Música
¡Al fin Emilia Mernes!!: BODYPAINTING marca el inicio de una nueva era
En el día de su cumpleaños número 30, Emilia Mernes presentó su nueva canción y sorprendió con un videoclip de estética oscura, coreografías sensuales y una transformación visual que ya genera comparaciones con Britney Spears.
MÚSICA- Emilia Mernes eligió una manera contundente de celebrar sus 30 años: volver a la música con una transformación que no pasó inadvertida. Este jueves 29 de octubre, la artista entrerriana estrenó BODYPAINTING, su nuevo sencillo y primer adelanto de un próximo álbum que promete mostrar una faceta diferente de su carrera.
El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, cargado de sensualidad, coreografías y una estética oscura que rompe con algunos de los códigos visuales que identificaron su etapa anterior. La imagen más impactante muestra a Emilia completamente cubierta de pintura negra, en una escena atravesada por destellos, luces y una puesta en escena de alto impacto.
Pero detrás de la provocación hay una búsqueda artística. La cantante quiere explorar el coqueteo, el deseo y la expresión personal desde otro lugar, con una identidad que comienza a despegarse del universo que construyó alrededor de su exitoso disco .mp3.
BODYPAINTING: Emilia explora su sensualidad y presenta otra versión de sí misma
El nuevo videoclip presenta a Emilia en un lujoso penthouse, donde distintas versiones de la artista aparecen entre coreografías y escenas que juegan con la identidad, la sensualidad y la transformación.
La pintura negra que cubre su cuerpo se convierte en uno de los elementos centrales de la propuesta. No es solamente un recurso visual llamativo: funciona como parte de un concepto que invita a explorar diferentes facetas de una misma persona.
La cantante explicó el significado de la canción en un comunicado: «BODYPAINTING es una canción que te invita a bailar y abrazar tu sensualidad».
También contó que quiso jugar con el coqueteo y el deseo, recuperando una faceta que su público ya conoce, pero expresada de una manera diferente.
El videoclip fue dirigido por Martin Seipel y Melanie Anton, mientras que la canción fue coproducida por el productor sueco LIOHN y el argentino Zecca, colaborador habitual de la artista.
La combinación de una producción internacional, una puesta visual elaborada y una nueva búsqueda sonora refuerza la intención de Emilia de inaugurar un capítulo diferente.
De Britney Spears a la estética dosmilera: el guiño que despertó las comparaciones
Antes del estreno, Emilia ya había conseguido despertar la curiosidad de sus seguidores con una referencia que rápidamente se volvió viral: «Muy blackout de Britney».
La frase remitió directamente a Blackout, el emblemático álbum que Britney Spears publicó en 2007 y que se convirtió en una de las obras más influyentes del pop electrónico de aquella década.
La estética nocturna, las bases electrónicas, la sensualidad y la actitud desafiante de aquella etapa de Britney volvieron a instalarse en la conversación alrededor de Emilia.
El nuevo look también acompaña esa referencia. Vestuarios negros, detalles metálicos, transparencias, plumas violetas y maquillaje con brillos forman parte de una identidad visual que se aleja parcialmente de los cristales debajo de los ojos que habían caracterizado a la cantante.
Sin embargo, BODYPAINTING no debe interpretarse necesariamente como una reproducción de aquella época. La referencia a Britney funciona como una inspiración y una conexión con la cultura pop, mientras Emilia construye su propio lenguaje artístico.
La nostalgia de los años 2000 también aparece en los elementos visuales de su campaña, que recuperan objetos y códigos de una generación marcada por los reproductores portátiles, los auriculares con cable y el nacimiento de una nueva cultura musical.
Un estreno internacional que llegó hasta Times Square
La presentación de BODYPAINTING no quedó limitada a las plataformas digitales. El videoclip también tuvo presencia en MTV Live y MTVU, además de proyectarse en pantallas publicitarias de Times Square, en Nueva York.
La exposición internacional representa otro paso importante para la artista argentina, que durante los últimos años consiguió ampliar su presencia en la escena musical latinoamericana y acercarse a públicos de distintos mercados.
