Cine y Series- Netflix volvió a poner el foco en el cine argentino con 27 noches, una comedia dramática tan incómoda como magnética que se ha convertido en un fenómeno de visualizaciones a pocos días de su estreno. Dirigida y coprotagonizada por Daniel Hendler, la película está inspirada en hechos reales y basada en la novela homónima de Natalia Zito, quien a su vez tomó como punto de partida un controvertido caso de la vida real.

27 Noches: Uuna historia tan real como inquietante

La trama de 27 noches sigue a Martha Hoffman (Marilú Marini), una mujer de 83 años, excéntrica, vital y dueña de una independencia que incomoda a su entorno. Sus hijas, interpretadas por Carla Peterson y Paula Grinszpan, deciden internarla en una clínica psiquiátrica alegando demencia. Sin embargo, lo que parece un acto de protección familiar pronto revela una trama de manipulación, intereses económicos y prejuicios sobre la vejez y la autonomía.

El conflicto se desencadena cuando el perito judicial Leandro Casares (Hendler) debe determinar si Martha realmente sufre una enfermedad mental o si es víctima de un intento de control. A medida que avanza la investigación, el espectador se sumerge en un juego de poder y verdad que pone en jaque los límites de la cordura y la libertad.

Basada en un caso real

El film toma inspiración del caso de Natalia Kohen, una coleccionista de arte y mecenas que fue internada bajo diagnóstico de demencia. La polémica surgió cuando se descubrió que el acta que avalaba la internación no había sido firmada por un médico, sino por su abogada. A partir de este hecho verídico, Hendler y sus coguionistas —Mariano Llinás y Martín Mauregui, autores también del guion de Argentina, 1985— construyeron un relato que oscila entre el drama humano y la sátira social.

Actuaciones brillantes y un guion ágil

Uno de los grandes aciertos de 27 noches está en las interpretaciones. Marilú Marini ofrece una actuación deslumbrante, capaz de pasar de la ternura al sarcasmo en un mismo diálogo, mientras Hendler logra equilibrar su rol actoral con la precisión de la dirección. Las participaciones de Julieta Zylberberg, Humberto Tortonese, Germán De Silva y Alejandra Flechner aportan matices y ritmo a una historia que nunca se empantana.

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La crítica ha destacado la fluidez narrativa del film, la agilidad de los diálogos y el tono entre ácido y emotivo que caracteriza al cine de Hendler. A pesar de su estreno limitado en salas (con funciones en el Gaumont), su llegada a Netflix le dio una segunda vida y un público mucho más amplio, que la ubicó rápidamente entre las películas más vistas de la plataforma.

Libertad, deseo y control

Más allá del drama judicial, 27 noches propone una reflexión profunda sobre la autonomía en la vejez, la sexualidad femenina y los prejuicios sociales que rodean a las personas mayores. Martha, con su vitalidad desbordante, representa una resistencia al mandato social de “envejecer en silencio”. Su historia interpela: ¿quién define cuándo alguien ya no está en sus cabales?

Un nuevo logro del cine argentino

Con una producción cuidada, un elenco de lujo y una historia que combina verdad y ficción con inteligencia, 27 noches confirma el gran momento que vive el cine argentino en plataformas internacionales. Daniel Hendler consolida su lugar como uno de los directores más interesantes de su generación, mientras Marilú Marini entrega una de las actuaciones más recordables de su carrera.

27 noches es, sin dudas, una de esas películas que invitan a reflexionar mucho después de que terminan los créditos.

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Dwayne “La Roca” Johnson presentó The Smashing Machine, la película biográfica dirigida por Benny Safdie en la que interpreta a Mark Kerr, una leyenda de la UFC que atravesó una dura batalla contra las adicciones, en el Festival de Cine de Venecia fue escenario de uno de los momentos más emotivos y comentados de esta edición.

