Lali Espósito volvió a la pantalla grande con Glaxo, la nueva película dirigida por Benjamín Naishtat, realizador de Rojo y Puan. El filme, basado en la novela homónima del escritor argentino Hernán Ronsino, comenzó su recorrido internacional en el Festival de Toronto y llegó este domingo a la competencia oficial del Festival de San Sebastián.

La película transcurre principalmente en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, y reconstruye distintas etapas de la vida de cuatro amigos a partir de la llegada de un expolicía y su esposa. La historia combina drama, suspenso, romance y elementos de thriller político, mientras los personajes quedan atravesados por secretos, deseos, abusos, traiciones y las consecuencias de hechos ocurridos décadas atrás.

De qué trata Glaxo

La historia comienza en 1957, cuando cuatro jóvenes de una localidad bonaerense mantienen una relación de amistad que se verá alterada por la llegada de un nuevo vecino: Ramón Folcada, un expolicía con un pasado oscuro, interpretado por Marcelo Subiotto.

Junto a él llega su esposa, conocida como “La Negra” Miranda, personaje interpretado por Lali Espósito. La presencia de la mujer provoca un fuerte impacto en el grupo de amigos y, especialmente, en Miguelito Barrios, interpretado por Joaquín Bonadeo, quien queda fascinado por ella.

A partir de ese momento se desencadena una serie de acontecimientos que atraviesan la adolescencia y la adultez de los protagonistas. La película utiliza distintos saltos temporales para mostrar cómo una traición y determinados episodios del pasado terminan condicionando sus vidas durante décadas.

El relato también incorpora acontecimientos políticos de la Argentina de mediados del siglo XX. Uno de los ejes está relacionado con la participación de Folcada en los fusilamientos de José León Suárez de 1956, un episodio histórico que también fue reconstruido por Rodolfo Walsh en Operación Masacre.

La película comienza, sin embargo, en 1984, en un cine donde se proyecta Terminator. Desde allí, la narración retrocede y avanza en el tiempo para reconstruir los vínculos entre los personajes y revelar progresivamente los secretos que permanecían ocultos.

Lali Espósito vuelve al cine

En Glaxo, Lali interpreta a un personaje alejado de sus papeles más recientes y con una estética inspirada en las grandes figuras femeninas del cine clásico. Su personaje funciona como uno de los principales puntos de tensión dentro de la historia.

El elenco se completa con Marcelo Subiotto, Esteban Lamothe, Esteban Bigliardi, Manu Fanego, Alan Sabbagh y Joaquín Bonadeo, quien realiza su debut cinematográfico.

La película vuelve a reunir a Naishtat con Lali Espósito después de Puan, aunque en esta oportunidad el director encara una producción de época de mayor escala y con una estructura narrativa atravesada por diferentes décadas.

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Una película argentina con producción brasileña

Uno de los aspectos particulares de Glaxo es su origen como coproducción entre Argentina y Brasil. El proyecto estuvo encabezado por las productoras RT Features y Rei Pictures y parte del rodaje se realizó en territorio brasileño.

Aunque la historia, el director, la novela en la que está basada y gran parte del elenco son argentinos, la producción contó con un importante respaldo brasileño. La película tuvo que trasladar parte de su filmación a Brasil debido a las dificultades para concretar el proyecto en Argentina.

Naishtat explicó durante la presentación en San Sebastián las dificultades que atraviesa actualmente la producción cinematográfica argentina y destacó el papel que tuvo el financiamiento brasileño para poder llevar adelante la película.

La adaptación de la novela de Hernán Ronsino

Glaxo adapta la segunda novela de Hernán Ronsino, publicada originalmente en 2009. Para llevarla al cine, Naishtat modificó algunos elementos de la estructura original y construyó una narración más cinematográfica.

El director mantuvo los saltos temporales característicos de la obra, pero incorporó mayor presencia de los diálogos y profundizó determinados personajes y situaciones.

El título remite a la fábrica farmacéutica Glaxo, que aparece como un elemento central dentro de la historia y como una presencia vinculada con las relaciones de poder, las diferencias sociales y las tensiones que atraviesan a la comunidad.

Cuándo se estrena Glaxo

Glaxo tuvo su estreno mundial el 11 de septiembre de 2026 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde fue presentada dentro de la sección Special Presentations.

