Música
Una nota sobre la historia de Soda Stereo es furor en Gran Bretaña
La nota fue la más leída en el portal del diario británico.
The Guardian, diario importante de Inglaterra publicó una popular nota sobre Soda Stereo que se convirtió en la más leída en su edición digital.
Escrita por Andy Meek, la historia comienza con una anécdota en Nueva York protagonizada por un famoso luthier argentino.
El luthier argentino Rudy Pensa, propietario de la tienda de guitarras Rudy’s Music Stop, se encontraba acomodando mercadería cuando Carlos Alomar, colaborador de David Bowie, pasó por allí.
Alomar buscaba orientación para producir una banda de rock latino y recordó que Gustavo Cerati, cantante argentino, visitó la tienda. Buscó el número de teléfono de Cerati y le preguntó a Alomar:
«Alguna vez escuchaste hablar de una banda argentina llamada Soda Stereo?’”, escribió Meek en su nota.
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El diario inglés The Guardian y su mirada sobre la “más grande banda argentina”
Poco después, Alomar se reunió con Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti. Juntos produjeron «Doble Vida«, el cuarto álbum de Soda Stereo lanzado en septiembre de 1988.
El periodista destacó:
“No sólo representaron a su comunidad local en sus letras, sino que la orquestación de su música tuvo exactamente las mismas progresiones que todas las bandas clásicas de rock and roll que escuchaste en la radio. ¡Cada canción te lleva a una odisea musical!”.
El artículo de Meek destaca que, aunque Soda Stereo pasó desapercibido para el público de habla inglesa en ese momento, a pesar de su afición por Los Beatles y la música en inglés, lograron vender más de 17 millones de discos antes de separarse en 1997. Sin embargo, la historia de la banda continuó en desarrollo gracias a un resurgimiento impulsado por Internet, agregando una posdata a su historia.
Gracias a plataformas como Spotify, donde sus grandes éxitos acumularon cientos de millones de reproducciones cada uno, la música de Soda Stereo llegó a una audiencia internacional que no habla español.
Entre estos fanáticos se encuentran Chris Martin de Coldplay, quien incluso se tatuó las palabras «gracias totales» en su brazo, en referencia al famoso agradecimiento de Gustavo Cerati en el concierto de despedida de 1997. También, Bono de U2 se declaró fanático de la banda en un correo electrónico que envió a Charly Alberti hace unos años.
Este resurgimiento y reconocimiento internacional añadió un nuevo capítulo a la historia de la banda
Charly Alberti, hijo de un baterista de jazz, influenciado por la música de bandas como The Clash y Sex Pistols después de comprar su primer álbum, Revolver. A principios de los años 80, creía ser uno de los pocos adolescentes en Buenos Aires que escuchaban a The Police. Luego conoció a una chica llamada Laura Cerati, que le reveló que su hermano Gustavo también era fanático de la banda. Intrigado por esta conexión, Alberti decidió reunirse con Gustavo.
Pronto, los dos miembros de Soda Stereo comenzaron a orbitar en torno al otro. Gustavo y Alberti, de la misma edad, estudiaron publicidad en la universidad y la música se convirtió en uno de sus vínculos principales. Compartían casetes de bandas y hacían mixtapes, formando una especie de red social musical. Empezaron a soñar y luego a tocar juntos.
Zeta Bosio recuerda que había muchas bandas locales en ese momento que intentaban imitar tanto en apariencia como en sonido a The Beatles. Sin embargo, él admite que a Soda Stereo les encantaba la música británica y estaban muy involucrados en lo que estaba sucediendo allí.
En 1983, año en que se restableció la democracia en Argentina después de años de dictadura militar
Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti realizaron su primer concierto juntos en Buenos Aires. Este fue un momento crucial, ya que coincidió con un auge cultural en el país. Los grupos de rock argentinos ya no estaban censurados ni eran considerados subversivos, lo que les permitió salir de la clandestinidad.
