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Cine y Series

Las 5 grandes referencias al cine que puedes ver en ‘Barbie’

«Barbie», la película dirigida por Greta Gerwig, es un asombroso viaje a través del mundo de la icónica muñeca, tejiendo de manera ingeniosa referencias a las películas más emblemáticas de la historia del cine.

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En la película «Barbie» dirigida por Greta Gerwig, la muñeca protagonista, interpretada por Margot Robbie, se embarca en un viaje interior que se inicia con una aventura física. Durante su visita al mundo real en busca del secreto de su existencia, se enfrenta a dilemas emocionales e intelectuales, explorando temas como la muerte, la infelicidad, el miedo y el amor. Aunque el argumento no es totalmente original, la película lo eleva a un nuevo nivel de complejidad al abordar los roles de género, la individualidad y el poder de la imaginación, inspirándose en exitosos largometrajes del cine que exploraron la búsqueda del sentido de la vida y la comprensión de las diferencias y formas de expresión en la sociedad y la cultura. El filme es un emotivo homenaje a esas películas que marcaron décadas anteriores con sus reflexiones sobre la vida y la identidad.

Estas son las cinco películas que Barbie homenajea de manera directa o indirecta. Con ellas se vincula para relatar un argumento acerca del crecimiento intelectual que sorprende por su agudeza y humor negro. Uno de los puntos más inesperados y singulares de la producción.

Matrix en Barbie

Por curioso que parezca, la trilogía de las hermanas Wachowski es parte del subtexto simbólico de Barbie. Claro está, Greta Gerwig llevó la realidad desdoblada a un nivel humorístico, pero aún así es reconocible el discurso de la icónica saga de ciencia ficción. En especial, durante el primer tramo de la película. Barbie (Margot Robbie) comienza a hacerse todo tipo de preguntas existenciales que rebasan su experiencia y conocimiento sobre el mundo que la rodea.

Lo que la impulsa a consultar con Gymnast Barbie (Kate McKinnon), la única con conocimientos suficientes para responder a sus inquietudes. Al menos, para indicarle la manera de satisfacer su curiosidad. Es entonces cuando vemos la primera gran referencia a Matrix. Barbie deberá escoger entre continuar en Barbieland, sin explorar lo que ocurre en el mundo real, o comenzar su gran travesía. El guiño se hace más obvio cuando el personaje de Kate McKinnon le muestra a Barbie dos tipos de zapatos. Uno representa su resignación a solo conocer lo obvio y el otro el inicio de algo mayor.

Pero no es la única referencia a la franquicia que hay en la película. Desde la percepción de un universo alternativo, inexplorado y desconocido, hasta la lucha por liberar la conciencia. Greta Gerwig utilizó varias de las metáforas más claras de Matrix al contar su historia. Añadiendo, eso sí, un elemento mucho más emocional que en la versión original.

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En el 2001, Robert Luketic dirigió un argumento feminista bajo una engañosa apariencia de comedia romántica. Con Reese Witherspoon a la cabeza y guion de Karen McCullah Lutz y Kirsten Smith, la adaptación del libro Legally Blonde, de Amanda Brown, se convirtió en todo un éxito. No solo por explorar en los prejuicios de género desde un punto de vista original, sino también por analizar con detenimiento cómo la cultura asume el valor de las mujeres, su poder y su triunfo.

Greta Gerwig hizo algo muy semejante en Barbie. De hecho, hay innumerables referencias a la película del 2001 que dejan claro el vínculo entre ambas. Los personajes principales de sus tramas comienzan sintiéndose conformes con el lugar que la sociedad —y en el caso de Barbie, la historia— les ha conferido. Pero más tarde atraviesan un proceso de cambios y maduración que les brinda poder, personalidad y propósito. Tanto la una como la otra visten de rosa, lo que se convierte en un emblema de poder femenino. Además, Barbie y Elle Woods saben que deben encontrar por sí mismas las respuestas acerca de su vida, sus metas y su sentido del éxito.

Incluso más allá del concepto general, Barbie hace referencia a la película de maneras diversas. En dos escenas, la muñeca protagonista repite varios de los diálogos de Elle acerca del poder de las mujeres vestidas de rosa. También hay un guiño directo en una secuencia que muestra a Barbie en la cárcel, en la que insiste en que necesita una abogada que comprenda a las mujeres como ella. La forma que Greta Gerwig tiene de homenajear al icónico personaje de principios del milenio.