Posteriormente llegó al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde integra la Selección Oficial y compite por la Concha de Oro.

El recorrido internacional continuará en octubre, cuando la película participe del Festival de Londres, que se desarrollará entre el 7 y el 18 de octubre.

Por el momento, no existe una fecha confirmada para el estreno comercial de Glaxo en los cines argentinos. Su participación en festivales internacionales será, por ahora, la principal vía para que el público pueda acercarse al nuevo trabajo de Benjamín Naishtat y al regreso de Lali Espósito a la pantalla grande.

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TV ARGENTINA- La final de Gran Hermano Generación Dorada dejó una ganadora, una gran cantidad de reacciones y también nuevos cuestionamientos sobre una temporada que estuvo marcada por la polémica. Después de la consagración de Sol Abraham, Ceferino Reato hizo su propio balance y fue particularmente crítico con el formato que tuvo esta edición.

El analista participó este jueves de la entrega de premios realizada en Telefe y habló sobre su experiencia siguiendo el reality. Allí cuestionó principalmente la extensión de la temporada y la decisión de apostar nuevamente por una casa integrada por figuras conocidas.

Para Ceferino Reato, el resultado fue una edición que terminó siendo difícil de sostener durante tantos meses.

Ceferino Reato cuestionó la extensa temporada de Gran Hermano

“Esta temporada fue cansadora, muy larga, también muy irregular”, sostuvo Ceferino Reato al referirse a la edición que acaba de terminar.

Según explicó, uno de los principales inconvenientes estuvo relacionado con las características de los participantes. A diferencia de las primeras versiones del reality, donde personas desconocidas ingresaban a la casa y construían su historia frente a las cámaras, esta edición apostó por participantes con cierto reconocimiento previo.

En ese sentido, Reato consideró que producir una casa de famosos presenta dificultades diferentes.

“Es difícil producir una casa de famosos. Los famosos tienen inquietudes y demás”, explicó el analista durante su intervención.

La frase vuelve a poner sobre la mesa una discusión habitual alrededor del formato: cuánto cambia Gran Hermano cuando sus participantes ya llegan con una trayectoria pública, seguidores y una personalidad previamente conocida por la audiencia.

La particular frase de Reato sobre las expulsiones

Pero hubo una definición de Ceferino Reato que rápidamente llamó la atención.

El analista aseguró que personalmente prefiere el formato tradicional del reality, con participantes anónimos y reglas establecidas desde el comienzo.

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“Yo prefiero el formato más tradicional. Seres anónimos con reglas bien claras, donde la expulsada no puede volver y demás porque me parece más atractivo a mí personalmente”, expresó.

La declaración apunta directamente a una de las características que diferenciaron a esta edición de otras temporadas: los mecanismos de juego y las posibilidades de regreso que modificaron la dinámica habitual del reality.

Para Reato, parte del atractivo de Gran Hermano está precisamente en que los jugadores desconocidos ingresen sin tener una historia televisiva previa y que las reglas permanezcan claras durante toda la competencia.

Ceferino Reato habló del triunfo de Sol Abraham

Más allá de sus críticas al formato, Ceferino Reato también se refirió a la gran sorpresa que dejó la final: la consagración de Sol Abraham.

La santiagueña terminó imponiéndose en la definición frente a Yipio Pintos y se convirtió en la ganadora de Gran Hermano Generación Dorada.

El triunfo resultó particularmente llamativo por el recorrido que tuvo Sol dentro del programa. Durante buena parte de la competencia, la participante ocupó un lugar asociado al de “villana” dentro de la narrativa del reality.

Y justamente allí estuvo el eje de la reflexión de Reato.

“Felicitaciones a las dos. Yo creo que son muy distintas, pero también es interesante lo que viene de la sociedad, lo que premia”, manifestó.

“Era muy difícil una villana ganar Gran Hermano”

La frase más llamativa llegó inmediatamente después.

“Era muy difícil una villana ganar Gran Hermano, esta vez lo ha ganado y eso quiere decir mucho”, afirmó Ceferino Reato.

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Con esa lectura, el analista vinculó el resultado de la final con la decisión de la audiencia. Es decir, más allá de las etiquetas que los participantes hayan recibido durante el programa, el voto terminó llevando a Sol Abraham hasta el primer lugar.

