiovisual que pone sobre la mesa una discusión cada vez más presente: qué sucede cuando la inteligencia artificial entra en el territorio de la creación artística.

Un futuro donde la ternura también puede ser una forma de control

El mundo que aparece en “Con Vos” tiene algo de sueño extraño y algo de pesadilla tecnológica.

Los habitantes de esa sociedad llevan implantes con formas de juguetes sobre sus rostros. En ese escenario, unas misteriosas cabinas amarillas prometen convertir a las personas en estrellas. Pero la promesa tiene un precio: entregar sus sentimientos más profundos.

La imagen funciona como una puerta de entrada a un universo en el que el deseo de reconocimiento convive con la pérdida de identidad. Ser aceptado, pertenecer y convertirse en alguien parecen objetivos capaces de justificar cualquier sacrificio.

La pregunta aparece casi de inmediato: ¿cuánto de nosotros estamos dispuestos a entregar para encajar?

La historia no necesita ofrecer una explicación cerrada. Su fuerza está en las imágenes, en los símbolos y en la sensación de extrañeza que atraviesa toda la propuesta.

La ciencia ficción funciona como un espejo deformado del presente. En una época marcada por las pantallas, la exposición permanente y la búsqueda de aprobación, el film invita a pensar qué ocurre cuando la imagen que mostramos empieza a ocupar el lugar de lo que somos.

La canción fue el comienzo de todo

La particularidad del proyecto está en su proceso creativo. Según explicó el equipo, la canción no fue utilizada simplemente como fondo musical para una sucesión de imágenes atractivas.

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Fue el punto de partida para desarrollar una historia.

Gustavo Santaolalla se acercó al trabajo de Tomás García después de conocer su instalación artística Todo Mi Ruido. A partir de ese encuentro surgió la idea de llevar aquel universo visual a una producción vinculada con una canción que Bajofondo estaba preparando junto a Lali.

La propuesta fue creciendo hasta convertirse en un proyecto cinematográfico con identidad propia.

La música aportó el impulso inicial. Después llegaron los personajes, las reglas de ese mundo y una narrativa que busca convivir con la canción, sin limitarse a ilustrar literalmente su letra.

Ese cambio de perspectiva resulta importante. En lugar de pensar el videoclip como una herramienta promocional, el equipo apostó por una obra que pudiera sostenerse también desde lo visual y lo conceptual.

Dos años y medio para construir un universo artificial

El desarrollo de “Con Vos” demandó alrededor de dos años y medio, entre 2024 y 2026. Durante ese período, el equipo atravesó interrupciones, pruebas y cambios tecnológicos que obligaron a revisar el trabajo.

La inteligencia artificial generativa tuvo un papel central en la construcción de los escenarios y en el desarrollo de la estética visual.

El proyecto avanzó mientras evolucionaban las herramientas disponibles. Eso implicó experimentar, descartar resultados y volver sobre decisiones que parecían resueltas.

No se trató de apretar un botón y obtener una película terminada. La producción exigió un proceso de búsqueda artística y técnica para conseguir que las imágenes respondieran a una misma visión.

El trabajo también incluyó una plataforma digital, desarrollada para ampliar la experiencia del público y mostrar parte del detrás de escena, los diseños de personajes y los experimentos visuales que quedaron fuera de la versión final.

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En ese recorrido aparece otra dimensión de la obra: la inteligencia artificial no solo modifica la imagen que vemos. También transforma los tiempos, los procedimientos y las decisiones que intervienen en una producción audiovisual.

Lali y Santaolalla: el factor humano en medio de la tecnología

En una producción atravesada por herramientas digitales, la presencia física de los protagonistas adquiere un valor especial.

Las actuaciones de Lali y Santaolalla fueron filmadas en una jornada de rodaje. La coreografía de la cantante, diseñada por Leticia Mazur, exigió una intensa repetición de movimientos: Lali llegó a realizar 57 tomas.

El director decidió mantener esa interpretación humana en lugar de generar el baile mediante inteligencia artificial.

La decisión expresa una idea que atraviesa todo el proyecto: la tecnología puede ampliar las posibilidades visuales, pero no necesariamente debe reemplazar cada gesto, movimiento o expresión.