El show de Truman también está en Barbie

En el año 1998, antes de que el streaming y los reality show fueran tendencia, el director Peter Weir meditó sobre una realidad artificial. El show de Truman (una vida en directo) contaba la historia de cómo un hombre común (Jim Carrey) era observado desde su nacimiento como un espectáculo público. Algo que jamás sospechó hasta hacerse adulto y lograr comprender el gran engaño en que vivía.+

Un argumento que ha servido de evidente inspiración a Barbie. Para el comienzo del largometraje, es notorio que el personaje jamás sospechó que su mundo era limitado, insular y restringido. La directora Greta Gerwig vincula la idea a la autoexploración mental y espiritual, pero también a las emociones de la muñeca protagonista.

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Pronto, el personaje de Margot Robbie descubrirá que lo que creía real solo era una copia endeble de un universo más extenso y complejo. A la vez, que su vida ha sido mantenida y controlada por la influencia de fuerzas externas de cuya existencia jamás sospechó. Por supuesto, nos referimos a Mattel, que en la película es el símbolo de la explotación y el control.

Mujercitas, la versión de Greta Gerwig

La directora es experta en analizar el universo femenino a través de figuras fuertes, llenas de matices y conflictos. De hecho, Barbie y la adaptación de la novela Mujercitas a su cargo se asemejan mucho en su perspectiva al explorar a la mujer. Los argumentos comparten entre sí una aproximación dura acerca del rol cultural, el lugar que la sociedad impone a las mujeres e incluso lo que esta exige de los hombres.

Todo en un contexto en apariencia inofensivo, en el que la solidaridad femenina es de considerable importancia. Greta Gerwig logró que su extenso elenco de actrices —que encarnan a las múltiples versiones de la muñeca— fueran una multitud de cariñoso apoyo. Mucho más, un equipo listo para extender la mano en ayuda no solo de Barbie, sino de todos los que lo necesiten. Lo que convierte varias de sus escenas en referencias inmediatas al drama histórico más conocido de la realizadora.

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Cine y Series

La película de Fórmula 1 de Brad Pitt ya tiene fecha de estreno

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La esperada cinta de Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt y producida por Apple, junto a Lewis Hamilton, ya tiene fecha de lanzamiento a nivel mundial.

La película, aún sin título oficial, es dirigida por Joseph Kosinski y producida por Jerry Bruckheimer, ambos conocidos por el éxito de «Top Gun: Maverick».

La trama

Sigue a un antiguo piloto de F1 interpretado por Brad Pitt que regresa a la competición para correr con el equipo ficticio APXGP, junto a un corredor novato interpretado por Damson Idris.

La producción, que ha estado rodando escenas en varios eventos de Fórmula 1, se estrenará internacionalmente el 25 de junio de 2025 y llegará a los cines de Estados Unidos el 27 de junio de 2025. La película también estará disponible en salas IMAX, ofreciendo una experiencia inmersiva con imágenes de alta calidad y sonido envolvente.

El proyecto ha enfrentado varios retrasos debido a la huelga de actores de Hollywood en 2023, pero la producción ha continuado en las carreras de F1 de 2024, utilizando un coche de Fórmula 2 modificado por Mercedes. Entre las localizaciones de rodaje se incluyen circuitos emblemáticos como Silverstone y el Gran Premio de Abu Dhabi.

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El elenco de la esperada película

Incluye a Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia y Samson Kayo. Lewis Hamilton no solo es productor del proyecto, sino que también ha colaborado en la elaboración del guion a través de su compañía Dawn Apollo Films.

La película, con un presupuesto que supera los 300 millones de dólares, promete ser un hito tanto para el cine como para el deporte, ofreciendo una visión única y realista del mundo de la Fórmula 1. Con su estreno en cines, se espera que la película atraiga a fanáticos del automovilismo y del cine por igual, brindando una experiencia emocionante y visualmente impresionante.

 

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Cine y Series

5 joyas para ver en Netflix en el día del Orgullo!

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma

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En el día y mes del orgullo te dejamos diferente producciones que relatan diferentes realidades sexo afectivas que podes encontrar en Netflix. Todavía queda mucho por hacer para conseguir dignidad, igualdad y visibilidad de personas lesbianas, gais, transgénero, bisexuales, intergénero y queer.

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma.

HEARTSTOPPER

Estrenada por Netflix y Basada en el popular cómic web, luego hecho libro de Alice Oseman, la serie cuenta la historia de los estudiantes de secundaria Charlie Spring (Locke) y Nick Nelson (Connor) cuando se conocen, se hacen amigos y surge una relación inesperada.
La homofobia y la intimidación están presentes en la historia, al igual que en la vida real, no son el foco. En cambio, se logra un cuidadoso equilibrio en el que podemos ver crecer las relaciones LGBTQ jóvenes y ser celebradas por lo que son: normales.

