El cielo se tiñó de violeta y Tecnópolis vibró. Con un espectáculo que combinó emoción, tecnología y una producción sin precedentes, Tini Stoessel inauguró este sábado la primera de las ocho funciones de su nuevo proyecto musical: “Futttura”, un festival que convocó a más de 35.000 personas y que promete marcar un antes y un después en los shows en vivo en la Argentina.

Un arranque postergado, pero con energía total

Tras la suspensión del recital del viernes por las fuertes lluvias, Tini subió al escenario el sábado por la noche ante un público que la esperó durante horas bajo el sol. Las filas y demoras no empañaron el entusiasmo: cada rincón de Tecnópolis se llenó de fans de todas las edades y nacionalidades, muchos vestidos recreando los icónicos looks de la artista.

El predio ofrecía experiencias interactivas, tiendas de merchandising, un patio gastronómico y un museo con los vestuarios más recordados de Tini. Sin embargo, las demoras en la apertura dejaron a varios sin poder disfrutar plenamente de esas actividades, por lo que la organización prometió reabrir el espacio en una nueva fecha para compensar al público.

Un viaje musical y emocional en tres escenarios

El show «Futttura» comenzó a las 21.20 con “El cielo”, y una Tini suspendida desde una nave espacial, marcando el tono futurista del espectáculo. En poco más de tres horas, la artista recorrió todas las etapas de su carrera: desde los hits bailables de su presente hasta el regreso más emotivo a sus orígenes en Violetta.

Uno de los momentos más impactantes de Futttura, llegó cuando, mediante inteligencia artificial, apareció en pantalla una Tini de 14 años, abriendo un segmento dedicado a su paso por Disney. Vestida en tonos rosa y blanco, la cantante revivió clásicos como “En mi mundo”, “Te creo”, “Siempre brillarás” y “Ser mejor”, desatando la nostalgia y la emoción entre los presentes.

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“Me da ternura ver a esa adolescente que se animaba a todo. Hoy abrazo a esa niña y canto con más fuerza que nunca”, expresó Tini, visiblemente conmovida.

Respuesta a las críticas y un mensaje de fortaleza

El segundo bloque del show estuvo dedicado a “Un mechón de pelo”, su disco más íntimo y personal, donde la cantante abordó temas como la salud mental, las críticas y la enfermedad de su padre.

Frente a un público atento, Tini habló directamente de los ataques en redes sociales:

“Muchas veces me muerdo la lengua para no responder. Pero la vida siempre se encarga. No dejen que los demás los definan”, dijo antes de interpretar Ángel, una de las canciones más comentadas del álbum.

Luego se refirió a las burlas que recibió por haber llorado al anunciar la reprogramación del show:

“Hace un año no hubiese subido un video llorando. Pero entendí que mostrar lo que uno siente no está mal. Déjense ser”, afirmó, arrancando una ovación.

Un cierre explosivo y una sorpresa inédita

La última parte del recital transformó Tecnópolis en una pista de baile. Con sus hits “Down”, “High”, “La Original”, “Me gusta” y “Una noche más”, Tini desplegó su costado más pop.

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El clímax llegó con el estreno exclusivo de “36 vidas”, una canción inédita con ritmo caribeño que sonó por primera vez en vivo. Luego, la cantante cerró el show con sus grandes éxitos: “La Triple T”, “Bar”, “Miénteme” y “Cupido”, en medio de fuegos artificiales y una ovación masiva.

“Gracias por tanto amor. No puedo explicar lo que siento esta noche”, se despidió Tini entre lágrimas.

Rodrigo de Paul, presente y enamorado

Entre los asistentes se encontraba Rodrigo de Paul, quien viajó desde Miami para acompañar a su pareja en el debut. Tras el show, el futbolista compartió un mensaje en Instagram:

“Te amo ❤️🔥”, escribió junto a una foto del espectáculo.

Tini respondió con ternura:

“Te amo, mi amor, con todo mi corazón”.

El gesto selló públicamente la reconciliación de la pareja, que volvió a mostrarse unida después de varios meses de distancia.

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Un hito en la música en vivo argentina

Con Futttura, Tini Stoessel no solo reafirma su lugar como una de las artistas más influyentes de Latinoamérica, sino que también introduce un nuevo concepto de espectáculo inmersivo, que combina narrativa visual, tecnología y emoción.

El festival continuará con siete fechas más en Tecnópolis durante octubre y noviembre, con entradas completamente agotadas.

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Charly García cumple 74 años. El hombre que transformó la historia del rock argentino celebra un nuevo cumpleaños rodeado de afecto, admiración y una obra que atraviesa generaciones. A los 74 años, Charly García sigue siendo sinónimo de libertad, ironía, sensibilidad y talento inagotable. Su reciente colaboración con Sting volvió a ponerlo en el centro de la escena y confirmó que su magia sigue intacta.

Un artista eterno que sigue marcando caminos

No existe otro músico que haya dejado una huella tan profunda en la cultura argentina. Desde Sui Generis, cuando convirtió la melancolía adolescente en himnos compartidos, hasta Serú Girán, donde combinó sofisticación musical con crítica social, Charly fue siempre más que un artista: fue una forma de pensar y sentir el mundo.

