Rosalía volvió a revolucionar la escena musical con el lanzamiento de Berghain, el primer adelanto de su próximo álbum LUX, que verá la luz el 7 de noviembre. La artista catalana, siempre dispuesta a experimentar con nuevos lenguajes y sonidos, presentó una pieza trilingüe en alemán, inglés y español que explora los límites entre el cuerpo, la fe y la transformación interior.

El estreno del tema, programado para el lunes 27 de octubre a las 17:00, no fue un detalle menor: sus seguidores destacaron la precisión simbólica de cada gesto de la artista, convencidos de que nada queda librado al azar en el universo rosaliano.

Qué significa “Berghain”, la palabra que da nombre al tema

El título Berghain tiene una doble lectura. Por un lado, hace referencia directa al mítico club berlinés del mismo nombre, considerado el templo del techno y la libertad sexual y artística. Este lugar es conocido por su estricta selección en la entrada y su atmósfera de anonimato, factores que lo han convertido en un símbolo de catarsis y transformación.

Por otro lado, desde lo lingüístico, la palabra alemana puede descomponerse en berg (montaña) y hain (bosque o arboleda), lo que podría traducirse como “entre montañas”. Más allá de lo literal, el término adquiere un sentido místico cuando se lo vincula con el concepto central del disco LUX (del latín “luz”). Así, Berghain parece representar el espacio simbólico donde se cruzan la oscuridad del deseo y la claridad espiritual, el lugar donde el alma se enfrenta a sí misma.

Una producción cargada de simbolismo y misterio

El videoclip de Berghain fue dirigido por la productora catalana CANADA, responsable de los icónicos Malamente y Pienso en tu mirá. Según trascendió, el video incluye elementos barrocos, iluminación tenue y referencias religiosas reinterpretadas desde una mirada contemporánea.

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Además, en la partitura filtrada por fans en la plataforma Substack puede leerse la anotación “Barroco 108”, que haría alusión a un tempo acelerado y una base de cuerdas intensas, reforzando la idea de un encuentro entre lo clásico y lo electrónico, lo sacro y lo profano.

Un manifiesto entre la carne y lo divino

La letra de Berghain combina frases en alemán que evocan fusión y entrega —“Su miedo es mi miedo / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre”— con versos en inglés que repiten un mantra provocador: “I’ll fuck you till you love me”. El contraste entre lo espiritual y lo carnal se convierte así en el eje del tema, un gesto que resume la nueva búsqueda artística de Rosalía.

En español, la artista canta:

“Yo sé muy bien lo que soy / ternura pa’l café / solo soy un terrón de azúcar.”

Una declaración de identidad que combina vulnerabilidad y deseo, dulzura y resistencia.

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Analogía filosófica del videoclip “Berghain” de Rosalía

El videoclip de Berghain puede leerse como un viaje entre la oscuridad del mundo material y la luz de la trascendencia, un contraste que recuerda a la dualidad entre el cuerpo y el espíritu que muchos filósofos han explorado a lo largo de la historia. La discoteca Berghain, que da nombre a la canción, se transforma en este marco en un símbolo del “mundo sensible” de Platón: un espacio donde los impulsos, el deseo y lo efímero dominan, pero que, al mismo tiempo, permite experimentar un estado de transformación interior, casi como un paso hacia la “caverna de la luz”, es decir, el conocimiento y la autocomprensión.

La fusión de idiomas y la mezcla de lo carnal y lo divino en la letra representan la tensión entre el instinto y la conciencia, un diálogo que recuerda a Spinoza, para quien la libertad y la felicidad del ser humano surgen del reconocimiento y la integración de sus emociones y deseos más profundos. Así, cada frase en alemán, inglés y español se convierte en un espejo de la multiplicidad del yo, que debe reconciliar su lado más terrenal con su búsqueda de significado trascendente.

Lo visual…

En términos visuales, el uso de luces tenues, el blanco de la vestimenta, la aureola dorada y los símbolos religiosos reinterpretados constituyen una metáfora barroca del alma que asciende: entre sombras y destellos, entre lo prohibido y lo sagrado, se revela un proceso de purificación y autoconocimiento. Como en Kierkegaard, el individuo se enfrenta a la paradoja de la existencia: placer y deseo frente a ética y espiritualidad, y solo a través de la experiencia total de ambos puede acercarse a una verdad más profunda de sí mismo.