Soda Stereo se convirtió en una de las primeras bandas, conocidas como los «modernos», en lograr éxito comercial y reconocimiento fuera de Argentina. Comenzaron a realizar giras por Estados Unidos, expandiendo así su alcance más allá de las fronteras del país.
La línea de bajo de Paul McCartney en «Taxman» era una inspiración para Zeta Bosio en la canción «Paseando por Roma», creando una línea de bajo muy similar.
Además, la introducción de la canción «Un Millón de Años Luz», que incluye un estribillo pegadizo sobre estar «a un millón de años luz de casa», reutiliza en esencia la apertura de «Tempted» de Squeeze.
La última canción que Soda Stereo grabó fue una versión en español de «Some Day One Day» de Queen. Las influencias de la banda en sus últimos días también incluyeron el debut de Stone Roses en 1989. Zeta Bosio recuerda que estuvo obsesionado con Gustavo Cerati por el sonido de John Squire, guitarrista de Stone Roses, diciendo que sonaba como dos guitarristas al mismo tiempo.
En The Guardian desempolvaron una anécdota del trio que data de 1986 durante unas vacaciones en Europa, donde asistieron a al festival de Glastonbury, mientras el seleccionado argentino jugaba su partido decisivo en el Mundial de México.
Mientras disfrutaban de las actuaciones de bandas como The Cure y The Waterboys, el bajista de Lloyd Cole and the Commotions informó a la multitud que Inglaterra estaba perdiendo 1-0 después del famoso gol de «La mano de Dios» de Maradona.
Soda Stereo, conscientes de su nacionalidad argentina, compartieron una complicidad en silencio, ya que estaban rodeados de hinchas ingleses y no podían expresar abiertamente su alegría. Sin embargo, una vez que se confirmó la derrota de Inglaterra, disfrazaron sus acentos para evitar cualquier posible conflicto. Esta anécdota revela la mezcla de emociones y situaciones en las que se encontraron durante aquel evento.
Cerati, Bosio y Alberti regresaron del viaje renovados e inspirados. Terminaron su álbum Signos, que los consolidó como megaestrellas.
En la gira de 1987 incluyó 22 espectáculos a los que asistieron un total combinado de casi 350.000 fanáticos.
“Siempre pensamos que estábamos en camino a algo”, dice Alberti sobre su inquietud juvenil. “Y en la música éramos iguales: nos aburríamos muy rápido, y la curiosidad nos llevaba a no querer repetirnos”. En retrospectiva, dice, “cada momento fue especial, porque buscábamos algo nuevo. Y en el descubrimiento de ese algo nuevo, todo era felicidad… era como [constantemente] volver a empezar”.
Disolución de la Banda
La banda Soda Stereo decidió seguir haciendo giras hasta el final. Esta decisión de continuar de gira tuvo un gran impacto y una de las principales razones de su ruptura. Los constantes viajes y la vida en la carretera generaron un sentimiento de soledad y desconexión en los miembros de la banda. La fama y el éxito también los hicieron sentir diferentes y aislados de su entorno, lo que a veces generaba sentimientos de culpa.
Charly Alberti atribuye la disolución de la banda al agotamiento acumulado a lo largo de los años. También menciona las luchas de egos y el hecho de que comenzaron muy jóvenes y les fue demasiado bien. En definitiva, necesitaban tiempo separados y descanso. La separación del grupo no ocurrió en un ambiente hostil. Simplemente estaban cansados y necesitaban un descanso.
Desde entonces, Zeta Bosio incursionó en la producción musical. Trabajó como DJ y actualmente forma parte del dúo de rock y música electrónica llamado Shoot the Radio. Por su parte, Charly Alberti fundó la organización Revolution 21, que busca crear conciencia sobre la crisis ambiental global. Además, en 2021, lanzó su propia cerveza llamada 27 Eazy, producida mediante un proceso de «agricultura regenerativa» progresiva.
En cuanto a Cerati, se lanzó en solitario y lanzó álbumes que ganaron seis premios Grammy Latino. Un momento de círculo completo llegó en 1998, cuando se asoció con Andy Summers de Police para cantar y grabar una versión en español de Bring on the Night de este último, en homenaje a una de las mayores influencias musicales de la carrera de Cerati.
