Cultura
La ciudad celebra los 50 años de la Sala Marechal
Comienza el próximo viernes hasta el mes de junio, con un ciclo de funciones protagonizadas por elencos de Santa Fe, Rosario, Rafaela, Córdoba y de la Ciudad de Buenos Aires
Se celebran los 50 años de la Sala Marechal de la Ciudad de Santa Fe.
A través del programa “Marechal Experimental, 50 años de artes escénicas”, comienza el próximo viernes con un ciclo de funciones protagonizadas por elencos de Santa Fe, Rosario, Rafaela, Córdoba y de la Ciudad de Buenos Aires.
Esta propuesta de la Municipalidad se extenderá hasta junio e incluirá una performance, una muestra homenaje y producciones en torno a la historia del espacio.
El 28 de junio de 1973 comenzó la historia de uno de los espacios de teatro experimental más importantes que tiene el país. Con innovaciones tecnológicas y un espacio concebido como un plano libre sin butacas fijas. “La Marechal”, como se la conoce popularmente, se insertó desde su apertura en el Teatro Municipal “1º de Mayo”, como un ámbito de espacio alternativo para la práctica teatral. Esas condiciones para el montaje de espectáculos de una gran diversidad estética y expresiva, la convirtieron en un espacio de referencia para elencos locales y de la región, que resultan emblemáticos para la historia cultural de Santa Fe.
Para celebrar este aniversario, la Municipalidad de Santa Fe da inicio al programa “Marechal Experimental, 50 años de artes escénicas”.
Se extenderá hasta fines de junio. El acto central coincide con la fecha de inauguración del espacio y contará, con propuestas artísticas y una performance dirigida por María Rosa Pfeiffer, basada en obras emblemáticas de cada década de la sala, Contará con la participación de actores y actrices santafesinos que son parte de esa historia. También, habrá una muestra homenaje y producciones en torno a la memoria del espacio.
Una usina de experimentación y creación
En este marco, el viernes 21 de abril a las 21 comienza un ciclo de funciones:
“Esta máquina no era dios”, una obra escrita y dirigida por Romina Mazzadi Arro. La trama está influenciada por la poesía de Paco Urondo (1930-1976): “Del otro lado de la reja está la realidad. De este lado de la reja también está la realidad. La única irreal es la reja”. El elenco llega desde Rosario, con las actuaciones de Elisabet Cunsolo y Paula García Jurado; voz de Flor Croci; vestuario de Norma Longo; y escenografía de Carola Rolfo y de Margarita Wells, que también es la asistente de dirección.
El secretario de Educación y Cultura, Paulo Ricci, dijo sobre la conmemoración:
“La sala Marechal, una de las más contemporáneas y versátiles de nuestro teatro santafesino. Cumple 50 años de existencia y no podíamos dejar de celebrarlo con quienes son sus verdaderos protagonistas: los grupos de artes escénicas que desde aquellas primeras obras y funciones en 1973 siguen sosteniendo el espacio como uno de los más estimulantes para la escena local”.
Celebrar este espacio, agregó, “es también festejar la enorme historia del teatro y la danza santafesinos, es recordar a todos los grupos que hicieron de ese espacio una maravillosa usina de experimentación y creación, al tiempo que convocar también a los grupos de nuestro país para que al visitarla revitalicen su condición de espacio de investigación, indagación e imaginación escénica inigualable”.
El ciclo de funciones continuará de acuerdo con la siguiente programación:
- 28 de abril: “La Orden del Dragón” de Aldo El-Jatib (Rosario)
- 5 de mayo: “El último”, de Marcelo Alassino (Rafaela)
- 12 de mayo: “La Celestina”, de Julieta Daga (Córdoba)
- 26 de mayo: “Dos/ un elogio escénico para el amor”, de Diego Starosta (Buenos Aires)
- 2 de junio: “Jorge, una generación que eligió por qué vivir, por qué luchar y por qué morir”, de Marcelina Ulla y Magalí Airala (Santa Fe)
- 9 de junio: “El Partener”, de Mauricio Kartun, con dirección de Claudio Martínez Bel (Santa Fe)
- 30 de junio: “La Invocación”, de Sebastián Roulet (Santa Fe)
Las entradas generales tienen un valor de $500, en boletería del Teatro (San Martín 2020). Se pueden adquirir de lunes a sábado, de 9 a 13 y de 17 a 21; y los domingos, de 10 a 12 y de 17 a 21 horas.