Hay una diferencia entre fabricar una imagen convincente y registrar una interpretación. En el segundo caso, intervienen el cuerpo, el esfuerzo, el tiempo y una serie de pequeñas imperfecciones que forman parte de la experiencia artística.

La combinación entre ambos recursos constituye uno de los aspectos más interesantes de “Con Vos”. Los escenarios pueden ser artificiales, pero las personas que los habitan siguen aportando algo irreemplazable: su presencia.

La polémica que llegó antes que la canción

El uso de inteligencia artificial también provocó cuestionamientos en redes sociales antes del estreno.

Una seguidora le pidió a Lali que evitara participar en proyectos que utilizaran esta tecnología. La cantante respondió defendiendo el trabajo de Tomás García y su equipo, y destacó la invitación de Santaolalla para formar parte de la canción.

El intercambio puso en primer plano una discusión que atraviesa actualmente a la industria musical y audiovisual.

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Para algunos, la inteligencia artificial representa una amenaza para los trabajadores creativos y puede facilitar la sustitución de tareas humanas. Para otros, ofrece herramientas que permiten explorar lenguajes visuales y posibilidades de producción antes inaccesibles.

También existen interrogantes sobre los derechos de autor, el consentimiento, la utilización de obras para entrenar modelos y el reconocimiento del trabajo artístico.

El caso de “Con Vos” no resuelve esas tensiones. Sí permite observar una experiencia concreta: un equipo que utiliza tecnología generativa para construir buena parte de su universo visual, pero decide preservar la interpretación física de sus protagonistas.

La discusión, por lo tanto, no se limita a estar a favor o en contra de la inteligencia artificial. También obliga a preguntar quién la utiliza, con qué objetivos, bajo qué condiciones y qué lugar conserva el trabajo humano.

Bajofondo vuelve a cruzar las fronteras de la música

La colaboración también representa un encuentro entre distintas identidades musicales.

Bajofondo, el colectivo liderado por Santaolalla y Juan Campodónico, lleva años explorando el cruce entre las raíces rioplatenses y los sonidos electrónicos. El tango, la milonga y otros ritmos de la región conviven en su lenguaje con elementos contemporáneos.

La voz de Lali introduce una dimensión pop que amplía ese territorio sonoro.

“Con Vos” forma parte de la edición deluxe de OHM, el álbum de Bajofondo publicado originalmente en febrero de 2026. Esa versión incorpora cuatro canciones adicionales y presenta la colaboración con la cantante como uno de sus principales atractivos.

Pero el interés del proyecto no reside únicamente en reunir nombres conocidos. La música y el film se complementan para proponer una experiencia que cruza generaciones, lenguajes y formas de producción.

La pregunta que queda después del final

“Con Vos” invita a mirar más allá de la novedad tecnológica. Su universo futurista habla de identidad, reconocimiento, sentimientos y pertenencia. Al mismo tiempo, su proceso de creación pone en discusión el papel de las herramientas digitales en el arte contemporáneo.

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La obra plantea una paradoja: utiliza inteligencia artificial para imaginar una sociedad inquietante, pero necesita de actuaciones humanas para sostener buena parte de su fuerza expresiva.

Quizás ahí esté su mayor interés. No en demostrar que una máquina puede producir imágenes sorprendentes, sino en explorar qué ocurre cuando esas imágenes se ponen al servicio de una mirada artística.

Lali, Gustavo Santaolalla y Bajofondo encontraron en Tomás García a un realizador dispuesto a convertir una canción en algo más amplio. El resultado es un film que puede disfrutarse por su estética, analizarse por sus símbolos o discutirse por su tecnología.

Porque la pregunta ya no es solamente qué puede hacer la inteligencia artificial.

La pregunta es qué queremos hacer nosotros con ella y qué partes de nuestra humanidad no estamos dispuestos a entregar en el camino.

MUSICA- Los Red Hot Chili Peppers llegarán por primera vez a Rosario para encabezar el Music Gold Festival. El evento se realizará el 12 de junio de 2027 en el estadio de Rosario Central. También anunciaron a The Human League y Happy Mondays, mientras crece la expectativa por los artistas que se sumarán a la grilla.

La noticia sacudió la escena musical y promete convertir a Rosario en uno de los grandes escenarios del rock internacional. Los Red Hot Chili Peppers desembarcarán en el Gigante de Arroyito para protagonizar una jornada que reunirá a figuras de distintas generaciones.

