MUSICA-La emoción se apoderó del escenario y las imágenes no tardaron en recorrer las redes sociales. Marquitos Camino Jr., hijo de Marcos Camino, se quebró en llanto durante el homenaje que Los Palmeras le realizaron a su padre en pleno show en Las Lomitas, Formosa.

La escena ocurrió el martes 10 de noviembre, pocas horas después de conocerse la muerte del histórico fundador y acordeonista de la agrupación santafesina. A pesar del profundo golpe que significó la noticia, los músicos decidieron cumplir con la presentación que tenían programada y transformar el recital en una despedida cargada de sentimientos.

Uno de los momentos más conmovedores llegó cuando apareció en la pantalla gigante una fotografía de Marcos Camino. Mientras el público acompañaba con aplausos el recuerdo del músico, su hijo no pudo ocultar el dolor y terminó llorando frente a sus compañeros y los seguidores de la banda.

El video de ese instante se viralizó rápidamente y despertó miles de reacciones. La imagen de Marquitos emocionado, frente al recuerdo de su padre, se convirtió en uno de los momentos más impactantes de la despedida al histórico referente de la cumbia santafesina.

La foto de Marcos Camino que desató la emoción sobre el escenario

Durante el homenaje, los integrantes de Los Palmeras dedicaron unas palabras a quien fue el creador y principal referente musical de la agrupación durante más de cinco décadas.

Con la fotografía de Marcos Camino proyectada en pantalla, destacaron el legado que dejó y agradecieron al público por acompañarlos en una noche tan difícil.

«Este líder de la música tropical que nos ha dejado de este mundo, pero está en cada uno de ustedes», expresaron desde el escenario.

También recordaron una de las enseñanzas que el fundador transmitió a sus compañeros durante toda su trayectoria: el respeto por el público y la importancia de devolver el cariño recibido.

«Nos enseñó el respeto por todos y cada uno de ustedes. Nos enseñó a devolverles ese cariño incondicional», manifestaron.

En medio de esas palabras, Marquitos Junior quedó visiblemente emocionado. Su reacción frente a la imagen de su padre fue una de las postales más conmovedoras de la noche.

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Marquitos Junior tomó la posta de su padre en Los Palmeras

La escena tuvo un significado todavía más profundo por la historia familiar que une al joven músico con la banda.

Marcos Camino había anunciado su retiro de las presentaciones en vivo en febrero de 2026, después de más de 50 años de trayectoria. Desde entonces, su hijo, Marcos Camino Jr., había asumido un papel central en la continuidad del conjunto y tomado la posta de su padre en el acordeón.

Así, el instrumento que convirtió a Marcos en una figura inconfundible de la cumbia santafesina siguió sonando en manos de su hijo.

La muerte del fundador ocurrió en un momento de transición para la agrupación. Sin embargo, el homenaje en Formosa dejó en evidencia la importancia de la continuidad del legado musical y familiar.

Por qué Los Palmeras decidieron no suspender el recital

La presentación en Las Lomitas también generó repercusiones porque se realizó el mismo día en que se conoció el fallecimiento de Marcos Camino.

Adrián Forni, representante de la banda, explicó que decidieron cumplir con el compromiso artístico para respetar los valores que el propio fundador había transmitido durante tantos años.

«Nos quedamos a cumplirlo para mantener y respetar los ideales que nos dejó plasmados su creador y director, Marcos Máximo Camino. Hicimos el show en su memoria», expresó.

Una vez finalizado el espectáculo, los integrantes emprendieron el regreso a Santa Fe para participar de la despedida de su histórico compañero.

Un homenaje que emocionó a todos

La presentación en Formosa terminó convirtiéndose en mucho más que un compromiso musical. Fue una despedida sobre el escenario, con una fotografía, aplausos y un hijo que no pudo contener las lágrimas al recordar a su padre.

Las imágenes de Marquitos Camino emocionado recorrieron las redes sociales y volvieron a poner de manifiesto el enorme vínculo que une a la familia Camino con la historia de Los Palmeras.

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Marcos ya no estaba físicamente sobre el escenario, pero su acordeón, sus enseñanzas y la música que ayudó a construir continuaron presentes.

MUSICA- La espera terminó para los fanáticos de la música. Lollapalooza 2027 ya tiene su lineup organizado por jornadas y confirmó qué artistas subirán a los escenarios durante el viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de marzo.

La nueva edición del festival se realizará en el Hipódromo de San Isidro y tendrá tres días cargados de música, con figuras internacionales, grandes referentes del rock y el pop, propuestas electrónicas y una importante presencia de artistas latinoamericanos y argentinos.

En su edición número 12 en el país, el encuentro volverá a reunir diferentes generaciones y estilos musicales. Entre los nombres más destacados aparecen Travis Scott, Charli xcx, The Killers, Tini, David Guetta y Queens of the Stone Age.

La organización también destacó el vínculo construido con el público argentino, al que definió como uno de los más especiales del mundo.

Lollapalooza 2027: qué artistas tocan cada día

La distribución por jornadas ya permite que los seguidores comiencen a organizar su asistencia y elegir qué día quieren vivir en el festival.