Creación de la Sala Marechal
La sala Marechal se creó en 1973
La Sala Leopoldo Marechal se construyó a comienzos de la década de 1970. En la segunda planta de un nuevo sector que se modificó al norte de la estructura original del Teatro, con escaleras levantadas en lo que era el antiguo ingreso de coches de los artistas. El proyecto le daba una nueva función a espacios que los pensaron como lugares de reunión y encuentro durante los entreactos de las obras, en los teatros de tradición italiana. Al mismo tiempo se abrió a los cambios en los formatos de los espectáculos durante la segunda mitad del siglo XX y brindó condiciones para experiencias escénicas novedosas.
El primer grupo teatral en dejar su huella en la sala perteneció al Liceo Municipal “Antonio Fuentes del Arco”.
Se trató de “La historia del soldado” de Igor Stravinski – C. F. Ramus, dirigida por Chiry Rodríguez Aragón, con la coordinación coreográfica de Mario Giromini Droz; escenografía y vestuario de Fernando Silvar. También en ese año inaugural, Hugo Maggi presentó “Juan Moreira Supershow”, una comedia musical de Pedro Orgambide; y Jorge Ricci dirigió un montaje del Teatro Llanura a partir del clásico alemán “Woyzeck”, de George Büchner.
En 1974, y como parte de un movimiento que revitalizó la escena del teatro independiente santafesino, se estrenó “Ubu rey”, de Alfred Jarry, también con dirección de Jorge Ricci.
#SalaMarechal | Comienza un ciclo para celebrar 50 años de la Sala «Leopoldo Marechal» 🎭
👉El inicio de este ciclo será el próximo viernes con la presentación de “Esta máquina no era dios“, con dramaturgia y dirección de Romina Mazzadi Arro.
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— Santa Fe Capital (@_SantaFeCapital) April 17, 2023
Cultura
La Virgen de Luján: historia, milagro, fe popular y símbolo de la Argentina
La patrona de la Argentina tiene una historia que mezcla religión, tradición popular y uno de los relatos más emblemáticos del país
La devoción a Virgen de Luján es una de las expresiones religiosas más importantes de la Argentina. Su figura trasciende lo estrictamente católico y se convirtió, con el paso de los siglos, en un símbolo cultural, histórico y emocional para millones de personas.
Cada 8 de mayo se celebra su día, mientras que en octubre se realiza la multitudinaria peregrinación hacia la ciudad bonaerense de Luján, donde se encuentra la imponente Basílica de Nuestra Señora de Luján.
El origen de la Virgen de Luján
La historia comienza en 1630, durante la época colonial. Un hacendado portugués llamado Antonio Farías de Sá encargó desde Pernambuco, Brasil, una imagen de la Virgen María para colocarla en una capilla que estaba construyendo en Sumampa, actual provincia de Santiago del Estero.
Desde Brasil enviaron dos imágenes religiosas en carretas. Una representaba a la Inmaculada Concepción y la otra a la Virgen con el Niño Jesús. Cuando la caravana llegó a las orillas del río Luján, ocurrió el hecho que dio origen al llamado “milagro de la carreta”.
El milagro de la carreta
Según la tradición, los bueyes dejaron de avanzar inexplicablemente. Los viajeros intentaron mover la carreta de distintas maneras, pero fue imposible. Finalmente descargaron los cajones y descubrieron que, al retirar la imagen de la Inmaculada Concepción, los animales pudieron avanzar nuevamente.
Para los creyentes, aquello fue interpretado como una señal divina: la Virgen quería quedarse en ese lugar.
La pequeña imagen, de apenas 38 centímetros y realizada en terracota, quedó entonces en la zona del río Luján y comenzó a ser venerada por los pobladores rurales.
El “Negro Manuel”, el gran custodio de la Virgen
Uno de los personajes más importantes de esta historia fue Manuel, conocido popularmente como “el Negro Manuel”, un esclavo africano que acompañaba la expedición. La tradición cuenta que dedicó gran parte de su vida al cuidado de la imagen y se transformó en el primer gran devoto y custodio de la Virgen.