El lanzamiento llega después de un año de actividad internacional, en el que Emilia colaboró con Zara Larsson en «Girl’s Girl», canción incluida en la edición deluxe del álbum Midnight Sun, y participó en Coachella junto a la cantante brasileña Luísa Sonza.
Estos movimientos muestran una artista que busca ampliar sus horizontes y explorar nuevas colaboraciones, sin perder su identidad pop.
A los 30 años, Emilia deja atrás una etapa y prepara su próximo álbum
El cumpleaños número 30 tiene un significado especial en este lanzamiento. María Emilia Mernes nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, Entre Ríos, y eligió precisamente esta fecha para presentar la primera canción de su próximo proyecto discográfico.
Su anterior álbum, .mp3, publicado en 2023, fue una etapa fundamental para consolidar su identidad musical. Con canciones como «Cuatro Veinte», «La Original» y «Como si no importara», la cantante fortaleció su llegada al público y construyó una estética reconocible.
Ahora, el desafío es encontrar un nuevo camino.
En declaraciones difundidas durante la presentación de su material, Emilia contó que necesitaba detenerse después de un período intenso de conciertos y promociones para volver a conectarse con su proceso creativo.
También manifestó su intención de experimentar con nuevos productores y sonidos, aunque mantendrá su vínculo artístico con Zecca.
Por el momento, no se confirmó el nombre ni la fecha de publicación del próximo álbum. BODYPAINTING es apenas la primera muestra de lo que vendrá.
Una celebración íntima, rodeada de amor y sabores argentinos
Emilia Mernes recibió sus 30 años rodeada de las personas más importantes de su vida. Entre los abrazos de Duki, los besos de sus padres y la compañía de sus amigos, la cantante compartió postales de una noche especial en la que no faltaron el glamour, las demostraciones de cariño y una mesa dulce con clásicos argentinos. La mega chocotorta con frutillas y las velas negras fueron algunos de los detalles que se robaron las miradas.
Lejos de una fiesta multitudinaria, las imágenes mostraron el costado más familiar y espontáneo de la artista. Un vestido negro, un imponente abrigo blanco y una celebración llena de afectos marcaron la llegada de una nueva década para Emilia, que eligió compartir con sus seguidores algunos de los momentos más especiales de su cumpleaños.
Una nueva Emilia, pero con la misma capacidad de generar conversación
Desde sus primeros pasos en Rombai hasta su consolidación como solista, Emilia Mernes convirtió su imagen en una parte importante de su propuesta artística.
Cada etapa estuvo acompañada por una identidad visual reconocible, vestuarios, referencias culturales y una manera particular de conectar con sus seguidores.
Con BODYPAINTING, la cantante vuelve a demostrar que entiende el lenguaje de la cultura pop: una frase provocadora, una imagen potente y un lanzamiento cuidadosamente construido pueden convertir una canción en un acontecimiento.
La comparación con Britney Spears, la pintura negra, las coreografías y la sensualidad son algunas de las piezas de esta nueva presentación.
Pero la verdadera prueba estará en el recorrido de la canción y en lo que revele el próximo disco.
A los 30 años, Emilia no parece interesada en repetir una fórmula que ya funcionó. Prefiere cambiar de piel, explorar otros sonidos y mostrar una versión diferente de sí misma.
Y si algo dejó claro con BODYPAINTING es que su nueva era acaba de comenzar.
Música
“Muy blackout de Britney”: Emilia Mernes prepara su regreso y revoluciona las redes
La cantante argentina prepara el estreno de BODYPAINTING con una imagen provocadora, referencias a la cultura pop y una estética que remite a la era Blackout de Britney Spears.
MÚSICA-Emilia Mernes prepara uno de los lanzamientos más esperados de su carrera reciente y ya dejó una frase que invita a prestar atención: «muy blackout de Britney». La cantante argentina habló de BODYPAINTING, su nueva canción, que llegará a las plataformas el jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños. La referencia a Britney Spears aporta una pista sobre el universo estético y musical que quiere explorar en esta nueva etapa.