Red Hot Chili Peppers en Rosario: una visita histórica

La confirmación llegó este martes, a través de un anuncio conjunto de la productora Underdog y el Club Atlético Rosario Central. La fecha elegida es el sábado 12 de junio de 2027, cuando el estadio auriazul recibirá al Music Gold Festival.

La presencia de los Red Hot Chili Peppers representa el principal atractivo de una propuesta que busca reunir a miles de fanáticos. La banda californiana cuenta con una extensa trayectoria y canciones que marcaron a varias generaciones de seguidores del rock.

Entre sus clásicos más reconocidos aparecen Californication, Under the Bridge, Otherside, Scar Tissue y Can’t Stop. Su combinación de rock alternativo, funk y melodías reconocibles construyó una identidad musical que mantiene vigencia en todo el mundo.

El anuncio también tiene un condimento especial para el público rosarino. La banda se presentará por primera vez en la ciudad, según la información difundida por los organizadores.

The Human League y Happy Mondays también estarán en el festival

La propuesta no se limitará al rock de California. El Music Gold Festival también anunció a The Human League y Happy Mondays, dos nombres vinculados a diferentes momentos de la música británica.

The Human League alcanzó popularidad internacional con canciones como Don’t You Want Me, uno de los grandes éxitos del pop electrónico de los años 80.

Happy Mondays, por su parte, se convirtió en una referencia de la escena alternativa británica. Su música combinó rock, dance y sonidos asociados al movimiento Madchester, que tuvo gran influencia a fines de los 80 y comienzos de los 90.

La organización anticipó que habrá más artistas por confirmar. Esa información mantiene abierta la expectativa sobre una grilla que podría sumar nuevos nombres internacionales.

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Cuándo salen las entradas para el Music Gold Festival

Además del anuncio de los artistas, los organizadores comunicaron las primeras fechas para conseguir localidades.

La preventa comenzará el jueves 15 de octubre de 2026 y se extenderá durante 24 horas. Según lo informado, habrá facilidades de pago para clientes del Banco Macro.

La venta general arrancará el viernes 16 de octubre, a las 10. Las entradas estarán disponibles exclusivamente a través de la plataforma Entrada Uno.

Por el momento, los organizadores no difundieron en el anuncio los precios de las localidades ni la distribución de los sectores del estadio.

Rosario se prepara para una gran cita internacional

La llegada de los Red Hot Chili Peppers abre un nuevo capítulo para la agenda de espectáculos de Rosario. El Gigante de Arroyito, acostumbrado a recibir grandes multitudes por el fútbol, se prepara para transformarse en escenario de un festival musical internacional.

La fecha también puede despertar el interés de fanáticos de otras ciudades y provincias, que tendrán la oportunidad de organizar su viaje con anticipación.

Todavía quedan detalles por conocer, especialmente los nombres que completarán la programación. Sin embargo, el anuncio ya instaló una noticia que promete dar que hablar entre los seguidores del rock.

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Los Red Hot Chili Peppers en Rosario: una combinación que parecía difícil de imaginar y que ahora tiene fecha y escenario confirmados. El 12 de junio de 2027, el Gigante de Arroyito será protagonista de una cita que tendrá a la música internacional como centro de atención.

MUSICA- Hay encuentros que permiten viajar al pasado sin moverse del presente. Ricardo Arjona protagonizó uno de esos momentos al reencontrarse con Pocho, el antiguo taxista que conoció hace décadas en la Ciudad de México y que terminó convirtiéndose en una persona importante en su historia.

El cantautor guatemalteco sorprendió a su viejo amigo con un automóvil y convirtió una reunión entre ambos en una escena cargada de recuerdos, gratitud y emoción. El episodio, difundido en plataformas digitales en octubre de 2026, rápidamente llamó la atención por el gesto del músico y por la historia que une a los protagonistas.

Lo que comenzó como un encuentro casual entre un pasajero y un conductor terminó convirtiéndose en un vínculo que atravesó los años y también el mundo de la música.

Doce giras juntos y una historia que pocos conocían

Durante el reencuentro, Arjona recordó cómo conoció a Pocho cuando necesitaba trasladarse por las calles de la capital mexicana. En aquel entonces, difícilmente podían imaginar que volverían a encontrarse tantas veces y que compartirían una parte importante de la trayectoria del artista.