Cerati murió en 2014 a los 55 años, tras un derrame cerebral que lo había dejado en coma durante cuatro años.
La Academia Latina de la Grabación (que entrega los premios Latin Grammy) rindió homenaje a “sin duda una de las figuras más icónicas de la historia del rock latino”. Para Bosio, la pérdida de Cerati aún se siente, casi una década después. “Le encantaba la música y nunca dejó de hacer música”.
Cuando hablan hoy sobre lo que los tres hicieron juntos, lo hacen recordando a una letra de Cerati de la canción de Doble Vida. Alberti dice que con Bosio se sienten como “guardianes” de la historia de la banda, y que la única forma de protegerla es para seguir hablando de eso.
Se viene algun plan futuro?
Bosio bromea: “Sé que algo va a pasar, porque la gente quiere seguir escuchando a la banda”. Podría ser cualquier cosa, desde una serie de televisión hasta una película, pero lo único que dice por ahora es que estarán «atentos» a lo que se les presente y que su historia no ha terminado. Su atractivo continuo, dice Bosio, se reduce a dos hechos simples. “Hicimos que la gente se sintiera orgullosa de ser latina. Y la música fue hecha con amor”.
Música
Más rumores del quiebre entre María Becerra y «Los del Espacio»: «Se olvidó de sus….»
Lit Killah, Rusherking, María Becerra, Emilia Mernes, Duki, Tiago PZK, FMK y Big One vuelven al ruedo. El grupo llamado “Los del Espacio” vuelve con nuevo tema.
Todo parece indicar que María Becerra y los integrantes del grupo «Los del Espacio», conformado por Lit Killah, Duki, Emilia, Tiago PZK, FMK y Rusherking, no tienen la mejor de las relaciones. La noticia fue confirmada por Juan Etchegoyen, conductor de Mitre Live, quien aseguró: “Lo primero que quiero decir es que existe una feroz interna, la cual nadie ha hablado, interna que yo sé hace tiempo y que hoy voy a darte detalles, una interna que terminó de consolidarse días antes que María Becerra haga su recital en River, show que le han dado la espalda sus ex compañeros del grupo musical porque nadie fue. A María le hicieron la cruz por algunas actitudes que tuvo en los últimos años”.
Etchegoyen añadió: «Es importante saber que no están todos peleados entre todos pero hay un quiebre con la Nena de Argentina. La que menos está alejada de ella es Emilia Mernes y Thiago PZK, el resto ha cortado su vínculo con María”. La situación ha generado un fuerte revuelo entre los fanáticos de estos artistas, quienes han comenzado a especular sobre las razones detrás de esta separación.
Dentro de las razones para justificar estos rumores, Etchegoyen develó:
«Me contaron que en diversas juntadas de Los del Espacio ella puso excusas y no ha ido, como que dicen que ‘se olvidó de sus orígenes y se la creyó’, por eso decidieron no ir a River la otra vez. Esta interna tiene varios meses, no es nueva y a medida que vaya pasado el tiempo se van a ir conociendo más detalles. Fíjense lo unidos que han estado los de la ex banda en el recital de Emilia que incluso han cantado juntos. Sé que no van a hacer público esto pero es la realidad, está todo mal”.
Además, Etchegoyen reveló que ciertos comentarios de María sobre algunos integrantes de la banda han causado malestar: “Lo último que tengo para aportar por ahora es que no habrían gustado algunas frases de María sobre algunos de los integrantes de la banda, cosas que se van sabiendo y que molestaron sobre todo a Rusherking, Duki, FMK y a Lit Killah”.
Este quiebre entre María Becerra y sus antiguos compañeros de «Los del Espacio» ha sorprendido a muchos, considerando el éxito y la camaradería que compartieron en el pasado. La Nena de Argentina, quien ha experimentado un notable crecimiento en su carrera, parece haber generado resentimiento entre algunos de sus ex colegas. La ausencia de estos en su importante recital en River solo ha intensificado las especulaciones sobre la fractura en sus relaciones.
