La segunda temporada de The Last of Us, una de las series más aclamadas de HBO y basada en el exitoso videojuego del mismo nombre, ha generado una intensa conversación entre fanáticos y críticos por una escena en particular que marcó un antes y un después en la historia. Neil Druckmann, creador del videojuego y productor de la adaptación televisiva, explicó recientemente por qué esta decisión narrativa, aunque dolorosa, era esencial para el desarrollo de la trama.

En diálogo con el medio Deadline, Druckmann abordó la controversia que rodea este giro argumental, destacando que se trata de un momento clave que impulsa el conflicto emocional y temático de la nueva temporada. “Duele muchísimo cuando ocurre. Duele, claro que duele, porque queremos a este personaje, y más importante aún, porque los protagonistas lo quieren. Estamos viviendo su angustia y todos lamentamos la pérdida”, expresó.

La producción, protagonizada por Pedro Pascal y Bella Ramsey, sigue la historia de Joel y Ellie en un mundo postapocalíptico arrasado por una infección que transforma a las personas en criaturas peligrosas. Desde su estreno, The Last of Us se convirtió en un fenómeno de audiencia y crítica, siendo considerada una de las mejores adaptaciones de un videojuego hasta la fecha, a la par de títulos como Sonic, Super Mario Bros o la próxima Minecraft: La Película.

La nueva temporada, que se estrenó hace poco más de una semana en la plataforma MAX, incorporó a nuevas figuras al elenco como Catherine O’Hara, Gabriel Luna y Jeffrey Wright. Sus primeros capítulos ya están entre los contenidos más vistos del catálogo, confirmando el fervor con el que el público sigue esta historia.

«Nunca hubo dudas al respecto”

Por su parte, Craig Mazin, showrunner de la serie, también se refirió a este punto argumental en una entrevista con The Wrap, asegurando que esta decisión ya estaba contemplada desde el inicio del proyecto. “Amamos a Pedro, pero le dije la primera vez que hice Zoom con él: ‘Estás interpretando a Joel, y en la segunda temporada va a morir’. Nunca hubo dudas al respecto”.

Publicidad

El propio Pedro Pascal comentó sobre el tema tras la emisión del capítulo, en conversación con Entertainment Weekly. El actor confesó estar “en activa negación” y lamentó no haber tenido más escenas junto a Bella Ramsey, con quien desarrolló una estrecha amistad durante el rodaje de la primera temporada. “Siempre se entendió que se respetaría el material original, y que mi compromiso principal era para la primera temporada. Era solo una cuestión de cómo y cuándo”, señaló.

¿El fin de Joel en ‘The Last of Us’ 2?

Aunque la muerte de Joel marca un punto de quiebre en la segunda temporada de The Last of Us, no significa el final absoluto del personaje en la historia. Su ausencia física es evidente, pero su influencia seguirá presente a través de los recuerdos y las emociones de Ellie, cuya sed de venganza será el motor principal de esta nueva etapa. La compleja relación entre ambos quedó inconclusa, lo que deja un vacío emocional que se explorará en profundidad.

Como ya saben los fans del videojuego, Joel continúa siendo una figura central en la narrativa mediante flashbacks que revelan momentos clave del pasado con Ellie. Estas escenas no solo aportan contexto, sino que también transforman el presente y el futuro de la protagonista, ofreciendo un retrato más íntimo de su evolución emocional. Por eso, aunque Pedro Pascal ya no esté en acción directa, su presencia seguirá siendo vital para el desarrollo de la historia.

Druckmann, finalmente, dejó claro que el objetivo principal de la serie es conectar con las emociones humanas más intensas, y que este tipo de decisiones, aunque difíciles, son las que le dan peso y profundidad a la narrativa. “Es una serie que enfrenta a la gente con las emociones más duras”, concluyó.

Este es el calendario de episodios restantes:

Publicidad

• Episodio 3: 27 de abril
• Episodio 4: 4 de mayo
• Episodio 5: 11 de mayo
• Episodio 6: 18 de mayo
• Final de temporada: 25 de mayo

El arrollador éxito de “A Minecraft Movie”, una comedia de acción para todo público protagonizada por Jack Black y Jason Momoa. Después de un inicio decepcionante en 2025, Hollywood por fin respira aliviado: la taquilla comienza a mostrar señales de vida.

La película, basada en el popular videojuego y producida por Warner Bros. y Legendary, arrasó en su debut con 163 millones de dólares recaudados en Estados Unidos y 313 millones a nivel mundial, convirtiéndose en el mejor estreno del año y en el más exitoso de la historia para una adaptación de videojuego.

Antes de que los estudios comiencen a construir la inevitable secuela (esto es Hollywood, después de todo), repasamos cinco razones que explican el fenómeno:

1. Atractivo para todo tipo de público

¿Jack Black es el ingrediente secreto de las adaptaciones de videojuegos? Tras su participación en las películas de “Jumanji” y como Bowser en “Super Mario Bros. Movie”, vuelve ahora como el crafter experto Steve.
Aunque no todos sus papeles han sido exitosos (“Borderlands” fue un fracaso), lo cierto es que “Minecraft” logró atraer no solo a gamers, sino también a familias, niños, adolescentes y adultos.