El anuncio llegó acompañado por un adelanto audiovisual que muestra una imagen diferente de Emilia. Lejos de una presentación convencional, la artista apuesta por una propuesta oscura, provocadora y cargada de elementos visuales que remiten a la cultura pop de los años 2000.
La frase sobre Britney no es un detalle menor: permite entender la conversación alrededor del lanzamiento desde las propias palabras de Emilia, en lugar de limitarse a las comparaciones que suelen surgir entre los seguidores. La cantante puso sobre la mesa una referencia reconocible para varias generaciones de fanáticos del pop.
Ahora, la expectativa pasa por descubrir hasta dónde llega ese guiño: si se refleja principalmente en la estética, si también aparece en el sonido o si forma parte de una búsqueda artística más amplia.
🎥 Emilia hablando de BODYPAINTING su nueva canción que sale el 29/10, día de su cumpleaños https://t.co/cMkcfJPg5s
— FCO EMILIA CHILE (@fcoemiliachile) October 22, 2026
¿Qué significa el guiño a la era Blackout de Britney Spears?
Publicado en 2007, Blackout es uno de los álbumes más emblemáticos de Britney Spears. El disco marcó una etapa de experimentación con sonidos electrónicos, bases bailables y una imagen más nocturna, con canciones como Gimme More y Piece of Me.
Con el paso del tiempo, el álbum se convirtió en una referencia habitual cuando se habla de la evolución del pop contemporáneo. Su estética y su sonido dejaron una huella que todavía aparece en las conversaciones sobre nuevas artistas y sus transformaciones visuales.
Por eso, la frase de Emilia genera expectativa. Al mencionar directamente a Britney, la cantante conecta su próximo lanzamiento con un período particularmente recordado de la música pop.
Sin embargo, habrá que esperar al estreno completo de BODYPAINTING para comprobar qué elementos comparten ambas propuestas. La referencia no significa necesariamente que se trate de un homenaje formal ni permite afirmar que la canción reproduzca el sonido del álbum de Spears.
Lo que sí queda claro es que Emilia eligió una referencia potente para presentar su nueva etapa y alimentar la curiosidad de sus seguidores.
🎥 Emilia hablando de BODYPAINTING su nueva canción que sale el 29/10, día de su cumpleaños https://t.co/cMkcfJPg5s
— FCO EMILIA CHILE (@fcoemiliachile) October 22, 2026
Un cambio de imagen que rompe con la etapa anterior
El adelanto de BODYPAINTING muestra a Emilia con una estética de alto impacto. La cantante luce un conjunto negro con detalles metálicos, plumas violetas, guantes translúcidos y accesorios que refuerzan una imagen más desafiante.
El maquillaje, los brillos y la puesta en escena acompañan esa transformación. También aparece un guiño a la nostalgia dosmilera mediante elementos que remiten a los reproductores de música portátiles y los auriculares con cable, una referencia que conecta con el universo visual de su proyecto anterior, .MP3.
El anuncio estuvo acompañado por un mensaje provocador: «¿Me extrañaron, perras?». La frase reforzó el tono de regreso y anticipó una campaña en la que la actitud de la cantante ocupa un lugar central.
La estrategia no se limita a mostrar un vestuario llamativo. Emilia construye una narrativa alrededor de su vuelta, con pistas visuales, referencias culturales y una cuenta regresiva que desembocará en el estreno.
El cumpleaños de Emilia tendrá música nueva
La fecha elegida también tiene un componente especial. BODYPAINTING se publicará el 29 de octubre, el mismo día en que Emilia cumple años.
La artista confirmó que el sencillo será el primer adelanto de su próximo álbum, por lo que el lanzamiento funciona como la puerta de entrada a un proyecto más amplio. La expectativa no está puesta solamente en una canción, sino también en el rumbo que tomará su música después del fenómeno de .MP3.
En declaraciones difundidas durante la presentación del nuevo material, Emilia explicó que quiso darse libertad para trabajar con nuevos productores y experimentar con sonidos diferentes, aunque mantendrá su vínculo creativo con Zecca. También reconoció el desafío de superar una etapa que fue importante para ella y buscar una propuesta distinta que conecte con el público.
