La 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 13 al 24 de mayo de 2025, ya promete ser una de las más recordadas de los últimos años. El certamen anunció nuevas incorporaciones a su selección oficial, entre ellas dos títulos muy esperados que marcan momentos clave en las carreras de destacadas figuras de Hollywood: el debut como directora de Kristen Stewart y el regreso de Lynne Ramsay con Jennifer Lawrence y Robert Pattinson como protagonistas.

Una edición histórica para las mujeres cineastas

Este año, Cannes marca un récord histórico de siete mujeres directoras compitiendo por la Palma de Oro, consolidando una edición que apuesta por la diversidad y la mirada femenina en el cine contemporáneo.

“Die, My Love”: Jennifer Lawrence y Robert Pattinson en un thriller psicológico rural

Una de las grandes apuestas en competencia será “Die, My Love”, el nuevo filme de Lynne Ramsay, quien vuelve a la Croisette luego de su aclamado You Were Never Really Here (2017). Basada en la novela debut de la argentina Ariana Harwicz, esta adaptación se ambienta en la América rural y narra la historia de una mujer (Lawrence) que, tras dar a luz, queda atrapada entre el amor, la locura y una profunda desconexión emocional con su esposo (Pattinson).

La obra fue presentada al comité de selección luego de la conferencia de prensa oficial del festival, y ha sido destacada por su intensidad emocional y la solidez de su reparto.

Kristen Stewart debuta como directora con “The Chronology of Water”

Otra gran novedad es el debut como directora de Kristen Stewart con la película “The Chronology of Water”, seleccionada en la sección Un Certain Regard. Basada en las memorias de la escritora y nadadora Lidia Yuknavitch, la cinta explora temáticas como la identidad, el trauma, el deseo y la redención a través de un enfoque poético y visceral.

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El filme cuenta con un elenco destacado encabezado por Imogen Poots, Thora Birch, Earl Cave, Michael Epp, Susannah Flood, Kim Gordon y Jim Belushi.

Un festival con fuerte presencia hollywoodense

Cannes 2025 también contará con una importante delegación de figuras de Hollywood:

• Tom Cruise estrenará Mission: Impossible — The Final Reckoning.

• Denzel Washington y Spike Lee presentarán Highest 2 Lowest.

• Jodie Foster protagoniza Vie Privée, de Rebecca Zlotowski.

• Josh O’Connor aparece en The Mastermind (Reichardt) y The History of Sound (Hermanus).

• Joaquin Phoenix, Emma Stone, Pedro Pascal y Austin Butler lideran el elenco de Eddington, de Ari Aster.

• Scarlett Johansson mostrará dos proyectos: The Phoenician Scheme, de Wes Anderson, y su debut como directora, Eleanor the Great, también en Un Certain Regard.

Más películas confirmadas en la programación

Entre los nuevos títulos anunciados se encuentran:

• “Woman and Child”, de Saeed Roustaee (en competencia)

• “Love Me Tender”, de Anna Cazenave Cambet

• “Un Poeta”, de Simón Mesa Soto

• “O Riso E A Faca (Le Rire et le Couteau)”, de Pedro Pinho

• “Renai Saiban”, de Kōji Fukada

• “Ástin Sem Eftir Er”, de Hlynur Pálmason

• “Magalhães”, de Lav Diaz

• “Le Roi Soleil”, de Vincent Maël Cardona (sección de medianoche)

• “Honey Don’t!”, de Ethan Coen (sección de medianoche)

También fueron confirmadas otras películas en competencia como: In Simple Accident, Sentimental Value, Romería, The Eagles of the Republic, Fuori, Two Prosecutors, Dossier 137, The Secret Agent, Nouvelle Vague, Sirat, La Petite Dernière, Alpha, Renoir y Leave One Day.

Ausencia argentina en la selección oficial

A pesar de la expectativa, ninguna producción argentina fue seleccionada para esta edición. Sin embargo, el actor Peter Lanzani será el único representante del país en la alfombra roja, al participar como coprotagonista de la película italiana “¿Testa o Croce?”, dirigida por Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis.

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Un festival que celebra el cine en todas sus formas

Con una programación diversa, la edición 2025 de Cannes apuesta por nuevas miradas, grandes estrellas y el talento femenino en el centro de la escena. El mundo del cine ya pone los ojos en la Costa Azul, donde se definirá quién se alzará con la Palma de Oro.

¡Es oficial! Juliette Binoche presidirá el Jurado de la 78ª edición del Festival de Cannes 🎬​

Sucediendo a la directora estadounidense Greta Gerwig, la actriz francesa será la encargada de entregar la Palma de Oro el sábado 24 de mayo, ¡justo 40 años después de sus primeros pasos en la Croisette!