La figura de Manuel ocupa hoy un lugar central en la historia religiosa argentina porque simboliza la entrega, la fe popular y el vínculo entre la Virgen y los sectores humildes.
De una pequeña ermita a una basílica monumental
Con el paso de los años, la devoción fue creciendo. Primero se levantó una humilde capilla y luego distintos templos para albergar a los peregrinos que llegaban desde distintos puntos del Virreinato del Río de la Plata.
A fines del siglo XIX comenzó la construcción de la actual Basílica de Nuestra Señora de Luján, impulsada especialmente por el sacerdote Jorge María Salvaire. El templo, de estilo neogótico, tardó décadas en completarse y se convirtió en uno de los edificios religiosos más importantes de Sudamérica.
Las torres de la basílica alcanzan más de 100 metros de altura y son visibles desde varios kilómetros de distancia. Además, en su interior conserva vitrales franceses, criptas históricas y el camarín donde se encuentra la imagen original de la Virgen.
La Virgen de Luján, patrona de la Argentina
En 1930, el papa Pío XI declaró oficialmente a la Virgen de Luján como patrona de la República Argentina. También es patrona de Uruguay y Paraguay.
A lo largo del tiempo, su figura estuvo presente en distintos momentos históricos del país: guerras, crisis económicas, celebraciones nacionales y acontecimientos políticos.
Además, es considerada patrona de los caminos, los ferrocarriles y diversas fuerzas de seguridad.
La peregrinación: una manifestación masiva de fe
Cada año millones de personas participan de la tradicional peregrinación a Luján. La más conocida es la Peregrinación Juvenil, que parte desde Buenos Aires y culmina en la basílica tras recorrer cerca de 60 kilómetros caminando.
Muchos peregrinos caminan para agradecer, pedir trabajo, salud o acompañamiento espiritual. Otros participan por tradición familiar o como experiencia cultural y colectiva.
En redes sociales y foros argentinos, numerosos usuarios describen la emoción de ver las torres de la basílica después de horas de caminata como un momento “único e inolvidable”.
Una figura que atraviesa generaciones
La Virgen de Luján mantiene una fuerte presencia en la identidad argentina. Su imagen aparece en estampitas, medallas, tatuajes, canciones, cuadros y hasta en camisetas deportivas.
Para millones de creyentes representa protección, esperanza y acompañamiento espiritual. Incluso para muchas personas alejadas de la religión, la Virgen de Luján continúa siendo un símbolo profundamente ligado a la cultura popular argentina.
Datos curiosos sobre la Virgen de Luján
- La imagen original mide solo 38 centímetros.
- Está hecha de terracota cocida.
- El manto que cubre la figura se cambia periódicamente.
- La basílica recibe millones de visitantes cada año.
- Juan Pablo II visitó Luján en 1982.
- La Virgen también es conocida como “La Virgen Gaucha”.
Un símbolo que sigue vigente
A casi cuatro siglos del supuesto milagro de la carreta, la devoción a la Virgen de Luján continúa movilizando a millones de personas.
Más allá de las creencias individuales, su historia forma parte del patrimonio religioso, social y cultural de la Argentina. La basílica, las peregrinaciones y la fe popular mantienen viva una tradición que atraviesa generaciones y sigue teniendo un fuerte impacto en la identidad nacional.
Cultura
Reconversión de rumbo en Mendoza: del vino al pistacho, la cereza y la ganadería para sobrevivir
El fin de una identidad: cuando el viñedo deja de ser negocio
La reconversión productiva en Mendoza avanza: menos vino y más pistacho, cereza y ganadería ante la crisis vitivinícola. Durante décadas, Mendoza fue sinónimo de vino. Viñedos interminables, bodegas familiares, tradición exportadora. Pero hoy, esa postal empieza a resquebrajarse.
El cambio no es estético. Es económico.
“Más del 10% de los productores ya abandonó o reconvirtió sus viñedos.”
La caída del consumo global, los costos en alza y el clima impredecible están obligando a tomar decisiones difíciles. Para muchos pequeños y medianos productores, la pregunta ya no es cómo mejorar el vino… sino si seguir produciéndolo.
