Música
Murió Tina Turner: «La Reina del Rock & Roll»
Se convirtió en una de las artistas femeninas más populares de todos los tiempos.
Tina Turner, la legendaria «Reina del Rock & Roll», fallece a los 83 años
La icónica cantante y actriz Tina Turner, reconocida mundialmente como la «Reina del Rock & Roll», fallecio a la edad de 83 años, según un comunicado difundido en sus redes sociales.
Turner murió en su casa de Küsnacht, cerca de Zúrich, Suiza, donde había residido durante varios años, tras una larga batalla contra una enfermedad, informó su equipo de prensa.
Nacida como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Tennessee, Turner logró superar numerosos desafíos a lo largo de su vida. Después de su turbulenta relación de 20 años con Ike Turner, durante la cual sufrió maltratos físicos y emocionales, Tina emergió como una superestrella en solitario en la década de 1980, consolidando su estatus como una de las artistas más exitosas del mundo.
Turner dejó una huella imborrable en los géneros del pop, rock y rhythm and blues. Sus éxitos abarcan desde sus primeros días con Ike & Tina Turner, con canciones emblemáticas como «Proud Mary», «Nutbush City Limits» y «River Deep, Mountain High», hasta su aclamada carrera en solitario en la década de 1980, con hits como «What’s Love Got to Do with It» y «We Don’t Need Another Hero», entre otros.
Turner recibió numerosos premios a lo largo de su carrera
Con más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo, incluyendo 12 premios Grammy. En 1991, fue inducida junto a Ike Turner en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2021 fue honrada nuevamente en solitario. Además, en 2005, el Kennedy Center rindió homenaje a su destacada contribución a la música.
La vida de Tina Turner fue la inspiración de una película, un musical de Broadway y un documental aclamado de HBO en 2021, que sirvió como su despedida pública. En sus memorias, tituladas «Yo, Tina», relató valientemente los abusos y maltratos que sufrió durante su matrimonio con Ike Turner, convirtiéndose en una defensora de las víctimas de violencia doméstica y un símbolo de resiliencia para muchas personas.
El legado de Tina Turner perdurará en la historia de la música, dejando una huella indeleble en el mundo del rock y el soul. Su poderosa voz, su energía en el escenario y su capacidad para superar adversidades la convierten en un ícono eterno de la industria musical, y su legado continuará inspirando a generaciones futuras.
La vida de Tina Turner
Tina Turner, cuyo nombre real es Anna Mae Bullock, es una reconocida cantante, compositora y actriz estadounidense. Nació el 26 de noviembre de 1939 en Nutbush, Tennessee. Turner es considerada una de las artistas más destacadas en la historia del rock y el soul, y es conocida por su poderosa voz y su energética presencia en el escenario.
Tina Turner alcanzó la fama mundial como parte del dúo musical Ike & Tina Turner en la década de 1960 y 1970. Juntos, lanzaron éxitos como «River Deep – Mountain High» y «Proud Mary». Sin embargo, su relación personal y profesional con Ike Turner fue tumultuosa y finalmente se separaron y divorciaron en 1978.
Después de su separación, Tina Turner inició una exitosa carrera en solitario. Lanzó álbumes aclamados como «Private Dancer» (1984), que incluía éxitos como «What’s Love Got to Do with It» y «Private Dancer». Su estilo musical combina el rock, el pop y el soul, y su voz distintiva y enérgica la convirtieron en una artista icónica.
Además de su éxito musical, Tina Turner también ha incursionado en el cine y la televisión. Ha participado en películas como «Tommy» (1975) y «Mad Max Beyond Thunderdome» (1985), y ha realizado apariciones en programas de televisión.
A lo largo de su carrera, Tina Turner ha ganado múltiples premios, incluyendo varios premios Grammy. En reconocimiento a su contribución a la música, se incluyo en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1991. Su historia personal y su fuerza inspiradora fueron tema de interés. En 2021 se estrenó un documental sobre su vida titulado «Tina», que exploraba su carrera y su lucha personal.
Tina Turner es talento, energía en el escenario y fue capacidad para superar desafíos personales. Su legado en la música y su influencia en generaciones de artistas la convierten en una figura icónica de la industria musical.
Música
¿Qué paso entre María Becerra y su ex manager?, en conflicto por “La Nena de Argentina”
El exrepresentante de la artista figura como titular del registro de la marca que identifica a Becerra. La polémica crece en redes mientras él asegura que todo fue “una cuestión empresarial interna”.