Ese planteo permite interpretar el lanzamiento como una búsqueda de renovación, sin dar por hecho que la artista abandonará por completo los elementos que definieron su identidad anterior.
Britney Spears, una referencia que sigue vigente en el pop
La influencia de Britney Spears continúa siendo parte de las conversaciones sobre la música popular. Su manera de combinar coreografías, videoclips, vestuario y canciones pegadizas ayudó a definir una etapa del pop que todavía inspira a artistas de distintas generaciones.
En ese contexto, la mención de Blackout por parte de Emilia adquiere un significado especial. No se trata únicamente de recuperar una estética del pasado, sino de traer al presente una referencia que conserva peso cultural.
El desafío para Emilia será convertir esa expectativa en una propuesta propia. El vestuario y las imágenes pueden generar conversación, pero será la canción completa la que permita descubrir cómo se traduce esa búsqueda en música.
Por ahora, la frase «muy blackout de Britney» ya funciona como uno de los principales ganchos del anuncio. El próximo jueves 29 de octubre, coincidiendo con su cumpleaños, llegará el momento de escuchar BODYPAINTING y descubrir qué tiene preparado la cantante argentina.
Nota realizada por Puente de Noticias con ayuda de la IA.
Música
Maná va por todo: celebrará sus 40 años con un concierto mundial gratuito y una historia que emociona al rock
La legendaria banda mexicana estrenará el 6 de noviembre un show filmado en el mítico anfiteatro Red Rocks, en Colorado. El especial se podrá ver gratis por YouTube y llegará en plena gira internacional, que tendrá una parada en River Plate el 10 de diciembre.
MÚSICA– Hay escenarios que representan mucho más que un lugar donde tocar. Para Fher Olvera, cantante de Maná, Red Rocks Amphitheatre, en Colorado, es uno de esos sitios donde la música se mezcla con los recuerdos, los sacrificios y los sueños que parecían imposibles.
A cuatro décadas de comenzar su camino en el rock, la banda mexicana eligió ese escenario natural para celebrar su historia con una propuesta que llegará a fanáticos de todo el mundo. El próximo 6 de noviembre de 2026 estrenará Maná: Vivir Sin Aire Tour (Live From Red Rocks), un concierto que se transmitirá gratuitamente a través de su canal oficial de YouTube.
La presentación global comenzará a las 20.30 de la costa este de Estados Unidos, es decir, a las 22.30 en Argentina. Después del estreno, el especial quedará disponible para volver a verlo bajo demanda.
El anuncio tiene un componente especialmente emotivo: detrás del espectáculo hay una historia personal que acompaña a Fher desde mucho antes de convertirse en uno de los referentes más reconocidos del rock en español.
De lavar platos a conquistar uno de los escenarios más emblemáticos del rock
Antes de los estadios repletos, los grandes premios y las giras internacionales, Fher Olvera tuvo una vida muy diferente. Cuando tenía 21 años, vivía en Denver y trabajaba lavando platos. Desde allí contemplaba las imponentes formaciones rojizas de Red Rocks y se preguntaba cómo sería tocar algún día en ese lugar.
Décadas más tarde, aquella imagen dejó de ser una fantasía. Convertido en el líder de una de las bandas latinoamericanas más exitosas, regresó a ese paisaje frente a una multitud que acompañaba cada canción.
Un minidocumental que acompaña el lanzamiento recupera ese vínculo emocional entre el artista y el escenario. El relato alcanza uno de sus momentos más intensos cuando Fher, frente a las rocas que había admirado durante su juventud, expresa su emoción con una frase espontánea: «¡Ay, cabrón… llegaste!».
La escena resume el recorrido de una banda que atravesó generaciones sin perder su identidad. También pone el foco en una dimensión menos visible del éxito: detrás de los himnos que miles de personas cantan de memoria, hubo años de trabajo, incertidumbre y perseverancia.
Los clásicos de Maná, en una producción cinematográfica
El especial promete trasladar a las pantallas la energía de un concierto en vivo, con audio de alta definición y una realización visual de estilo cinematográfico.
El repertorio incluye algunas de las canciones que marcaron la trayectoria del grupo, entre ellas Rayando el Sol, Clavado en un Bar, Labios Compartidos y Oye Mi Amor.