“La película funciona como una de cinco cuadrantes: atrae a todos los públicos”, explica David A. Gross, analista de taquilla.
Esta amplitud generacional, sumada al entusiasmo del público, puede convertirla en el primer blockbuster del año que supere los mil millones de dólares.

2. Campaña de marketing masiva

Si pensabas que “Barbie” tuvo muchos productos asociados, “Minecraft” rompió récords. Warner Bros. trabajó con 45 marcas diferentes, incluyendo McDonald’s, Doritos, Oreo y Poppi, creando productos como la “Block Meal” para adultos o leche verde inspirada en el juego.
Fue la campaña de alianzas más grande en la historia del estudio.

Publicidad

“El marketing fue omnipresente, puso la película frente al público objetivo: niños y familias”, dijo el analista Paul Dergarabedian.

3. Demanda acumulada

Con una seguidilla de fracasos recientes (“Mickey 17”, “The Alto Knights”, etc.), el público ansiaba una buena película. Y “Minecraft” llegó en el momento justo, antes de las vacaciones escolares de primavera, cuando muchos niños tienen tiempo libre.

“La elección de la fecha fue totalmente intencional”, afirmó Jeff Goldstein, jefe de distribución global de Warner Bros.

Ahora, el reto es que los próximos estrenos como “Thunderbolts”, “Superman”, “Misión Imposible” o el remake de “Lilo & Stitch” mantengan este impulso.

4. El auge de las adaptaciones de videojuegos

Durante años, adaptar videojuegos al cine era una apuesta riesgosa. Pero el éxito reciente de títulos como “Super Mario Bros.”, “Five Nights at Freddy’s”, “Sonic” o “Uncharted” ha cambiado la tendencia.

“Minecraft” suma un punto más a esta racha, gracias a un desarrollo minucioso que contó con la colaboración cercana de Mojang Studios y Microsoft, quienes ayudaron a mantener la esencia del juego.

“El proyecto se basó en los valores del juego: creatividad y comunidad”, explicó Jesse Ehrman, presidente de producción de Warner Bros.

La dirección de Jared Hess (“Napoleon Dynamite”) aportó un tono alegre y sincero, que fue clave para conectar con el público.

Publicidad

5. Furor en redes sociales

TikTok explotó con memes y escenas virales de la película. Una de las favoritas: el enfrentamiento de los protagonistas con un zombi bebé montado en un pollo, lo que dio lugar al famoso “chicken jockey”.
La línea “I yearned for the mines” también se convirtió en un fenómeno.

“Aunque estoy fuera de Instagram desde hace meses, me siguen llegando estos videos. Es muy gratificante”, comentó Ehrman.

Al igual que ocurrió con el fenómeno #GentleMinions, los memes y videos virales crearon un efecto boca a boca positivo que ayudó a disparar la asistencia a los cines.

Con un elenco carismático, estrategia comercial sólida, apoyo de la comunidad gamer y el empuje de las redes sociales, “A Minecraft Movie” logró encender la chispa que Hollywood tanto necesitaba en este 2025. Ahora la pregunta es: ¿qué tan lejos llegará en la taquilla global?

Publicidad

Sony Pictures Animation anunció que «Spider-Man: Beyond the Spider-Verse», la tercera entrega de su exitosa trilogía animada, llegará a los cines el 4 de junio de 2027. La noticia se dio a conocer en el CinemaCon, el evento anual de la industria cinematográfica en Las Vegas.

Un desenlace épico para la saga

El productor Phil Lord y los codirectores Bob Persichetti y Justin K. Thompson explicaron que la demora en el estreno responde a su compromiso con la calidad del proyecto. “Sabemos lo importante que es esta franquicia para muchas personas. No queríamos apresurarnos, así que decidimos tomarnos el tiempo necesario para hacerlo bien”, afirmaron.

Durante la presentación, el equipo reveló un primer adelanto exclusivo, que aún no ha sido difundido al público. En las imágenes, Miles Morales aparece como un fugitivo, perseguido por distintas versiones de Spider-Man en el multiverso, mientras que Gwen Stacy y otros aliados intentan ayudarlo.

El impacto del «Spider-Verse» en la taquilla

Desde su debut, la saga animada de Spider-Man se ha convertido en un éxito global. «Spider-Man: Into the Spider-Verse» (2018) recaudó $384 millones y ganó el Oscar a Mejor Película Animada. Su secuela, «Spider-Man: Across the Spider-Verse» (2023), superó esa cifra con $690 millones en taquilla.

Phil Lord destacó que «Beyond the Spider-Verse» ha sido diseñado para las pantallas más grandes posibles, asegurando que su estilo visual será aún más impactante. “Estamos preparando esta película especialmente para los formatos de gran tamaño. Se ve increíble”, concluyó.

Publicidad

Spider-Man: Beyond the #SpiderVerse is coming exclusively to theatres June 4, 2027. 🕸️ pic.twitter.com/sdl2Z79lnO

— Sony Pictures Animation (@SonyAnimation) April 1, 2025