Viernes 12 de marzo: The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.

La primera jornada tendrá como principales protagonistas a The Killers, The Neighbourhood y Fontaines D.C.

La banda estadounidense liderada por Brandon Flowers llegará con un repertorio repleto de clásicos que marcaron el rock de las últimas dos décadas.

También estará The Neighbourhood, reconocida por su combinación de rock alternativo y pop oscuro, mientras que Fontaines D.C. aportará una de las propuestas más interesantes del rock contemporáneo.

Será una apertura con fuerte presencia de guitarras, sonidos alternativos y canciones que conquistaron al público internacional.

Sábado 13 de marzo: Travis Scott, Tini y Queens of the Stone Age

El sábado tendrá una combinación de grandes figuras de distintos géneros. Travis Scott, Tini, Queens of the Stone Age y Rawayana estarán entre los principales artistas de la segunda jornada.

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Travis Scott llegará como uno de los nombres más importantes del hip-hop mundial. Su presencia promete uno de los espectáculos de mayor despliegue visual y energético del festival.

Tini será una de las grandes representantes argentinas del cartel. Después de la expansión internacional de su proyecto FUTTTURA, la cantante volverá a encontrarse con el público en un escenario multitudinario.

Por su parte, Queens of the Stone Age regresará a la Argentina después de nueve años, con una propuesta que promete convocar a los seguidores del rock pesado y alternativo.

La jornada también tendrá a Rawayana, la banda venezolana que continúa ampliando su presencia internacional.

Domingo 14 de marzo: Charli xcx, David Guetta y Sombr

El cierre del Lollapalooza Argentina 2027 tendrá como figuras principales a Charli xcx, David Guetta y Sombr.

Charli xcx llegará con su propuesta disruptiva y una influencia cada vez mayor dentro del pop contemporáneo. La artista británica se convirtió en una de las figuras más importantes de la escena musical de los últimos años.

David Guetta, uno de los DJ y productores más reconocidos del planeta, será otro de los grandes atractivos del domingo. Sus presentaciones a gran escala y sus éxitos internacionales prometen transformar el Hipódromo de San Isidro en una enorme pista de baile.

También se presentará Sombr, una de las revelaciones recientes del pop. El artista visitará Argentina por primera vez y tendrá la oportunidad de interpretar en vivo canciones como Back to Friends y Undressed.

Un festival con grandes figuras internacionales y talento local

El lineup de Lollapalooza 2027 vuelve a apostar por la diversidad musical. El festival combinará hip-hop, rock, pop, electrónica y diferentes propuestas que atraviesan la escena internacional.

La presencia de Tini también marca el protagonismo de la música argentina dentro de una programación dominada por grandes figuras globales.

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Queens of the Stone Age, The Killers y Fontaines D.C. aportarán distintas vertientes del rock, mientras que Travis Scott, Charli xcx y David Guetta representan algunos de los movimientos más influyentes de la música actual.

La edición anterior reunió a figuras como Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Chappell Roan, Deftones, Skrillex, Lorde, Doechii, Turnstile, Lewis Capaldi y Paulo Londra.

Ahora, el desafío será volver a convocar a miles de personas durante tres jornadas consecutivas.

Cuándo es el Lollapalooza Argentina 2027 y dónde se realiza

El festival se realizará durante tres días consecutivos:

• Viernes 12 de marzo de 2027.
• Sábado 13 de marzo de 2027.
• Domingo 14 de marzo de 2027.

El escenario será nuevamente el Hipódromo de San Isidro, en la provincia de Buenos Aires.

Con la grilla día por día confirmada, comienza la cuenta regresiva para una nueva edición de uno de los encuentros musicales más convocantes del país.

¿Qué jornada promete ser la más convocante? Con Travis Scott y Tini el sábado, The Killers el viernes y Charli xcx junto a David Guetta el domingo, las expectativas ya están puestas en marzo.

MÚSICA- Emilia Mernes eligió una manera contundente de celebrar sus 30 años: volver a la música con una transformación que no pasó inadvertida. Este jueves 29 de octubre, la artista entrerriana estrenó BODYPAINTING, su nuevo sencillo y primer adelanto de un próximo álbum que promete mostrar una faceta diferente de su carrera.

El lanzamiento llegó acompañado de un videoclip cinematográfico, cargado de sensualidad, coreografías y una estética oscura que rompe con algunos de los códigos visuales que identificaron su etapa anterior. La imagen más impactante muestra a Emilia completamente cubierta de pintura negra, en una escena atravesada por destellos, luces y una puesta en escena de alto impacto.

Pero detrás de la provocación hay una búsqueda artística. La cantante quiere explorar el coqueteo, el deseo y la expresión personal desde otro lugar, con una identidad que comienza a despegarse del universo que construyó alrededor de su exitoso disco .mp3.

BODYPAINTING: Emilia explora su sensualidad y presenta otra versión de sí misma

El nuevo videoclip presenta a Emilia en un lujoso penthouse, donde distintas versiones de la artista aparecen entre coreografías y escenas que juegan con la identidad, la sensualidad y la transformación.