A medida que pasan los días, se espera que más detalles salgan a la luz, y los fanáticos estarán atentos a cualquier nueva información. Por ahora, la tensión entre María Becerra y «Los del Espacio» sigue siendo uno de los temas más comentados en el ámbito de la música urbana argentina.
«Los del Espacio»: ¿Quiénes son?
“Los del espacio”
fue el mítico grupo de amigos que formaron María Becerra, Rusherking, Tiago PZK, FMK y el youtuber El Demente. Todos ellos vivieron juntos gran parte de la pandemia donde fueron construyendo las carreras musicales que hoy les regalan tantas alegrías.
El anuncio de estas colaboraciones causo un gran revuelo en las redes sociales y entre los fanáticos de estos reconocidos artistas argentinos. Sin embargo, lo que parecía ser una serie de lanzamientos independientes resultó ser una estrategia de marketing. ¡Alta estategía!
La noticia de las colaboraciones comenzó a circular cuando Duki y María Becerra anunciaron en sus redes sociales que lanzarían una canción en conjunto el jueves 1 de junio. Esto sorprendió a sus seguidores y generó una gran emoción, ya que ambos artistas han tenido un gran éxito en sus carreras individuales.
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Los del Espacio: Colaboración completa
Poco después, Lit Killah y Emilia Mernes también compartieron un adelanto de su próxima colaboración, confirmando que su canción se estrenaría el mismo día que la de Duki y María Becerra. Esto causó aún más expectativa, ya que ambos artistas son conocidos por su talento y han acumulado una base de fanáticos leales.
La sorpresa continuó cuando Tiago PZK y FMK revelaron que también lanzarían una colaboración el mismo día. Con cada anuncio, la emoción entre los seguidores de la música urbana argentina crecía exponencialmente, ya que estos artistas son muy populares y tienen un gran impacto en la escena musical actual.
Sin embargo, las cosas tomaron un giro inesperado cuando los artistas comenzaron a «pelearse» en Twitter por haber coincidido en la fecha de lanzamiento de sus canciones. Esta supuesta disputa causó una gran conmoción en las redes sociales, con los fanáticos tomando partido y expresando su opinión sobre la situación.
Finalmente, se reveló que toda esta pelea era una farsa cuidadosamente que se planeo para promocionar una noticia aún más emocionante: una colaboración conjunta de los siete artistas titulada «Los del Espacio». Ver a todos estos talentosos artistas trabajar juntos en una canción promete ser algo único y emocionante.
«Los del Espacio»: El teaser adelanto
Música
¡Will Smith volvió a los escenarios!
Will Smith regreso a la Música con «You Can Make It» en los Premios BET 2024
Will Smith, conocido actor y cantante, sorprendió a todos en la gala de los premios BET 2024 con el estreno de su nuevo tema «You Can Make It». La ceremonia, celebrada en el Peacock Theater de Los Ángeles, marcó el regreso musical del artista, quien había hecho una aparición sorpresa en Coachella en abril, donde interpretó una versión del icónico tema «Men In Black» de la película homónima de 1997.
En su actuación en los premios BET, Smith deslumbró al público al aparecer en un escenario circular rodeado de un anillo de fuego, acompañado por los músicos Chandler Moore y el Sunday Service Choir. Esta espectacular puesta en escena añadió un toque dramático a su presentación.
Antes de este lanzamiento, Will Smith compartió un video en Instagram donde detalló la inspiración detrás de «You Can Make It». En su mensaje, expresó: “En algunos de mis momentos más oscuros, la música siempre estuvo ahí para mí, para levantarme y ayudarme a crecer. Es mi humilde deseo que pueda hacer lo mismo por ti y brindarte toda la alegría y la luz que mereces”.