Con el paso del tiempo, Pocho dejó atrás su papel de taxista para colaborar como escenógrafo en las giras del cantante.

Al recordar esa etapa, Arjona calculó inicialmente que habían trabajado juntos en ocho giras. Sin embargo, su amigo lo corrigió: habían sido doce.

La respuesta sorprendió al músico, que reconoció la dimensión de ese recorrido compartido. No se trataba solamente de una relación laboral, sino de años de experiencias, viajes y recuerdos construidos detrás de los escenarios.

El detalle convirtió el encuentro en algo más que una entrega de llaves. Para ambos, el automóvil representaba también una manera de celebrar una historia que había comenzado mucho antes de que llegaran la fama y los grandes escenarios.

El automóvil con un moño rojo que cambió el encuentro

Después de conversar sobre sus vivencias y recordar detalles del pasado, Ricardo Arjona preparó la sorpresa.

El cantante dirigió la atención de Pocho hacia una esquina donde esperaba un automóvil decorado con un gran moño rojo. La escena tomó un giro inesperado cuando el artista confirmó que el vehículo era para él.

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La reacción del hombre reflejó la sorpresa del momento. Frente al regalo, Pocho observó el automóvil y comprobó algunas de sus características, mientras Arjona acompañaba la situación con la naturalidad de quien busca compartir una alegría con alguien cercano.

El gesto tuvo un significado especial por la historia que los une. Pocho no fue simplemente un conductor que apareció fugazmente en la vida del músico. Con los años, se convirtió en un colaborador que acompañó diferentes etapas de su carrera.

Por eso, el obsequio también puede leerse como un reconocimiento a esa relación y al camino recorrido durante décadas.

La ayuda que ya había recibido y el agradecimiento de Pocho

La sorpresa también permitió recordar otro episodio de su historia. Durante la conversación, Pocho agradeció la ayuda económica que había recibido anteriormente de Arjona, vinculada con una escenografía que el cantante le había regalado.

Ese antecedente sumó otra dimensión al encuentro. El automóvil no apareció como un gesto aislado, sino dentro de una relación en la que ya habían existido otras muestras de apoyo.

Conmovido por la sorpresa, Pocho recurrió a su teléfono celular para comunicarse con su familia y compartir la noticia. La reacción reflejó la importancia que tenía para él recibir semejante regalo.

Más allá del valor material del vehículo, el momento puso el foco en una relación que sobrevivió al paso del tiempo y a las distintas etapas profesionales de sus protagonistas.

 

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México, los recuerdos y una canción ligada a los taxis

La historia también conecta con los recuerdos de Ricardo Arjona en México, una ciudad importante en los primeros años de su trayectoria artística.

Las experiencias cotidianas, los encuentros con personas de la calle y las historias urbanas forman parte del universo narrativo del músico. En ese contexto, la figura del taxista remite inevitablemente a una de sus canciones conocidas, El taxista, que retrata situaciones y personajes de la vida cotidiana.

Sin embargo, el reencuentro con Pocho tiene un valor propio: detrás del artista reconocido internacionalmente aparece la memoria de una época en la que sus caminos se cruzaron con los de un trabajador que terminaría acompañándolo durante años.

La escena recupera así una parte de la historia personal del cantante, lejos de los conciertos multitudinarios y de los aplausos.

Ricardo Arjona y Pocho: un regalo que cuenta mucho más

El automóvil con el moño rojo se convirtió en el centro de una sorpresa, pero la historia que rodea al regalo explica por qué el encuentro despertó interés.

Ricardo Arjona volvió a encontrarse con alguien que estuvo presente en una etapa importante de su vida y encontró una manera concreta de agradecer ese recorrido compartido.

La amistad nació en una situación común, en medio del tránsito de una gran ciudad. Con los años, se transformó en una relación que atravesó doce giras y distintas etapas de la carrera del artista.

La sorpresa dejó una imagen poderosa: dos personas que se conocen desde hace décadas, recuerdan sus comienzos y celebran todo lo que vivieron desde aquel primer viaje.

Porque algunas historias no empiezan en un escenario ni necesitan reflectores para convertirse en inolvidables. A veces, comienzan con un taxi, continúan con una amistad inesperada y terminan con un regalo que dice mucho más que cualquier discurso.

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