Y la respuesta, cada vez más, es no.
1. Por qué el vino dejó de ser suficiente
El problema no es uno. Es la combinación de varios factores que se potencian:
- Menor consumo mundial de vino
- Precios deprimidos de la uva
- Costos operativos en alza
- Exigencias crecientes de calidad
- Eventos climáticos extremos
Esto genera una ecuación inviable para muchos:
Ingresos estancados + costos crecientes = salida del negocio
Caso concreto:
Productores que históricamente cultivaban varietales criollos ahora enfrentan márgenes negativos. La opción es reconvertir… o desaparecer.
“El modelo tradicional ya no cierra. Y no hay subsidio que lo sostenga indefinidamente.”
2. El nuevo mapa productivo: pistacho, cereza y cultivos exportables
La reconversión no es improvisada. Tiene lógica de mercado.
Los cultivos que crecen en Mendoza comparten tres características:
- Alta demanda internacional
- Mejor rentabilidad por hectárea
- Menor dependencia del mercado interno
El caso del pistacho:
- Superficie triplicada en tres años
- Alto valor exportable
- Adaptación al clima árido
El caso de la cereza:
- Ventaja de primicia frente a Chile
- Acceso a mercados como EE.UU. y Europa
- Alto valor en fresco
“El negocio ya no es producir más, sino producir lo que el mundo paga mejor.”
También crecen:
- Almendras y nueces
- Ajo, papa y tomate
- Semillas híbridas (cebolla, zanahoria)
Ejemplo clave:
La asociación Tomate 2000 trabaja con contratos en dólares y más de 4000 hectáreas, mostrando un modelo exportador más previsible.
3. El regreso de la ganadería: una actividad que vuelve con lógica nueva
En paralelo, la ganadería reaparece como alternativa.
Pero no es un regreso nostálgico. Es estratégico.
Gracias a mejoras en riego y pasturas (especialmente alfalfa), zonas como San Rafael y General Alvear están viendo:
- Expansión de superficies ganaderas
- Mejora en tasas de preñez
- Mayor retención de hacienda
Caso de estudio:
Proyectos con más de 700 hectáreas y sistemas de riego por pivote permiten una producción estable incluso en condiciones adversas.
“Incluso con mejores perspectivas que en la pampa húmeda.”
La clave está en integrar:
- Agricultura + ganadería
- Producción + eficiencia hídrica
4. El factor invisible: clima, riesgo y presión financiera
No todo es mercado. El clima juega un rol decisivo.
- Heladas
- Granizo
- Zonas de alto riesgo productivo
Estos factores impactan directamente en:
- Rendimientos
- Costos de seguro
- Acceso a financiamiento
Ejemplo concreto:
Productores con pérdidas reiteradas pueden quedar fuera del sistema formal (RUT), encareciendo aún más su actividad.
Esto genera un incentivo indirecto a la reconversión:
“No es solo elegir cambiar: a veces, el sistema te empuja.”
5. Reconversión o resistencia: las dos caras del productor mendocino
Frente a este escenario, hay dos estrategias claras:
A. Reconversión total
- Abandono del viñedo
- Migración a cultivos o ganadería
B. Reconversión parcial
- Reemplazo de varietales comunes por premium (Malbec, Cabernet Franc)
- Apunte a nichos de mayor valor
Ambas implican inversión, riesgo y adaptación.
“El que no cambia, queda fuera. Pero cambiar también cuesta.”
Mendoza no abandona el vino, redefine su futuro
El proceso en Mendoza no es una crisis terminal. Es una transformación profunda.
Deja cinco aprendizajes clave:
- La diversificación ya no es opcional
- El mercado internacional marca el rumbo
- El clima redefine la producción
- La eficiencia es más importante que la tradición
- El valor está en adaptarse rápido
“No se trata de dejar el vino, sino de dejar de depender solo del vino.”
Qué mirar en el corto plazo
Para entender hacia dónde va Mendoza, hay que seguir:
- La evolución del pistacho y la cereza en exportaciones
- La reconversión de viñedos hacia alta gama
- El crecimiento de la ganadería en el sur provincial
- Las políticas de financiamiento y seguros agrícolas
Porque el futuro no está escrito en las etiquetas de vino…
sino en las decisiones que los productores están tomando hoy.