Además de su regreso a la música, Will Smith también ha vuelto a la gran pantalla con la película de acción «Bad Boys: Ride or Die», junto a Martin Lawrence. Estrenada en junio, la película ha sido un éxito de taquilla, recaudando casi 332 millones de dólares en todo el mundo y posicionándose como la novena película más taquillera del año según Variety.
El cachetazo en la carrera de Will Smith
Sin embargo, la carrera de Smith ha estado marcada por un incidente controvertido en la edición número 94 de los Premios Oscar en 2022, donde abofeteó al humorista Chris Rock en plena ceremonia. La broma de Rock sobre la alopecia de Jada Pinkett Smith, esposa de Will, provocó una reacción violenta que tuvo repercusiones significativas para ambos artistas. Más de un año después, Leslie Jones, amiga de Chris Rock, reveló que el cómico tuvo que recurrir a la terapia para superar el impacto del incidente.
En julio de 2022, Will Smith se disculpó públicamente con Chris Rock a través de un video en sus redes sociales, diciendo: “Me acerqué a Chris y el mensaje que me dieron es que no está listo para hablar, pero cuando lo esté, lo hará. Te diré, Chris, te pido disculpas. Mi comportamiento fue inaceptable y estoy acá para cuando estés listo”.
A pesar de los altibajos, el regreso de Will Smith a la música y el éxito de su reciente película demuestran su capacidad para reinventarse y seguir adelante. Su nueva canción «You Can Make It» es un testimonio de su resiliencia y deseo de inspirar a otros a través de su arte.
Música
«Ibiza»: ¿Te gusta copiarme, mi amor? el nuevo tema de Wanda
Enciende las redes con el adelanto del Videoclip
La empresaria sigue apostando a su carrera musical y anuncia su nueva canción «ibiza» con un video que causa furor en internet.
Wanda Nara no deja de sorprender a sus seguidores. La empresaria y cantante compartió un adelanto de su próximo tema musical. A través de su cuenta de Instagram, Wanda publicó un breve clip de 17 segundos del videoclip, en el que se muestra completamente desnuda al aire libre, lo que rápidamente captó la atención y generó miles de reacciones.
En el video, Wanda aparece recostada en el pasto, usando únicamente unas botas azules que le llegan hasta las rodillas y cubriendo sus pechos con una mano. Esta atrevida imagen elevó la temperatura en las redes sociales y desató una avalancha de comentarios y «me gusta».
«Vamos Ibiza, prometo no enamorarme, bitch», comentó su amigo, Kennys Palacios, mientras otros usuarios elogiaban su belleza y audacia con mensajes como «Hermana, estoy enamorado», «Sos bellísima» y «Qué bombón».
La letra de «Ibiza»
Anque solo se reveló en parte, promete ser pegajosa y provocativa. “La fiesta no se termina, para que siempre me recuerdes, el que se enamora, pierde. ¿Te gusta copiarme, mi amor?”, dice una parte del tema, que va acompañado de un ritmo tecno, manteniendo el estilo que Wanda ha adoptado en sus anteriores trabajos musicales.
En su post de Instagram, Wanda Nara dio más detalles sobre su nuevo lanzamiento:
“Este tema grabamos el año pasado pensando en este verano Europeo y se llama Ibiza. Wanda x negro dub. Próximamente. ¿Te gusta copiarme, mi amor?”. Con esta frase, la empresaria lanzó un picante dardo que dejó a sus seguidores especulando sobre el destinatario de su mensaje.
«Ibiza» será el quinto sencillo de Wanda Nara, quien ha estado construyendo su carrera musical con determinación. A pesar de ser más conocida por su faceta como empresaria y figura mediática, Wanda ha demostrado su pasión por la música y ha ido ganando terreno en esta industria con cada nuevo lanzamiento.
El adelanto de «Ibiza» ha generado gran expectativa entre sus fanáticos, que esperan con ansias el estreno completo de la canción y el videoclip. Con su estilo provocador y su capacidad para generar polémica, Wanda Nara sigue consolidándose como una figura multifacética que no teme tomar riesgos y reinventarse continuamente.
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