Comprometida con su arte y con su tiempo, la Presidenta del Jurado de #Cannes2025 ha sabido conquistar el corazón del público y de la crítica a lo largo de una filmografía internacional que reúne a los más grandes cineastas de la actualidad.

Juliette Binoche representará con orgullo las voces del jurado internacional que la acompañará del 13 al 24 de mayo.

C’est officiel, Juliette Binoche présidera le Jury de la 78e édition du #FestivaldeCannes ! 🎬​

Succédant à la réalisatrice américaine Greta Gerwig, l’actrice française décernera la Palme d’or le samedi 24 mai, 40 ans après ses premiers pas sur la Croisette !
Engagée dans son… pic.twitter.com/3kfgB5DlXI

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— Festival de Cannes (@Festival_Cannes) February 4, 2025

La segunda temporada de The Last of Us, una de las series más aclamadas de HBO y basada en el exitoso videojuego del mismo nombre, ha generado una intensa conversación entre fanáticos y críticos por una escena en particular que marcó un antes y un después en la historia. Neil Druckmann, creador del videojuego y productor de la adaptación televisiva, explicó recientemente por qué esta decisión narrativa, aunque dolorosa, era esencial para el desarrollo de la trama.

En diálogo con el medio Deadline, Druckmann abordó la controversia que rodea este giro argumental, destacando que se trata de un momento clave que impulsa el conflicto emocional y temático de la nueva temporada. “Duele muchísimo cuando ocurre. Duele, claro que duele, porque queremos a este personaje, y más importante aún, porque los protagonistas lo quieren. Estamos viviendo su angustia y todos lamentamos la pérdida”, expresó.

La producción, protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, sigue la historia de Joel y Ellie en un mundo postapocalíptico arrasado por una infección que transforma a las personas en criaturas peligrosas. Desde su estreno, The Last of Us se convirtió en un fenómeno de audiencia y crítica, siendo considerada una de las mejores adaptaciones de un videojuego hasta la fecha, a la par de títulos como Sonic, Super Mario Bros o la próxima Minecraft: La Película.

La nueva temporada, que se estrenó hace poco más de una semana en la plataforma MAX, incorporó a nuevas figuras al elenco como Catherine O’Hara, Gabriel Luna y Jeffrey Wright. Sus primeros capítulos ya están entre los contenidos más vistos del catálogo, confirmando el fervor con el que el público sigue esta historia.

«Nunca hubo dudas al respecto”

Por su parte, Craig Mazin, showrunner de la serie, también se refirió a este punto argumental en una entrevista con The Wrap, asegurando que esta decisión ya estaba contemplada desde el inicio del proyecto. “Amamos a Pedro, pero le dije la primera vez que hice Zoom con él: ‘Estás interpretando a Joel, y en la segunda temporada va a morir’. Nunca hubo dudas al respecto”.

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El propio Pedro Pascal comentó sobre el tema tras la emisión del capítulo, en conversación con Entertainment Weekly. El actor confesó estar “en activa negación” y lamentó no haber tenido más escenas junto a Bella Ramsey, con quien desarrolló una estrecha amistad durante el rodaje de la primera temporada. “Siempre se entendió que se respetaría el material original, y que mi compromiso principal era para la primera temporada. Era solo una cuestión de cómo y cuándo”, señaló.

¿El fin de Joel en ‘The Last of Us’ 2?

Aunque la muerte de Joel marca un punto de quiebre en la segunda temporada de The Last of Us, no significa el final absoluto del personaje en la historia. Su ausencia física es evidente, pero su influencia seguirá presente a través de los recuerdos y las emociones de Ellie, cuya sed de venganza será el motor principal de esta nueva etapa. La compleja relación entre ambos quedó inconclusa, lo que deja un vacío emocional que se explorará en profundidad.

Como ya saben los fans del videojuego, Joel continúa siendo una figura central en la narrativa mediante flashbacks que revelan momentos clave del pasado con Ellie. Estas escenas no solo aportan contexto, sino que también transforman el presente y el futuro de la protagonista, ofreciendo un retrato más íntimo de su evolución emocional. Por eso, aunque Pedro Pascal ya no esté en acción directa, su presencia seguirá siendo vital para el desarrollo de la historia.

Druckmann, finalmente, dejó claro que el objetivo principal de la serie es conectar con las emociones humanas más intensas, y que este tipo de decisiones, aunque difíciles, son las que le dan peso y profundidad a la narrativa. “Es una serie que enfrenta a la gente con las emociones más duras”, concluyó.