No se trata solamente de recuperar éxitos históricos. La propuesta busca capturar la conexión entre Maná y su público, una relación construida durante cuatro décadas de discos, recitales y canciones que acompañaron historias personales en distintos países.
La transmisión por YouTube permitirá que los seguidores que no puedan asistir a un recital presencial tengan acceso al espectáculo desde sus casas. Para el público argentino, además, el lanzamiento llegará pocas semanas antes de una de las fechas más esperadas de la gira por Latinoamérica.
Un año histórico para la banda mexicana
El estreno de Live From Red Rocks coincide con una etapa de gran exposición internacional para Maná. En 2026, el grupo obtuvo el premio a Artista Latin Pop del Año, Dúo o Grupo, en los Premios Billboard de la Música Latina.
También participó en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 y compartió escenario con Dua Lipa en Live From Mexico, según el anuncio difundido por la organización del lanzamiento.
A esos hitos se suma un concierto multitudinario en La Minerva, en Guadalajara, que reunió a casi 250.000 personas, de acuerdo con el comunicado. En Los Ángeles, la banda alcanzó además las 47 presentaciones en arenas, consolidando una marca destacada dentro de su trayectoria en esa ciudad.
El reconocimiento de la revista Billboard, que incluyó al grupo entre las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos, refuerza el alcance de un repertorio que trascendió las fronteras mexicanas y se instaló en la memoria musical de varias generaciones.
Maná vuelve a la Argentina: fecha confirmada en River Plate
La transmisión global también funcionará como antesala de la gira de estadios que llevará a Maná por distintas capitales latinoamericanas.
El recorrido anunciado incluye presentaciones en Bogotá, Lima y Santiago de Chile, antes de llegar a Buenos Aires. En la Argentina, el recital está previsto para el 10 de diciembre de 2026 en el estadio River Plate.
Después, la banda cerrará esta etapa con dos conciertos en la Ciudad de México, el 16 y el 17 de diciembre, en el Estadio GNP Seguros.
La gira permitirá reencontrarse con un público que convirtió canciones como Rayando el Sol, Mariposa Traicionera y Vivir Sin Aire en clásicos del repertorio latinoamericano.
Cómo ver gratis el concierto de Maná desde Argentina
Los fanáticos podrán seguir el estreno mundial el viernes 6 de noviembre a las 22.30, hora argentina, a través del canal oficial de Maná en YouTube.
El acceso será gratuito y, una vez finalizada la transmisión inicial, el especial quedará disponible para reproducirse nuevamente.
El tráiler oficial ya fue anunciado por la banda y anticipa una experiencia que combina música en vivo, imágenes del emblemático anfiteatro y el testimonio personal de Fher Olvera.
A 40 años de su recorrido, Maná vuelve a demostrar que sus canciones no pertenecen solamente al pasado: siguen convocando multitudes, cruzando fronteras y encontrando nuevas formas de llegar a su público.
Esta vez, el escenario será Red Rocks. La pantalla, YouTube. Y la historia detrás del espectáculo será la de un sueño que tardó décadas en hacerse realidad.
Música
«Con Vos» NO ES UN VIDEOCLIP: LALI, SANTAOLALLA Y BAJOFONDO CREAN UN UNIVERSO QUE INCOMODA
Con “Con Vos”, el colectivo musical une a Lali y Gustavo Santaolalla en un film dirigido por Tomás García que mezcla ciencia ficción, inteligencia artificial y emociones humanas.
MUSICA- “Con Vos”, la colaboración de Lali, Gustavo Santaolalla y Bajofondo, trasciende los límites de un videoclip convencional con un film de Tomás García que combina ciencia ficción, inteligencia artificial y una inquietante reflexión sobre la identidad y las emociones humanas. Hay obras que se presentan para ser escuchadas. Otras, para ser vistas. Y hay proyectos que buscan algo más difícil: dejar una pregunta dando vueltas después de que termina la música.
Eso es lo que propone “Con Vos”, la colaboración de todos estos genios y que llegó acompañada por un film dirigido por Tomás García. La producción rompe con la lógica habitual del videoclip y construye un universo propio, con personajes, reglas y una estética futurista que combina fascinación e incomodidad.
