Música
Virus celebrará los 40 años de “Relax” con un show único
«Virus celebrará las cuatro décadas de Relax con un show en el Gran Rex, reviviendo sus éxitos y su legado en el rock nacional.»
El próximo 2 de noviembre, el mítico grupo argentino Virus festejará el 40º aniversario de su icónico álbum Relax en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Reconocidos por su estilo innovador y su impacto en la escena del rock argentino de los años 80, Virus promete una noche inolvidable para los fanáticos de sus éxitos y aquellos curiosos de redescubrir el álbum que marcó un cambio radical en su sonido.
Un repaso por los grandes éxitos de Virus
Virus, se fundó en 1980 en La Plata, es una de las bandas más influyentes del rock nacional, con una trayectoria que transformó el género y rompió con las estructuras tradicionales. Desde su primer álbum, Wadu Wadu, la banda introdujo ritmos bailables y una estética visual y sonora que resonó en toda Latinoamérica. Con letras provocadoras y melodías frescas, sus temas como “Amor descartable,” “Me puedo programar,” “Pronta entrega,” y “Luna de miel” se convirtieron en himnos de la época.
En sus primeras presentaciones, Virus fue recibida con recelo tanto por la crítica como por el público. Sin embargo, con el paso de los años, su propuesta se acepto y la banda consolidó su lugar en el panteón del rock argentino, inspirando a nuevas generaciones de artistas. Este próximo show en el Gran Rex marcará una oportunidad para revivir esa época, donde “Relax” y otros clásicos resonarán una vez más.
El contexto de “Relax” y su importancia en la carrera de Virus
Relax, lanzado en 1984, fue un álbum clave en la historia de Virus. El contexto político y social del país también contribuyó al espíritu de la época: con el retorno de la democracia en 1983 y el ascenso de Raúl Alfonsín, Argentina vivía una transformación profunda. Virus acompañó este cambio con su música, explorando nuevos sonidos y conceptos. Con “Relax”, la banda se apartó del rock tradicional que exploraron en sus discos anteriores y se adentró en el mundo de los sintetizadores y la tecnología musical, algo que fue percibido como un paso innovador en su carrera.
En este álbum, Virus dejó de lado las guitarras predominantes y experimentó con instrumentos electrónicos y samplers. Esto también trajo cambios en la formación: Ricardo Serra, uno de los miembros originales, dejó la banda y entro en su lugar por Daniel Sbarra, quien aportó un nuevo aire con el uso de teclados y una guitarra rítmica que marcaría el nuevo sonido de Virus.
Marcelo Moura, tecladista y vocalista, recordó que en la grabación de “Relax” exploraron técnicas de producción modernas para la época. “En ese momento, la tecnología nos dio nuevas posibilidades, y quisimos probar todo lo que estaba al alcance”, comentó. El guitarrista Julio Moura recordó con humor cómo grababa sus partes en un baño de otro piso para lograr efectos de sonido inusuales, mientras que Mario Serra, el baterista, relató las dificultades de trabajar con una batería eléctrica prestada, ya que era un equipo innovador en aquellos años.
La preparación del show y la emoción de tocar “Relax” en vivo
En esta celebración del 2 de noviembre, Virus tocará canciones que hace años no estaban en sus presentaciones en vivo, algo que ha llenado de entusiasmo a los integrantes. “Es una experiencia única revivir estos temas, casi como si fueran nuevos. No estamos repitiendo canciones que ya veníamos haciendo”, explicó Mario Serra. Julio Moura agregó que tocar en vivo en la era digital es muy diferente de los tiempos de “Relax”, cuando sincronizaban manualmente tres teclados en el escenario. “Hoy es todo digital, y aunque es cómodo, la experiencia no es la misma”, comentó, anticipando la intensidad del show en el Gran Rex.
Además de la interpretación de Relax, la banda incluirá otras canciones que fueron hitos de su carrera. Todos los integrantes de la banda comparten la emoción y la euforia por el regreso de temas que nunca tocarib en vivo. Marcelo Moura confesó que se siente como “comenzar de nuevo” al interpretar estos temas de antaño, y que su interés por darle un giro a las canciones aporta frescura a los conciertos.
Un adelanto de lo que vendrá: “Vivo Amor”
Como parte de la celebración, Virus lanzó recientemente dos versiones en vivo de sus éxitos “Amor descartable” y “Amor o acuerdo”, bajo el título Vivo Amor. Este material, grabado en Buenos Aires, es un adelanto de lo que será el próximo proyecto del grupo, y estará disponible en todas las plataformas digitales. Esta propuesta ofrece a los fanáticos una muestra de lo que podrán vivir en el Gran Rex, donde el grupo promete un show lleno de recuerdos, innovación y una relectura de sus propios clásicos.
Con su inconfundible estilo, Virus sigue dejando huella en el rock argentino y su show en el Gran Rex será una oportunidad imperdible para celebrar los 40 años de un álbum que no solo marcó un antes y un después en la historia de la banda, sino también en la música de una generación.