‘Pose’

Esta es una de las producciones de Ryan Murphy más comprometidas y aplaudidas. En Netflix llegan las temporadas con algo de retraso (la sexta se acaba de estrenar en HBO), se puede disfrutar de las cinco primeras de esta serie que cuenta con Billy Porter, Indya Moore o Mj Rodriguez entre sus protagonistas. Desde sus comienzos incluyó a personas transgénero en su reparto y sin ningún problema a la hora de abordar temas sensibles como la pandemia de VIH que asoló Nueva York en los 80. Ambientada en la escena del voguing de la ciudad, también es un ejemplo de producción inclusiva a nivel racial.

SEX EDUCATION

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La serie de Netflix Sex Education siempre tuvo una premisa clara: escandalizar. O al menos, abordar con una honestidad provocadora temas que por lo general no suelen mezclarse entre sí en un argumento televisivo. Lo erótico, la lujuria, el despertar sexual y la franqueza en el ámbito de lo carnal.
Sex Education es un recorrido sincero por la vida sexual contemporánea que cautiva por su capacidad para hacerse las preguntas correctas. En una época en la que nada escandaliza y todo parece ser del dominio público, ¿qué es íntimo?¿Lo es el sexo? ¿Lo es la necesidad de gratificación emocional?
¿cómo es la vida de un cualquier joven de nuestra época? El resultado es un divertido y brillante recorrido a través de docenas de situaciones distintas que llevan al mismo punto.
La adolescencia como la gran época de todos los descubrimientos. Pero más allá del cliché, se trata también del replanteamiento de la identidad a medida que el autodescubrimiento lo es todo.

‘Please Like Me’

Josh Thomas es el protagonista de la historia. Ademas, guionista y en ocasiones director de esta serie. Es la primera en la que trabajó y un ejemplo sobre cómo tratar las enfermedades mentales dentro del colectivo LGBTIQ. La serie se desarrolló a lo largo de cuatro temporadas y Thomas contó para ella con algunos de sus mejores amigos en la vida real, como Thomas Ward. Esta ficción se basa en experiencias personales de su creador y en situaciones que son mucho más habituales de lo que cabría esperar cuando uno no encaja en ninguna parte. Hannah Gadsby, quien se convirtió en una de las revelaciones de Netflix con su especial de comedia Nanette, es otra de las protagonistas.

‘Sense 8’

La primera serie con la que Netflix se posiciono como plataforma de contenidos friendly para el colectivo LGTBIQ. Dirigida por las hermanas Wachowski –responsables de la saga Matrix–, es una producción arriesgada en la que ocho completos desconocidos se conectan de manera telepática y pueden así ver, sentir y escuchar lo mismo que los otros. Tuvo dos temporadas y un capítulo final que sirvió como cierre de todas las tramas. La política, el género, la identidad o la religión son algunos de los temas que explora esta producción.

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Llega la biopic de Leo Mattioli y quién será el protagonista de nivel internacional

«Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna»

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En 2011, Leo Mattioli el «León Santafesino» dio su último show en la costa argentina. Esa noche, tras acostarse a dormir, nunca volvió a despertar. Aunque han pasado casi 13 años desde su fallecimiento, el legado y la música de Leo Mattioli siguen vigentes. Recientemente, se ha anunciado que su vida será llevada a la pantalla, y la elección del protagonista ha causado gran expectativa.

«Hay cosas que nunca se contaron», afirmó el hijo de Leo Mattioli en recientes declaraciones, lo que hace que la idea de llevar la vida de su padre a la pantalla resulte aún más interesante. La sorpresa llegó al saber que el actor elegido para encarnar al “León Santafesino” es nada menos que Rodrigo de la Serna, un primer actor local con renombre internacional.

Leonardo Guillermo Mattioli, conocido popularmente como Leo Mattioli, fue un cantante y compositor argentino, uno de los máximos exponentes de la cumbia romántica en la música popular del país. Con una carrera llena de éxitos, tras su muerte, ocurrida mientras sufría síntomas como falta de aire y dolor en el pecho, se convirtió en una leyenda de la música argentina.

Su hijo Nicolás confirmó que Netflix está preparando una serie sobre su padre. «Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna», confesó, lo cual ha generado una gran expectativa entre los seguidores del icónico músico.

En una entrevista, Nico Mattioli reveló: «Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna. Se va a hacer bien, lleva tiempo y trabajo. Hay cosas que nunca se contaron».

El cantante y compositor Leo Mattioli, que falleció hace casi trece años a causa de una insuficiencia cardíaca después de un recorrido nocturno que incluyó tres shows consecutivos, fue una estrella en vida y desde su partida se ha convertido en leyenda.

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