José Levy es un productor, DJ y experto en marketing argentino que acompañó a María Becerra desde sus comienzos. Fue su mánager durante casi siete años, desde su etapa como youtuber hasta su consolidación como una de las artistas más exitosas de la música urbana latina.
Antes de dedicarse al management artístico, Levy se formó en marketing y trabajó en publicidad, dando conferencias sobre posicionamiento de marca y comunicación digital. Según contó en entrevistas, conoció a María cuando ella realizaba videos humorísticos en YouTube y decidió apostar por su carrera musical. Desde entonces, diseñó su estrategia de imagen, giras y lanzamientos.
En noviembre de 2024, ambas partes anunciaron una separación laboral “en buenos términos”, y el manejo de la carrera de Becerra pasó a manos de Natanael Real y Armando Lozano.
La polémica por la marca “La Nena de Argentina”
El conflicto surgió cuando trascendió el proyecto de concesión número 3399406, que indica que la marca “La Nena de Argentina” —frase que identifica a María Becerra en su música, su merchandising y sus redes— está registrada a nombre de José Levy hasta 2033.
La noticia desató indignación en redes sociales, con fanáticos acusando al exmánager de apropiarse del sello artístico de la cantante. Sin embargo, el propio Levy utilizó sus redes para aclarar la situación.
“El registro de ‘La Nena de Argentina’ se realizó a mi nombre por cuestiones internas de la empresa que compartíamos y para proteger su mal uso. Y siempre lo supo todo el equipo”, explicó Levy.
Además, aseguró que la marca “es y siempre será de María Becerra” y que ella puede usarla libremente de por vida, tanto en su música como en su merchandising.
“Los registros de las marcas no siempre son quienes tienen el manejo de las mismas. No crean todo lo que se dice en redes; siempre deben investigar antes de opinar”, concluyó.
Qué dice el entorno de María Becerra
Por el momento, María Becerra no se pronunció públicamente sobre el tema. En sus últimos lanzamientos y presentaciones, la artista evitó utilizar el apodo “La Nena de Argentina”, lo que despertó aún más sospechas sobre un distanciamiento con esa identidad artística.
Fuentes cercanas a su entorno indicaron que la cantante se encuentra enfocada en una nueva etapa creativa, con un sonido más internacional y conceptual, aunque sin descartar del todo su icónico alias.
Una relación laboral que marcó una era
Más allá del conflicto, José Levy fue una figura clave en la construcción de la carrera de María Becerra. Su gestión coincidió con los años en los que la artista alcanzó millones de reproducciones, giras internacionales y colaboraciones con figuras como J Balvin, Camila Cabello y Pablo Alborán.
El episodio de la marca “La Nena de Argentina” deja al descubierto la compleja relación entre los artistas y quienes administran sus derechos, en un negocio donde la estrategia y la identidad se entrelazan.
Murió Ace Frehley, el legendario guitarrista de Kiss y figura clave del rock mundial. Tenía 74 años y falleció tras sufrir una hemorragia cerebral provocada por un accidente doméstico.
El mundo del rock despide a una de sus figuras más emblemáticas: Paul Daniel “Ace” Frehley, histórico guitarrista y miembro fundador de Kiss, falleció este jueves a los 74 años. El músico estadounidense murió tras sufrir una hemorragia cerebral ocasionada por un accidente doméstico ocurrido semanas atrás.
Según confirmaron fuentes cercanas, Frehley había sido internado hace dos semanas y permanecía conectado a un respirador artificial, sin mostrar signos de mejoría. La noticia de su muerte fue comunicada por su familia a través de un comunicado en el que expresaron:
“Estamos completamente devastados y desconsolados. Ace fue un artista único, un padre amoroso y una inspiración para generaciones de músicos”.
El “Spaceman” que revolucionó el sonido de los ’70
Nacido en Nueva York en 1951, Ace Frehley fue uno de los miembros fundadores de Kiss, junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss. Con su característico maquillaje plateado y su guitarra Gibson Les Paul reluciente, se convirtió en el icónico “Spaceman” del grupo y en uno de los guitarristas más influyentes del hard rock de los años setenta.
Durante su paso por la banda, fue responsable de algunos de los riffs más memorables del repertorio de Kiss, en clásicos como “Rock and Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “Cold Gin” e “I Was Made for Lovin’ You”. Su estilo, potente y melódico a la vez, definió el sonido del grupo y marcó a generaciones de guitarristas.