Música
¿Qué paso entre María Becerra y su ex manager?, en conflicto por “La Nena de Argentina”
El exrepresentante de la artista figura como titular del registro de la marca que identifica a Becerra. La polémica crece en redes mientras él asegura que todo fue “una cuestión empresarial interna”.
José Levy es un productor, DJ y experto en marketing argentino que acompañó a María Becerra desde sus comienzos. Fue su mánager durante casi siete años, desde su etapa como youtuber hasta su consolidación como una de las artistas más exitosas de la música urbana latina.
Antes de dedicarse al management artístico, Levy se formó en marketing y trabajó en publicidad, dando conferencias sobre posicionamiento de marca y comunicación digital. Según contó en entrevistas, conoció a María cuando ella realizaba videos humorísticos en YouTube y decidió apostar por su carrera musical. Desde entonces, diseñó su estrategia de imagen, giras y lanzamientos.
En noviembre de 2024, ambas partes anunciaron una separación laboral “en buenos términos”, y el manejo de la carrera de Becerra pasó a manos de Natanael Real y Armando Lozano.
La polémica por la marca “La Nena de Argentina”
El conflicto surgió cuando trascendió el proyecto de concesión número 3399406, que indica que la marca “La Nena de Argentina” —frase que identifica a María Becerra en su música, su merchandising y sus redes— está registrada a nombre de José Levy hasta 2033.
La noticia desató indignación en redes sociales, con fanáticos acusando al exmánager de apropiarse del sello artístico de la cantante. Sin embargo, el propio Levy utilizó sus redes para aclarar la situación.
“El registro de ‘La Nena de Argentina’ se realizó a mi nombre por cuestiones internas de la empresa que compartíamos y para proteger su mal uso. Y siempre lo supo todo el equipo”, explicó Levy.
Además, aseguró que la marca “es y siempre será de María Becerra” y que ella puede usarla libremente de por vida, tanto en su música como en su merchandising.
“Los registros de las marcas no siempre son quienes tienen el manejo de las mismas. No crean todo lo que se dice en redes; siempre deben investigar antes de opinar”, concluyó.
Qué dice el entorno de María Becerra
Por el momento, María Becerra no se pronunció públicamente sobre el tema. En sus últimos lanzamientos y presentaciones, la artista evitó utilizar el apodo “La Nena de Argentina”, lo que despertó aún más sospechas sobre un distanciamiento con esa identidad artística.
Fuentes cercanas a su entorno indicaron que la cantante se encuentra enfocada en una nueva etapa creativa, con un sonido más internacional y conceptual, aunque sin descartar del todo su icónico alias.
Una relación laboral que marcó una era
Más allá del conflicto, José Levy fue una figura clave en la construcción de la carrera de María Becerra. Su gestión coincidió con los años en los que la artista alcanzó millones de reproducciones, giras internacionales y colaboraciones con figuras como J Balvin, Camila Cabello y Pablo Alborán.
El episodio de la marca “La Nena de Argentina” deja al descubierto la compleja relación entre los artistas y quienes administran sus derechos, en un negocio donde la estrategia y la identidad se entrelazan.
Murió Ace Frehley, el legendario guitarrista de Kiss y figura clave del rock mundial. Tenía 74 años y falleció tras sufrir una hemorragia cerebral provocada por un accidente doméstico.
El mundo del rock despide a una de sus figuras más emblemáticas: Paul Daniel “Ace” Frehley, histórico guitarrista y miembro fundador de Kiss, falleció este jueves a los 74 años. El músico estadounidense murió tras sufrir una hemorragia cerebral ocasionada por un accidente doméstico ocurrido semanas atrás.
Según confirmaron fuentes cercanas, Frehley había sido internado hace dos semanas y permanecía conectado a un respirador artificial, sin mostrar signos de mejoría. La noticia de su muerte fue comunicada por su familia a través de un comunicado en el que expresaron:
“Estamos completamente devastados y desconsolados. Ace fue un artista único, un padre amoroso y una inspiración para generaciones de músicos”.
El “Spaceman” que revolucionó el sonido de los ’70
Nacido en Nueva York en 1951, Ace Frehley fue uno de los miembros fundadores de Kiss, junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss. Con su característico maquillaje plateado y su guitarra Gibson Les Paul reluciente, se convirtió en el icónico “Spaceman” del grupo y en uno de los guitarristas más influyentes del hard rock de los años setenta.
Durante su paso por la banda, fue responsable de algunos de los riffs más memorables del repertorio de Kiss, en clásicos como “Rock and Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “Cold Gin” e “I Was Made for Lovin’ You”. Su estilo, potente y melódico a la vez, definió el sonido del grupo y marcó a generaciones de guitarristas.
En 1982 decidió abandonar Kiss para iniciar su carrera solista con su proyecto Frehley’s Comet, con el que exploró un sonido más personal. Regresó al grupo en 1996 para la gira de reunión mundial y permaneció hasta 2002, año en que volvió a dedicarse de lleno a su carrera individual.