Cultura
Santa Fe apuesta a la cultura: el Concejo lanza talleres gratuitos para formar artistas y sostener proyectos
Cuando la cultura resiste: formación gratuita en tiempos difíciles
En contextos donde lo urgente suele desplazar a lo importante, apostar por la cultura es casi un acto político y en Santa Fe, esa decisión tomó forma concreta: talleres gratuitos, abiertos y pensados para quienes hacen del arte no solo una pasión, sino una forma de vida.
El lanzamiento del nuevo Ciclo de Talleres de Formación Artística no es una novedad aislada, sino la continuidad de una política que ya impactó a más de 200 personas desde 2024.
“El folklore es identidad, la cultura es trabajo”, sostuvo Silvina Cian.
Detrás de la frase hay algo más profundo: la idea de que el arte no es accesorio, sino estructura.
Cómo funciona el programa: más que talleres, una estrategia cultural
La iniciativa, impulsada por Silvina Cian y acompañada por Sergio Basile, propone una serie de capacitaciones gratuitas distribuidas entre mayo y octubre de 2026.
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Pero no se trata solo de aprender a bailar o cantar.
El enfoque es integral:
- Formación técnica (danza, música, interpretación)
- Herramientas de gestión cultural
- Estrategias de comunicación y marketing
- Desarrollo de públicos y circulación de obras
“No alcanza con crear: hoy también hay que saber mostrar, gestionar y sostener un proyecto.”
Este punto marca una diferencia clave respecto a otros programas: el arte se entiende como trabajo.
El calendario 2026: del aula al escenario
La programación de este año articula fechas simbólicas con contenidos específicos, generando una narrativa cultural a lo largo del año.
Mayo: cuerpo y expresión
El ciclo de talleres, comienza el 2 de mayo. El primer taller de Estilización Folklórica en el Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, en el marco del Día Internacional de la Danza.
Junio: nuevas narrativas
Conversatorio con Silvia Majul sobre cine y folklore.
Agosto: raíz e identidad
Taller de Raíz Folklórica durante el Mes del Folklore.
Septiembre: música con memoria
Formación en vocalidad a cargo de Nilda Godoy, en homenaje a Ariel Ramírez.
Octubre: derechos culturales
Cierre enfocado en derechos de intérprete y circulación de obras, recordando a Carlos Guastavino.
“No es solo capacitación: es una construcción de sentido a lo largo del año.”
Caso real: qué cambió para quienes ya participaron
Desde su inicio en 2024, el ciclo dejó resultados concretos:
- Emprendimientos culturales que profesionalizaron su comunicación
- Artistas que lograron mayor visibilidad en redes
- Proyectos que comenzaron a generar ingresos sostenidos
Un ejemplo recurrente: bailarines y músicos que pasaron de actuar en circuitos informales a presentarse en eventos organizados, gracias a herramientas de gestión y difusión.
“La diferencia no estuvo en el talento, sino en el acceso a herramientas.”
Análisis: por qué este tipo de políticas marcan diferencia
Hay tres factores que explican el impacto del programa:
1. Acceso real (y gratuito)
Elimina una de las principales barreras del sector cultural: el costo de formación.
2. Enfoque profesional
No romantiza el arte: lo entiende como trabajo que requiere herramientas concretas.
3. Territorialidad
Se desarrolla en vecinales y espacios locales, acercando la formación a los barrios.
“La cultura deja de ser centralizada para volverse comunitaria.”
Este programa de talleres deja lecciones claras:
- Para artistas: formarse también en gestión es clave para crecer
- Para el Estado: invertir en cultura genera desarrollo económico y social
- Para la comunidad: participar fortalece redes locales y oportunidades
Qué sigue: cómo sumarse y por qué hacerlo ahora
El primer paso es simple: inscribirse. Pero el impacto puede ser profundo.
Porque detrás de cada taller hay algo más grande:
- Una oportunidad de profesionalización
- Un espacio de encuentro
- Una herramienta para transformar vocación en sustento
“La cultura no se sostiene sola: se construye.”
El siguiente paso es claro: aprovechar estos espacios antes de que se saturen los cupos y formar parte de una red que ya está generando resultados en Santa Fe.
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