La pintura negra que cubre su cuerpo se convierte en uno de los elementos centrales de la propuesta. No es solamente un recurso visual llamativo: funciona como parte de un concepto que invita a explorar diferentes facetas de una misma persona.

La cantante explicó el significado de la canción en un comunicado: «BODYPAINTING es una canción que te invita a bailar y abrazar tu sensualidad».

También contó que quiso jugar con el coqueteo y el deseo, recuperando una faceta que su público ya conoce, pero expresada de una manera diferente.

El videoclip fue dirigido por Martin Seipel y Melanie Anton, mientras que la canción fue coproducida por el productor sueco LIOHN y el argentino Zecca, colaborador habitual de la artista.

La combinación de una producción internacional, una puesta visual elaborada y una nueva búsqueda sonora refuerza la intención de Emilia de inaugurar un capítulo diferente.

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De Britney Spears a la estética dosmilera: el guiño que despertó las comparaciones

Antes del estreno, Emilia ya había conseguido despertar la curiosidad de sus seguidores con una referencia que rápidamente se volvió viral: «Muy blackout de Britney».

La frase remitió directamente a Blackout, el emblemático álbum que Britney Spears publicó en 2007 y que se convirtió en una de las obras más influyentes del pop electrónico de aquella década.

La estética nocturna, las bases electrónicas, la sensualidad y la actitud desafiante de aquella etapa de Britney volvieron a instalarse en la conversación alrededor de Emilia.

El nuevo look también acompaña esa referencia. Vestuarios negros, detalles metálicos, transparencias, plumas violetas y maquillaje con brillos forman parte de una identidad visual que se aleja parcialmente de los cristales debajo de los ojos que habían caracterizado a la cantante.

Sin embargo, BODYPAINTING no debe interpretarse necesariamente como una reproducción de aquella época. La referencia a Britney funciona como una inspiración y una conexión con la cultura pop, mientras Emilia construye su propio lenguaje artístico.

La nostalgia de los años 2000 también aparece en los elementos visuales de su campaña, que recuperan objetos y códigos de una generación marcada por los reproductores portátiles, los auriculares con cable y el nacimiento de una nueva cultura musical.

Un estreno internacional que llegó hasta Times Square

La presentación de BODYPAINTING no quedó limitada a las plataformas digitales. El videoclip también tuvo presencia en MTV Live y MTVU, además de proyectarse en pantallas publicitarias de Times Square, en Nueva York.

La exposición internacional representa otro paso importante para la artista argentina, que durante los últimos años consiguió ampliar su presencia en la escena musical latinoamericana y acercarse a públicos de distintos mercados.

El lanzamiento llega después de un año de actividad internacional, en el que Emilia colaboró con Zara Larsson en «Girl’s Girl», canción incluida en la edición deluxe del álbum Midnight Sun, y participó en Coachella junto a la cantante brasileña Luísa Sonza.

Estos movimientos muestran una artista que busca ampliar sus horizontes y explorar nuevas colaboraciones, sin perder su identidad pop.

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A los 30 años, Emilia deja atrás una etapa y prepara su próximo álbum

El cumpleaños número 30 tiene un significado especial en este lanzamiento. María Emilia Mernes nació el 29 de octubre de 1996 en Nogoyá, Entre Ríos, y eligió precisamente esta fecha para presentar la primera canción de su próximo proyecto discográfico.

Su anterior álbum, .mp3, publicado en 2023, fue una etapa fundamental para consolidar su identidad musical. Con canciones como «Cuatro Veinte», «La Original» y «Como si no importara», la cantante fortaleció su llegada al público y construyó una estética reconocible.

Ahora, el desafío es encontrar un nuevo camino.

En declaraciones difundidas durante la presentación de su material, Emilia contó que necesitaba detenerse después de un período intenso de conciertos y promociones para volver a conectarse con su proceso creativo.

También manifestó su intención de experimentar con nuevos productores y sonidos, aunque mantendrá su vínculo artístico con Zecca.

Por el momento, no se confirmó el nombre ni la fecha de publicación del próximo álbum. BODYPAINTING es apenas la primera muestra de lo que vendrá.

Una nueva Emilia, pero con la misma capacidad de generar conversación

Desde sus primeros pasos en Rombai hasta su consolidación como solista, Emilia Mernes convirtió su imagen en una parte importante de su propuesta artística.

Cada etapa estuvo acompañada por una identidad visual reconocible, vestuarios, referencias culturales y una manera particular de conectar con sus seguidores.

Con BODYPAINTING, la cantante vuelve a demostrar que entiende el lenguaje de la cultura pop: una frase provocadora, una imagen potente y un lanzamiento cuidadosamente construido pueden convertir una canción en un acontecimiento.

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La comparación con Britney Spears, la pintura negra, las coreografías y la sensualidad son algunas de las piezas de esta nueva presentación.

Pero la verdadera prueba estará en el recorrido de la canción y en lo que revele el próximo disco.

A los 30 años, Emilia no parece interesada en repetir una fórmula que ya funcionó. Prefiere cambiar de piel, explorar otros sonidos y mostrar una versión diferente de sí misma.

Y si algo dejó claro con BODYPAINTING es que su nueva era acaba de comenzar.