Este es el calendario de episodios restantes:

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• Episodio 3: 27 de abril
• Episodio 4: 4 de mayo
• Episodio 5: 11 de mayo
• Episodio 6: 18 de mayo
• Final de temporada: 25 de mayo

El arrollador éxito de “A Minecraft Movie”, una comedia de acción para todo público protagonizada por Jack Black y Jason Momoa. Después de un inicio decepcionante en 2025, Hollywood por fin respira aliviado: la taquilla comienza a mostrar señales de vida.

La película, basada en el popular videojuego y producida por Warner Bros. y Legendary, arrasó en su debut con 163 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y 313 millones a nivel mundial, convirtiéndose en el mejor estreno del año y en el más exitoso de la historia para una adaptación de videojuego.

Antes de que los estudios comiencen a construir la inevitable secuela (esto es Hollywood, después de todo), repasamos cinco razones que explican el fenómeno:

1. Atractivo para todo tipo de público

¿Jack Black es el ingrediente secreto de las adaptaciones de videojuegos? Tras su participación en las películas de “Jumanji” y como Bowser en “Super Mario Bros. Movie”, vuelve ahora como el crafter experto Steve.
Aunque no todos sus papeles han sido exitosos (“Borderlands” fue un fracaso), lo cierto es que “Minecraft” logró atraer no solo a gamers, sino también a familias, niños, adolescentes y adultos.

“La película funciona como una de cinco cuadrantes: atrae a todos los públicos”, explica David A. Gross, analista de taquilla.
Esta amplitud generacional, sumada al entusiasmo del público, puede convertirla en el primer blockbuster del año que supere los mil millones de dólares.

2. Campaña de marketing masiva

Si pensabas que “Barbie” tuvo muchos productos asociados, “Minecraft” rompió récords. Warner Bros. trabajó con 45 marcas diferentes, incluyendo McDonald’s, Doritos, Oreo y Poppi, creando productos como la “Block Meal” para adultos o leche verde inspirada en el juego.
Fue la campaña de alianzas más grande en la historia del estudio.

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“El marketing fue omnipresente, puso la película frente al público objetivo: niños y familias”, dijo el analista Paul Dergarabedian.

3. Demanda acumulada

Con una seguidilla de fracasos recientes (“Mickey 17”, “The Alto Knights”, etc.), el público ansiaba una buena película. Y “Minecraft” llegó en el momento justo, antes de las vacaciones escolares de primavera, cuando muchos niños tienen tiempo libre.

“La elección de la fecha fue totalmente intencional”, afirmó Jeff Goldstein, jefe de distribución global de Warner Bros.

Ahora, el reto es que los próximos estrenos como “Thunderbolts”, “Superman”, “Misión Imposible” o el remake de “Lilo & Stitch” mantengan este impulso.

4. El auge de las adaptaciones de videojuegos

Durante años, adaptar videojuegos al cine era una apuesta riesgosa. Pero el éxito reciente de títulos como “Super Mario Bros.”, “Five Nights at Freddy’s”, “Sonic” o “Uncharted” ha cambiado la tendencia.

“Minecraft” suma un punto más a esta racha, gracias a un desarrollo minucioso que contó con la colaboración cercana de Mojang Studios y Microsoft, quienes ayudaron a mantener la esencia del juego.

“El proyecto se basó en los valores del juego: creatividad y comunidad”, explicó Jesse Ehrman, presidente de producción de Warner Bros.

La dirección de Jared Hess (“Napoleon Dynamite”) aportó un tono alegre y sincero, que fue clave para conectar con el público.

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5. Furor en redes sociales

TikTok explotó con memes y escenas virales de la película. Una de las favoritas: el enfrentamiento de los protagonistas con un zombi bebé montado en un pollo, lo que dio lugar al famoso “chicken jockey”.
La línea “I yearned for the mines” también se convirtió en un fenómeno.

“Aunque estoy fuera de Instagram desde hace meses, me siguen llegando estos videos. Es muy gratificante”, comentó Ehrman.

Al igual que ocurrió con el fenómeno #GentleMinions, los memes y videos virales crearon un efecto boca a boca positivo que ayudó a disparar la asistencia a los cines.

Con un elenco carismático, estrategia comercial sólida, apoyo de la comunidad gamer y el empuje de las redes sociales, “A Minecraft Movie” logró encender la chispa que Hollywood tanto necesitaba en este 2025. Ahora la pregunta es: ¿qué tan lejos llegará en la taquilla global?

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