Finalmente, el videoclip funciona como un laboratorio simbólico: el club es el microcosmos donde se confrontan los opuestos —oscuridad y luz, carne y espíritu, deseo y razón— y la experiencia estética se convierte en un acto filosófico, un recordatorio de que la transformación del ser humano no se encuentra fuera de sí, sino en la integración consciente de todas sus dimensiones.

El universo luminoso de LUX

El nuevo disco de Rosalía promete ser un viaje conceptual sobre la luz y la sombra del alma humana. En la portada de LUX, la cantante aparece vestida de blanco, con velo y aureola dorada, en una reinterpretación moderna de la imaginería religiosa.

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Durante su presentación en Callao, la artista reforzó este lenguaje visual con el uso del color blanco, un rosario y zapatos rojos, elementos que simbolizan pureza, fe y deseo. Todo indica que Berghain no es solo una canción, sino el manifiesto de una nueva era estética y emocional para Rosalía.

 Foto: Captura

Su rabia es mi rabia

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ich bewahre viele Dinge in meinem Herzen auf

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por eso mi corazón es tan pesado)

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Rosalía en «Berghain». Foto: Captura

Su rabia es mi rabia

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solo soy un terrón de azúcar

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Seine Wut ist meine Wut

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Su amor es mi amor

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The only way I will be saved is through divine

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I’ll fuck you till you love me

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Quiéreme)

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El cielo se tiñó de violeta y Tecnópolis vibró. Con un espectáculo que combinó emoción, tecnología y una producción sin precedentes, Tini Stoessel inauguró este sábado la primera de las ocho funciones de su nuevo proyecto musical: “Futttura”, un festival que convocó a más de 35.000 personas y que promete marcar un antes y un después en los shows en vivo en la Argentina.

Un arranque postergado, pero con energía total

Tras la suspensión del recital del viernes por las fuertes lluvias, Tini subió al escenario el sábado por la noche ante un público que la esperó durante horas bajo el sol. Las filas y demoras no empañaron el entusiasmo: cada rincón de Tecnópolis se llenó de fans de todas las edades y nacionalidades, muchos vestidos recreando los icónicos looks de la artista.

El predio ofrecía experiencias interactivas, tiendas de merchandising, un patio gastronómico y un museo con los vestuarios más recordados de Tini. Sin embargo, las demoras en la apertura dejaron a varios sin poder disfrutar plenamente de esas actividades, por lo que la organización prometió reabrir el espacio en una nueva fecha para compensar al público.

Un viaje musical y emocional en tres escenarios

El show «Futttura» comenzó a las 21.20 con “El cielo”, y una Tini suspendida desde una nave espacial, marcando el tono futurista del espectáculo. En poco más de tres horas, la artista recorrió todas las etapas de su carrera: desde los hits bailables de su presente hasta el regreso más emotivo a sus orígenes en Violetta.

Uno de los momentos más impactantes de Futttura, llegó cuando, mediante inteligencia artificial, apareció en pantalla una Tini de 14 años, abriendo un segmento dedicado a su paso por Disney. Vestida en tonos rosa y blanco, la cantante revivió clásicos como “En mi mundo”, “Te creo”, “Siempre brillarás” y “Ser mejor”, desatando la nostalgia y la emoción entre los presentes.

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“Me da ternura ver a esa adolescente que se animaba a todo. Hoy abrazo a esa niña y canto con más fuerza que nunca”, expresó Tini, visiblemente conmovida.

Respuesta a las críticas y un mensaje de fortaleza

El segundo bloque del show estuvo dedicado a “Un mechón de pelo”, su disco más íntimo y personal, donde la cantante abordó temas como la salud mental, las críticas y la enfermedad de su padre.

Frente a un público atento, Tini habló directamente de los ataques en redes sociales:

“Muchas veces me muerdo la lengua para no responder. Pero la vida siempre se encarga. No dejen que los demás los definan”, dijo antes de interpretar Ángel, una de las canciones más comentadas del álbum.

Luego se refirió a las burlas que recibió por haber llorado al anunciar la reprogramación del show:

“Hace un año no hubiese subido un video llorando. Pero entendí que mostrar lo que uno siente no está mal. Déjense ser”, afirmó, arrancando una ovación.

Un cierre explosivo y una sorpresa inédita

La última parte del recital transformó Tecnópolis en una pista de baile. Con sus hits “Down”, “High”, “La Original”, “Me gusta” y “Una noche más”, Tini desplegó su costado más pop.