La observación también abre otra discusión: si el público modificó su percepción sobre Sol durante el desarrollo del reality o si, por el contrario, precisamente esa personalidad fue uno de los elementos que terminó diferenciándola del resto.

Una final que continúa generando polémica

La definición entre Sol Abraham y Yipio Pintos no terminó con las discusiones alrededor de la edición. Por el contrario, las repercusiones continuaron durante las horas posteriores a la final.

El triunfo de Sol generó comentarios tanto entre los seguidores del programa como entre distintas figuras vinculadas al mundo del espectáculo. Algunas opiniones estuvieron relacionadas con su recorrido dentro de la casa, mientras que otras pusieron el foco en las características generales de la competencia.

En ese contexto, las declaraciones de Ceferino Reato se suman al debate posterior a la final, aunque desde una perspectiva diferente: el analista no solamente habló de la ganadora, sino que cuestionó directamente la estructura que tuvo esta temporada.

Su planteo recupera, además, una discusión que suele aparecer después de cada edición de Gran Hermano: qué elementos hacen que el formato mantenga su atractivo y cuánto influyen los cambios introducidos por la producción.

¿Qué quiso decir Reato con su reflexión?

La interpretación de Ceferino Reato apunta a que el resultado de la competencia puede ser leído también como un reflejo de aquello que la audiencia decidió premiar.

Su observación sobre Sol Abraham no funciona únicamente como un comentario sobre la participante. También plantea una pregunta sobre el público: ¿qué características termina premiando cuando tiene que elegir al ganador de Gran Hermano?

En esta edición, la respuesta estuvo en el voto que llevó a Sol hasta la consagración.

Así, mientras las repercusiones por la final continúan, Ceferino Reato dejó su propia lectura sobre una temporada que calificó como “cansadora”, “muy larga” e “irregular”, y que terminó con un resultado que, según su análisis, también puede ser interpretado como una señal de la audiencia.

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El actor protagoniza el thriller psicológico de A24 «Primetime», inspirado en el periodista que se hizo conocido por el programa To Catch a Predator. La película se estrenará en Estados Unidos el 25 de septiembre.

Robert Pattinson vuelve a asumir un personaje inspirado en una figura real en Primetime, el nuevo thriller psicológico de A24 que acaba de presentar su tráiler definitivo. El actor interpreta al periodista Chris Hansen, conocido por conducir To Catch a Predator, el segmento de Dateline NBC que ganó notoriedad por sus investigaciones encubiertas.

La película está dirigida por Lance Oppenheim y tendrá su estreno comercial en las salas de Estados Unidos el próximo 25 de septiembre, después de su presentación en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Robert Pattinson vuelve a trabajar con A24

La producción representa un nuevo encuentro entre Robert Pattinson y A24, luego de sus participaciones en Good Time, El faro y El drama.

En el adelanto, el actor aparece caracterizado como Hansen y atraviesa situaciones relacionadas con el crecimiento de su popularidad y las exigencias que genera su trabajo frente a las cámaras.

El propio título de la película hace referencia al “primetime”, la franja de mayor audiencia de la televisión estadounidense, un espacio fundamental para los programas que buscan concentrar la atención del público.

El debut de Lance Oppenheim en la ficción

Para Lance Oppenheim, Primetime significa su debut como director de una película de ficción. El realizador llega al proyecto con experiencia en el terreno documental, un antecedente que se relaciona directamente con la propuesta de la película.

El elenco se completa con Merritt Wever, Skyler Gisondo, Matthew Maher, Phoebe Bridgers, Bokeem Woodbine y Sean Bridgers. Por el momento, el material promocional mantiene a Pattinson y su personaje como el principal eje de la historia.

La película tuvo su primera presentación internacional durante el Festival de Venecia, donde comenzó a recibir comentarios de la crítica especializada.

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Un estreno que ya tiene fecha

A24 confirmó que Primetime llegará a los cines estadounidenses el 25 de septiembre de 2026. El estudio acompañó el lanzamiento del tráiler final con un fragmento de la película, en el que se anticipa una historia centrada tanto en las investigaciones televisivas como en las consecuencias personales y profesionales que enfrenta Hansen.

Por ahora, la fecha de estreno para otros mercados, incluida Argentina, queda pendiente de confirmación.