El resultado no es solamente un encuentro entre figuras de distintas generaciones de la música argentina. También es una experiencia audiovisual que pone sobre la mesa una discusión cada vez más presente: qué sucede cuando la inteligencia artificial entra en el territorio de la creación artística.
Un futuro donde la ternura también puede ser una forma de control
El mundo que aparece en “Con Vos” tiene algo de sueño extraño y algo de pesadilla tecnológica.
Los habitantes de esa sociedad llevan implantes con formas de juguetes sobre sus rostros. En ese escenario, unas misteriosas cabinas amarillas prometen convertir a las personas en estrellas. Pero la promesa tiene un precio: entregar sus sentimientos más profundos.
La imagen funciona como una puerta de entrada a un universo en el que el deseo de reconocimiento convive con la pérdida de identidad. Ser aceptado, pertenecer y convertirse en alguien parecen objetivos capaces de justificar cualquier sacrificio.
La pregunta aparece casi de inmediato: ¿cuánto de nosotros estamos dispuestos a entregar para encajar?
La historia no necesita ofrecer una explicación cerrada. Su fuerza está en las imágenes, en los símbolos y en la sensación de extrañeza que atraviesa toda la propuesta.
La ciencia ficción funciona como un espejo deformado del presente. En una época marcada por las pantallas, la exposición permanente y la búsqueda de aprobación, el film invita a pensar qué ocurre cuando la imagen que mostramos empieza a ocupar el lugar de lo que somos.
La canción fue el comienzo de todo
La particularidad del proyecto está en su proceso creativo. Según explicó el equipo, la canción no fue utilizada simplemente como fondo musical para una sucesión de imágenes atractivas.
Fue el punto de partida para desarrollar una historia.
Gustavo Santaolalla se acercó al trabajo de Tomás García después de conocer su instalación artística Todo Mi Ruido. A partir de ese encuentro surgió la idea de llevar aquel universo visual a una producción vinculada con una canción que Bajofondo estaba preparando junto a Lali.
La propuesta fue creciendo hasta convertirse en un proyecto cinematográfico con identidad propia.
La música aportó el impulso inicial. Después llegaron los personajes, las reglas de ese mundo y una narrativa que busca convivir con la canción, sin limitarse a ilustrar literalmente su letra.
Ese cambio de perspectiva resulta importante. En lugar de pensar el videoclip como una herramienta promocional, el equipo apostó por una obra que pudiera sostenerse también desde lo visual y lo conceptual.
Dos años y medio para construir un universo artificial
El desarrollo de “Con Vos” demandó alrededor de dos años y medio, entre 2024 y 2026. Durante ese período, el equipo atravesó interrupciones, pruebas y cambios tecnológicos que obligaron a revisar el trabajo.
La inteligencia artificial generativa tuvo un papel central en la construcción de los escenarios y en el desarrollo de la estética visual.
El proyecto avanzó mientras evolucionaban las herramientas disponibles. Eso implicó experimentar, descartar resultados y volver sobre decisiones que parecían resueltas.
No se trató de apretar un botón y obtener una película terminada. La producción exigió un proceso de búsqueda artística y técnica para conseguir que las imágenes respondieran a una misma visión.
El trabajo también incluyó una plataforma digital, desarrollada para ampliar la experiencia del público y mostrar parte del detrás de escena, los diseños de personajes y los experimentos visuales que quedaron fuera de la versión final.
En ese recorrido aparece otra dimensión de la obra: la inteligencia artificial no solo modifica la imagen que vemos. También transforma los tiempos, los procedimientos y las decisiones que intervienen en una producción audiovisual.
Lali y Santaolalla: el factor humano en medio de la tecnología
En una producción atravesada por herramientas digitales, la presencia física de los protagonistas adquiere un valor especial.
Las actuaciones de Lali y Santaolalla fueron filmadas en una jornada de rodaje. La coreografía de la cantante, diseñada por Leticia Mazur, exigió una intensa repetición de movimientos: Lali llegó a realizar 57 tomas.