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El clímax llegó con el estreno exclusivo de “36 vidas”, una canción inédita con ritmo caribeño que sonó por primera vez en vivo. Luego, la cantante cerró el show con sus grandes éxitos: “La Triple T”, “Bar”, “Miénteme” y “Cupido”, en medio de fuegos artificiales y una ovación masiva.

“Gracias por tanto amor. No puedo explicar lo que siento esta noche”, se despidió Tini entre lágrimas.

Rodrigo de Paul, presente y enamorado

Entre los asistentes se encontraba Rodrigo de Paul, quien viajó desde Miami para acompañar a su pareja en el debut. Tras el show, el futbolista compartió un mensaje en Instagram:

“Te amo ❤️🔥”, escribió junto a una foto del espectáculo.

Tini respondió con ternura:

“Te amo, mi amor, con todo mi corazón”.

El gesto selló públicamente la reconciliación de la pareja, que volvió a mostrarse unida después de varios meses de distancia.

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Un hito en la música en vivo argentina

Con Futttura, Tini Stoessel no solo reafirma su lugar como una de las artistas más influyentes de Latinoamérica, sino que también introduce un nuevo concepto de espectáculo inmersivo, que combina narrativa visual, tecnología y emoción.

El festival continuará con siete fechas más en Tecnópolis durante octubre y noviembre, con entradas completamente agotadas.

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Charly García cumple 74 años. El hombre que transformó la historia del rock argentino celebra un nuevo cumpleaños rodeado de afecto, admiración y una obra que atraviesa generaciones. A los 74 años, Charly García sigue siendo sinónimo de libertad, ironía, sensibilidad y talento inagotable. Su reciente colaboración con Sting volvió a ponerlo en el centro de la escena y confirmó que su magia sigue intacta.

Un artista eterno que sigue marcando caminos

No existe otro músico que haya dejado una huella tan profunda en la cultura argentina. Desde Sui Generis, cuando convirtió la melancolía adolescente en himnos compartidos, hasta Serú Girán, donde combinó sofisticación musical con crítica social, Charly fue siempre más que un artista: fue una forma de pensar y sentir el mundo.

Con discos fundamentales como Clics Modernos, Piano Bar o Say No More, el músico rompió todas las estructuras posibles. Hizo del pop una herramienta de libertad, de la ironía una bandera y de su vida una obra viva, cambiante, imposible de encasillar.

Un genio con sensibilidad a flor de piel

Charly fue y sigue siendo un genio en el sentido más puro: aquel que ve lo que los demás no pueden ver. Cantó contra el miedo durante la dictadura, usó el humor para desnudar verdades incómodas y escribió letras que aún hoy conmueven por su humanidad. Detrás del personaje desafiante siempre hubo un creador sensible, dueño de un oído absoluto y una capacidad poética única.

Su último álbum, Random (2017), fue un regreso lúcido y emotivo, una síntesis de su universo musical. Este 2025, su nombre volvió a sonar en todo el mundo gracias a “In the City”, su colaboración con Sting. El tema nació tras un encuentro en Buenos Aires y refleja un diálogo íntimo entre dos leyendas que se entienden sin necesidad de explicaciones.

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La conexión con su público: un amor que no se apaga

En cada ciudad que lo recibió, Charly dejó huellas imborrables. Rosario, en especial, guarda recuerdos entrañables: noches gloriosas y momentos de vulnerabilidad compartida. En 2018, durante un recital en La Rural, debió abandonar el escenario por un pico de presión. El público no se movió; lo despidió con un aplauso eterno, entendiendo que el cuerpo puede detenerse, pero la leyenda no.

Un cumpleaños que es una celebración colectiva

Hoy, a los 74 años, Charly aparece poco, pero cada vez que lo hace —ya sea en un concierto íntimo o como invitado en un show de Paul McCartney— el país entero vuelve a hablar de él. Cada 23 de octubre, cientos de fanáticos se acercan a su casa en Buenos Aires para cantarle, dejarle flores y agradecerle por tanto.

Charly García no necesita homenajes oficiales ni palabras grandilocuentes. Su legado está en las radios, en los vinilos, en las guitarras de los nuevos músicos y, sobre todo, en los corazones de quienes lo escuchan por primera vez y sienten que sus canciones siguen diciendo todo lo que importa.

A los 74, Charly sigue siendo la voz que mejor nos explica: el genio que convirtió la vida en melodía y que, incluso en silencio, sigue marcando el compás de nuestra historia.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS CHARLY! pic.twitter.com/W4ytFHnUKe

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— Constant Concept | Charly García (@constat_concept) October 23, 2025