En 1982 decidió abandonar Kiss para iniciar su carrera solista con su proyecto Frehley’s Comet, con el que exploró un sonido más personal. Regresó al grupo en 1996 para la gira de reunión mundial y permaneció hasta 2002, año en que volvió a dedicarse de lleno a su carrera individual.
Legado inmortal y despedida del escenario
Además de su trabajo con Kiss, Ace Frehley se destacó como solista con temas como “New York Groove”, su versión del clásico de Hello que se convirtió en un himno del rock neoyorquino. En los últimos años realizó giras internacionales y mantuvo un vínculo cercano con sus fanáticos.
Su último concierto tuvo lugar el mes pasado en Rhode Island, donde interpretó varios clásicos de Kiss ante un público que lo ovacionó de pie.
Con su partida, el rock pierde a un artista que llevó la guitarra eléctrica a otro nivel y que transformó la estética y la energía del género para siempre.
Ace Frehley on how he wants to be remembered in 50 years:
“I’m gonna be on Mars. It doesn’t fuckin’ matter. This planet won’t be here in 50 years.”
Revisit the 1977 interview: https://t.co/Nr5QBBu1rr https://t.co/X9tLJ8TujM pic.twitter.com/qLCz9xLdkg
— Rolling Stone (@RollingStone) October 17, 2025
Música
Amaia Montero vuelve a La Oreja de Van Gogh: nuevo capítulo y una baja inesperada
El grupo confirmó la vuelta de su vocalista original para una gira en 2026, pero sorprendió la ausencia del guitarrista Pablo Benegas en esta nueva etapa.
Después de meses de rumores y señales en redes sociales, La Oreja de Van Gogh confirmó oficialmente el regreso de Amaia Montero como vocalista del grupo. La banda donostiarra anunció una nueva etapa que incluirá una gira internacional en 2026 y el lanzamiento de una canción inédita titulada Inspiración, parte de la cual ya fue revelada en un video publicado en sus redes.
Este movimiento marca el retorno de Montero después de 17 años de ausencia, tras haber dejado la banda en 2007 para iniciar su carrera solista. Durante ese tiempo, Leire Martínez fue la voz principal del grupo, hasta su salida en 2024, un desenlace que generó controversias por la frialdad del comunicado con que se dio a conocer.
Pablo Benegas se aparta, pero no se va
La noticia del regreso de Amaia Montero vino acompañada de otra sorpresa: el guitarrista y fundador Pablo Benegas no será parte de esta nueva etapa, aunque aclaró que no abandona el grupo.
“No dejo el grupo, pero no les voy a acompañar en esta etapa”, explicó Benegas, quien fue, junto con Xabi San Martín, el principal compositor de La Oreja de Van Gogh.
Fuentes cercanas aseguran que su decisión se debe al cansancio tras tres décadas de actividad ininterrumpida y a su deseo de dedicar más tiempo a su familia. En el comunicado oficial, firmado por “Álvaro, Haritz, Xabi y Amaia”, se le desea “todo lo mejor” y se deja abierta la posibilidad de un futuro reencuentro.
Un nuevo comienzo entre viejos amigos
El regreso de Amaia Montero no fue casualidad. En 2024, tanto ella como Benegas habían intercambiado mensajes afectuosos en redes sociales, lo que encendió las especulaciones sobre una reconciliación artística.
“Para mí tampoco nadie se compara a ti. Te quiero con el alma, Pablo”, escribió la cantante en aquel momento, luego de que el guitarrista elogiara su presentación junto a Karol G en el Santiago Bernabéu.
Ahora, el grupo se reorganiza con Amaia Montero (voz), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería), a la espera de incorporar un nuevo guitarrista para los conciertos previstos en grandes pabellones europeos y latinoamericanos.
La historia continúa (por ahora)
El comunicado de La Oreja de Van Gogh deja entrever que este reencuentro podría tener un carácter especial, incluso nostálgico. “Ha sido un año aquí en San Sebastián, nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores”, expresaron.
La gira 2026 promete repasar los grandes éxitos de su etapa original con Montero —Rosas, Puedes contar conmigo, 20 de enero, La playa— y presentar nuevo material. Sin embargo, el futuro posterior a esos conciertos sigue siendo incierto: ni el grupo ni su entorno confirman si la banda continuará más allá del próximo año.
Por lo pronto, Amaia Montero vuelve al lugar donde comenzó todo, y los fans celebran una reunión que parecía imposible. Una etapa cierra, otra comienza, y La Oreja de Van Gogh vuelve a sonar con su voz original.
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