Legado inmortal y despedida del escenario
Además de su trabajo con Kiss, Ace Frehley se destacó como solista con temas como “New York Groove”, su versión del clásico de Hello que se convirtió en un himno del rock neoyorquino. En los últimos años realizó giras internacionales y mantuvo un vínculo cercano con sus fanáticos.
Su último concierto tuvo lugar el mes pasado en Rhode Island, donde interpretó varios clásicos de Kiss ante un público que lo ovacionó de pie.
Con su partida, el rock pierde a un artista que llevó la guitarra eléctrica a otro nivel y que transformó la estética y la energía del género para siempre.
Ace Frehley on how he wants to be remembered in 50 years:
“I’m gonna be on Mars. It doesn’t fuckin’ matter. This planet won’t be here in 50 years.”
Revisit the 1977 interview: https://t.co/Nr5QBBu1rr https://t.co/X9tLJ8TujM pic.twitter.com/qLCz9xLdkg
— Rolling Stone (@RollingStone) October 17, 2025
Música
Amaia Montero vuelve a La Oreja de Van Gogh: nuevo capítulo y una baja inesperada
El grupo confirmó la vuelta de su vocalista original para una gira en 2026, pero sorprendió la ausencia del guitarrista Pablo Benegas en esta nueva etapa.
Después de meses de rumores y señales en redes sociales, La Oreja de Van Gogh confirmó oficialmente el regreso de Amaia Montero como vocalista del grupo. La banda donostiarra anunció una nueva etapa que incluirá una gira internacional en 2026 y el lanzamiento de una canción inédita titulada Inspiración, parte de la cual ya fue revelada en un video publicado en sus redes.
Este movimiento marca el retorno de Montero después de 17 años de ausencia, tras haber dejado la banda en 2007 para iniciar su carrera solista. Durante ese tiempo, Leire Martínez fue la voz principal del grupo, hasta su salida en 2024, un desenlace que generó controversias por la frialdad del comunicado con que se dio a conocer.
Pablo Benegas se aparta, pero no se va
La noticia del regreso de Amaia Montero vino acompañada de otra sorpresa: el guitarrista y fundador Pablo Benegas no será parte de esta nueva etapa, aunque aclaró que no abandona el grupo.
“No dejo el grupo, pero no les voy a acompañar en esta etapa”, explicó Benegas, quien fue, junto con Xabi San Martín, el principal compositor de La Oreja de Van Gogh.
Fuentes cercanas aseguran que su decisión se debe al cansancio tras tres décadas de actividad ininterrumpida y a su deseo de dedicar más tiempo a su familia. En el comunicado oficial, firmado por “Álvaro, Haritz, Xabi y Amaia”, se le desea “todo lo mejor” y se deja abierta la posibilidad de un futuro reencuentro.
Un nuevo comienzo entre viejos amigos
El regreso de Amaia Montero no fue casualidad. En 2024, tanto ella como Benegas habían intercambiado mensajes afectuosos en redes sociales, lo que encendió las especulaciones sobre una reconciliación artística.
“Para mí tampoco nadie se compara a ti. Te quiero con el alma, Pablo”, escribió la cantante en aquel momento, luego de que el guitarrista elogiara su presentación junto a Karol G en el Santiago Bernabéu.
Ahora, el grupo se reorganiza con Amaia Montero (voz), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), a la espera de incorporar un nuevo guitarrista para los conciertos previstos en grandes pabellones europeos y latinoamericanos.
La historia continúa (por ahora)
El comunicado de La Oreja de Van Gogh deja entrever que este reencuentro podría tener un carácter especial, incluso nostálgico. “Ha sido un año aquí en San Sebastián, nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores”, expresaron.
La gira 2026 promete repasar los grandes éxitos de su etapa original con Montero —Rosas, Puedes contar conmigo, 20 de enero, La playa— y presentar nuevo material. Sin embargo, el futuro posterior a esos conciertos sigue siendo incierto: ni el grupo ni su entorno confirman si la banda continuará más allá del próximo año.
Por lo pronto, Amaia Montero vuelve al lugar donde comenzó todo, y los fans celebran una reunión que parecía imposible. Una etapa cierra, otra comienza, y La Oreja de Van Gogh vuelve a sonar con su voz original.
-
Localeshace 1 semanaSanta Fe sigue bajo el calor: cuándo llega el alivio
-
Músicahace 1 semanaAmaia Montero vuelve a La Oreja de Van Gogh: nuevo capítulo y una baja inesperada
-
Músicahace 14 horas¿Qué paso entre María Becerra y su ex manager?, en conflicto por “La Nena de Argentina”
-
TV Argentinahace 1 semanaMaxi López se baja de MasterChef y ya se reencontro con su familia: los verdaderos motivos de su salida
-
TV Argentinahace 1 semanaComenzó Masterchef 2025 en Argentina
-
Músicahace 6 díasMurió Ace Frehley, el legendario guitarrista de Kiss y figura clave del rock mundial
-
TV Argentinahace 1 semanaNicolás Behringer se coronó en La Voz Argentina 2025 que pasó con los otros participantes
-
Localeshace 1 semanaSe recupera el rotisero afectado por la explosión de un horno industrial en Santa Fe