La proyección generó una ovación de quince minutos por parte del público, que emocionó hasta las lágrimas al actor. “No habíamos visto tanta emoción en el Lido desde la presentación de La ballena de Brendan Fraser”, señaló el periodista Ramin Setoodeh de Variety. La crítica especializada coincidió en resaltar el desempeño de Johnson, calificándolo como “una revelación” y destacando la vulnerabilidad que muestra en este nuevo registro.

Más allá de la recepción de la película, el aspecto físico del actor fue otro de los focos de atención

Johnson, conocido por su imponente musculatura en sagas como Rápidos y furiosos o Jumanji, sorprendió al lucir una figura mucho más delgada y estilizada, resultado de una intensa preparación para encarnar a Kerr. En redes sociales, su cambio generó debate y hasta bromas, donde algunos usuarios lo apodaron con humor “The Pebble” (“La Piedrita”).

En la conferencia de prensa, Johnson reconoció que este papel marca un punto de inflexión en su carrera: “Durante años Hollywood me encasilló en los éxitos de taquilla, pero tenía el deseo de explorar algo más profundo. Me daba miedo mostrarme vulnerable, hasta ahora”. Acompañado por su coprotagonista Emily Blunt, quien interpreta a Dawn Staples, exesposa de Kerr, el actor explicó que la película no solo aborda la faceta deportiva, sino también los aspectos más oscuros y humanos del luchador.

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The Smashing Machine se estrenará en cines el 3 de octubre y ya se perfila como uno de los grandes contendientes de la temporada de premios, además de consolidar a Dwayne Johnson en un registro dramático que podría redefinir su trayectoria en Hollywood.

Dwayne Johnson weeps during the 15-minute #Venezia2025 standing ovation for ‘The Smashing Machine.’ This was the most emotion we’ve since on the Lido since Brendan Fraser launched his Oscar campaign here four years ago for ‘The Whale.’ pic.twitter.com/BzAjB4v6uk

— Ramin Setoodeh (@RaminSetoodeh) September 1, 2025

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Disney confirmó que Lilo & Stitch estará disponible en Disney+ a partir del 3 de septiembre, exactamente 124 días después de su debut en la pantalla grande el pasado 23 de mayo.

El film se convirtió en la producción de Hollywood más exitosa del año, alcanzando 1.025 millones de dólares en taquilla y superando a Minecraft: The Movie (955 millones) y a Jurassic World: Rebirth (768 millones), que aún tiene estrenos pendientes en algunos mercados.

El fenómeno en cines y en la plataforma

El éxito en salas tuvo un impacto directo en Disney+: el consumo de contenidos relacionados con Stitch se disparó, acumulando 640 millones de horas de visualización. La película animada original de 2002, por sí sola, sumó 280 millones de horas reproducidas en la plataforma.

De qué trata la nueva versión

La adaptación en acción real mantiene la esencia de la historia original, pero introduce pequeños cambios para actualizarla.

Stitch, un experimento alienígena, huye de sus perseguidores y termina en Hawái, donde conoce a Lilo, una niña decidida y con un fuerte sentido de la familia. Juntos vivirán una aventura que celebra la amistad y los lazos familiares.

El guion estuvo a cargo de Chris Sanders, creador y voz original de Stitch, lo que garantizó fidelidad al espíritu del film de 2002.

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Un elenco con guiños al pasado

• Maia Kealoha interpreta a Lilo en su debut protagónico.

• Sydney Agudong encarna a Nani, su hermana mayor.

• Zach Galifianakis da vida al científico Jumba.

• Tia Carrere, voz original de Nani, participa como Kekoa, la supervisora.

• También figuran Jason Scott Lee y David Hekili Kenui Bell, este último recordado por sus escenas cómicas y fallecido el 12 de junio de 2025.

¿Se viene una secuela?

Disney ya confirmó que Lilo & Stitch tendrá segunda parte, aunque no reveló fechas ni detalles de producción. Mientras tanto, los fans podrán disfrutar de esta exitosa primera entrega en streaming a partir de septiembre.

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