El director decidió mantener esa interpretación humana en lugar de generar el baile mediante inteligencia artificial.
La decisión expresa una idea que atraviesa todo el proyecto: la tecnología puede ampliar las posibilidades visuales, pero no necesariamente debe reemplazar cada gesto, movimiento o expresión.
Hay una diferencia entre fabricar una imagen convincente y registrar una interpretación. En el segundo caso, intervienen el cuerpo, el esfuerzo, el tiempo y una serie de pequeñas imperfecciones que forman parte de la experiencia artística.
La combinación entre ambos recursos constituye uno de los aspectos más interesantes de “Con Vos”. Los escenarios pueden ser artificiales, pero las personas que los habitan siguen aportando algo irreemplazable: su presencia.
La polémica que llegó antes que la canción
El uso de inteligencia artificial también provocó cuestionamientos en redes sociales antes del estreno.
Una seguidora le pidió a Lali que evitara participar en proyectos que utilizaran esta tecnología. La cantante respondió defendiendo el trabajo de Tomás García y su equipo, y destacó la invitación de Santaolalla para formar parte de la canción.
El intercambio puso en primer plano una discusión que atraviesa actualmente a la industria musical y audiovisual.
Para algunos, la inteligencia artificial representa una amenaza para los trabajadores creativos y puede facilitar la sustitución de tareas humanas. Para otros, ofrece herramientas que permiten explorar lenguajes visuales y posibilidades de producción antes inaccesibles.
También existen interrogantes sobre los derechos de autor, el consentimiento, la utilización de obras para entrenar modelos y el reconocimiento del trabajo artístico.
El caso de “Con Vos” no resuelve esas tensiones. Sí permite observar una experiencia concreta: un equipo que utiliza tecnología generativa para construir buena parte de su universo visual, pero decide preservar la interpretación física de sus protagonistas.
La discusión, por lo tanto, no se limita a estar a favor o en contra de la inteligencia artificial. También obliga a preguntar quién la utiliza, con qué objetivos, bajo qué condiciones y qué lugar conserva el trabajo humano.
Bajofondo vuelve a cruzar las fronteras de la música
La colaboración también representa un encuentro entre distintas identidades musicales.
Bajofondo, el colectivo liderado por Santaolalla y Juan Campodónico, lleva años explorando el cruce entre las raíces rioplatenses y los sonidos electrónicos. El tango, la milonga y otros ritmos de la región conviven en su lenguaje con elementos contemporáneos.
La voz de Lali introduce una dimensión pop que amplía ese territorio sonoro.
“Con Vos” forma parte de la edición deluxe de OHM, el álbum de Bajofondo publicado originalmente en febrero de 2026. Esa versión incorpora cuatro canciones adicionales y presenta la colaboración con la cantante como uno de sus principales atractivos.
Pero el interés del proyecto no reside únicamente en reunir nombres conocidos. La música y el film se complementan para proponer una experiencia que cruza generaciones, lenguajes y formas de producción.
La pregunta que queda después del final
“Con Vos” invita a mirar más allá de la novedad tecnológica. Su universo futurista habla de identidad, reconocimiento, sentimientos y pertenencia. Al mismo tiempo, su proceso de creación pone en discusión el papel de las herramientas digitales en el arte contemporáneo.
La obra plantea una paradoja: utiliza inteligencia artificial para imaginar una sociedad inquietante, pero necesita de actuaciones humanas para sostener buena parte de su fuerza expresiva.
Quizás ahí esté su mayor interés. No en demostrar que una máquina puede producir imágenes sorprendentes, sino en explorar qué ocurre cuando esas imágenes se ponen al servicio de una mirada artística.
Lali, Gustavo Santaolalla y Bajofondo encontraron en Tomás García a un realizador dispuesto a convertir una canción en algo más amplio. El resultado es un film que puede disfrutarse por su estética, analizarse por sus símbolos o discutirse por su tecnología.
Porque la pregunta ya no es solamente qué puede hacer la inteligencia artificial.
La pregunta es qué queremos hacer nosotros con ella y qué partes de nuestra humanidad no estamos dispuestos a entregar en el camino.
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