Con discos fundamentales como Clics Modernos, Piano Bar o Say No More, el músico rompió todas las estructuras posibles. Hizo del pop una herramienta de libertad, de la ironía una bandera y de su vida una obra viva, cambiante, imposible de encasillar.

Un genio con sensibilidad a flor de piel

Charly fue y sigue siendo un genio en el sentido más puro: aquel que ve lo que los demás no pueden ver. Cantó contra el miedo durante la dictadura, usó el humor para desnudar verdades incómodas y escribió letras que aún hoy conmueven por su humanidad. Detrás del personaje desafiante siempre hubo un creador sensible, dueño de un oído absoluto y una capacidad poética única.

Su último álbum, Random (2017), fue un regreso lúcido y emotivo, una síntesis de su universo musical. Este 2025, su nombre volvió a sonar en todo el mundo gracias a “In the City”, su colaboración con Sting. El tema nació tras un encuentro en Buenos Aires y refleja un diálogo íntimo entre dos leyendas que se entienden sin necesidad de explicaciones.

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La conexión con su público: un amor que no se apaga

En cada ciudad que lo recibió, Charly dejó huellas imborrables. Rosario, en especial, guarda recuerdos entrañables: noches gloriosas y momentos de vulnerabilidad compartida. En 2018, durante un recital en La Rural, debió abandonar el escenario por un pico de presión. El público no se movió; lo despidió con un aplauso eterno, entendiendo que el cuerpo puede detenerse, pero la leyenda no.

Un cumpleaños que es una celebración colectiva

Hoy, a los 74 años, Charly aparece poco, pero cada vez que lo hace —ya sea en un concierto íntimo o como invitado en un show de Paul McCartney— el país entero vuelve a hablar de él. Cada 23 de octubre, cientos de fanáticos se acercan a su casa en Buenos Aires para cantarle, dejarle flores y agradecerle por tanto.

Charly García no necesita homenajes oficiales ni palabras grandilocuentes. Su legado está en las radios, en los vinilos, en las guitarras de los nuevos músicos y, sobre todo, en los corazones de quienes lo escuchan por primera vez y sienten que sus canciones siguen diciendo todo lo que importa.

A los 74, Charly sigue siendo la voz que mejor nos explica: el genio que convirtió la vida en melodía y que, incluso en silencio, sigue marcando el compás de nuestra historia.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS CHARLY! pic.twitter.com/W4ytFHnUKe

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— Constant Concept | Charly García (@constat_concept) October 23, 2025

José Levy es un productor, DJ y experto en marketing argentino que acompañó a María Becerra desde sus comienzos. Fue su mánager durante casi siete años, desde su etapa como youtuber hasta su consolidación como una de las artistas más exitosas de la música urbana latina.

Antes de dedicarse al management artístico, Levy se formó en marketing y trabajó en publicidad, dando conferencias sobre posicionamiento de marca y comunicación digital. Según contó en entrevistas, conoció a María cuando ella realizaba videos humorísticos en YouTube y decidió apostar por su carrera musical. Desde entonces, diseñó su estrategia de imagen, giras y lanzamientos.

En noviembre de 2024, ambas partes anunciaron una separación laboral “en buenos términos”, y el manejo de la carrera de Becerra pasó a manos de Natanael Real y Armando Lozano.

La polémica por la marca “La Nena de Argentina”

El conflicto surgió cuando trascendió el proyecto de concesión número 3399406, que indica que la marca “La Nena de Argentina” —frase que identifica a María Becerra en su música, su merchandising y sus redes— está registrada a nombre de José Levy hasta 2033.

La noticia desató indignación en redes sociales, con fanáticos acusando al exmánager de apropiarse del sello artístico de la cantante. Sin embargo, el propio Levy utilizó sus redes para aclarar la situación.

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“El registro de ‘La Nena de Argentina’ se realizó a mi nombre por cuestiones internas de la empresa que compartíamos y para proteger su mal uso. Y siempre lo supo todo el equipo”, explicó Levy.

Además, aseguró que la marca “es y siempre será de María Becerra” y que ella puede usarla libremente de por vida, tanto en su música como en su merchandising.

“Los registros de las marcas no siempre son quienes tienen el manejo de las mismas. No crean todo lo que se dice en redes; siempre deben investigar antes de opinar”, concluyó.

Qué dice el entorno de María Becerra

Por el momento, María Becerra no se pronunció públicamente sobre el tema. En sus últimos lanzamientos y presentaciones, la artista evitó utilizar el apodo “La Nena de Argentina”, lo que despertó aún más sospechas sobre un distanciamiento con esa identidad artística.

Fuentes cercanas a su entorno indicaron que la cantante se encuentra enfocada en una nueva etapa creativa, con un sonido más internacional y conceptual, aunque sin descartar del todo su icónico alias.

Una relación laboral que marcó una era

Más allá del conflicto, José Levy fue una figura clave en la construcción de la carrera de María Becerra. Su gestión coincidió con los años en los que la artista alcanzó millones de reproducciones, giras internacionales y colaboraciones con figuras como J Balvin, Camila Cabello y Pablo Alborán.

El episodio de la marca “La Nena de Argentina” deja al descubierto la compleja relación entre los artistas y quienes administran sus derechos, en un negocio donde la estrategia y la identidad se entrelazan.

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