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Cine y Series

The Last Of Us: La serie que roza la perfección. Por que no hay que dejar de verla

Una serie mayoritariamente elogiada por la crítica y el público.

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The Last Of Us es «LA SERIE» y en mayúsculas del momento. Muchos la señalan como la serie del año, y eso que recién estamos en marzo. Este es un triunfo absoluto para HBO Max y una delicia tanto para fans como para neófitos del videojuego de Naughty Do.

Uno de los mayores peligros que existen a la hora de adaptar un videojuego de la talla de ‘The Last of Us’ radica en la inmensa cantidad de pasajes icónicos que albergan sus, aproximadamente, 15 horas de duración. Por suerte, capitulo tras capitulo, Craig Mazin y Neil Druckmann continúan haciendo justicia a la obra de Naughty Dog, perfilando momentos capaces de erizar los vellos de hasta a los jugadores más curtidos en la materia.

Imágenes del videojuego Naughty Do

Es que este acierto no se debe solo a la similitud con el videogame, también por que ofrece algo diferente de la típica serie de zombis: trazar lecturas políticas interesantes y, sobre todo, conseguir que la relación entre Joel y Ellie fuese lo único verdaderamente importante.

Creada por Craig Mazin (responsable de ‘Chernobyl’, la aterradora serie de HBO que rompió récords en 2019) y Neil Druckmann (guionista y director creativo del videojuego), la serie arranca con un episodio piloto de 90 minutos cargado de saltos temporales, escenas desgarradoras, revelaciones esenciales para la trama y la promesa del inicio de una peligrosa aventura. No, no necesitamos jugar al videojuego de ‘The Last of Us’ antes de ver la serie de HBO.

The Last Of Us: La trama

Un mundo postapocalíptico donde las grandes ciudades se convirtieron en peligrosos cementerios que la naturaleza reconquistó, un virus extraño que convirtió a millones de personas en monstruos sedientos de sangre, diferentes grupos de supervivientes que llegan a demostrar que son incluso más peligrosos que los infectados… Los lugares comunes de las series de zombis e infectados también están en el ADN de ‘The Last of Us’, pero al mismo tiempo hay un trecho que separa a la historia de franquicias como ‘The Walking Dead’ o las mejores películas de zombis que hicieron catedra como Guerra Mundial Z con Brad Pitt o Soy Leyenda con Will Smith.

Tras ver la primera temporada completa, la perspectiva cambia. Lo cierto es que ‘The Last of Us’  ofrece todo lo que el videojuego no pudo: las historias que no podían contarse dándole al R2 y que amplían un fascinante mundo donde hay más melancolía que escenas de acción.

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Los protagonistas: Joel y Ellie

Otro de los motivos del éxito son sus dos protagonistas: Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey). Bella Ramsey es una actriz británica, se hizo  conocida por interpretar a Lyanna Mormont en la serie de HBO Juego de tronos y por la que recibio muy buenas criticas. En una entrevista para el New York Times, Ramsey se declaró como género fluido. (No binario). Por otra parte, Pedro Pascal es un actor de chileno naturalizado estadounidense. Es conocido por interpretar al príncipe Oberyn Martell en la serie de televisión Game of Thrones,​ a Javier Peña en la serie de Netflix, Narcos, y a el Mandaloriano en la serie The Mandalorian de Disney+. Sin duda la química que se aprecia en pantalla es la que aprecian fuera del plato.

La trama de Joel y Ellie es una suerte de narrativa «ENEMIGOS-AMIGOS» , «ENEMIGOS-FAMILIA» que evoluciona, se transforma, se intensifica y, finalmente, se solidifica en algunos de los momentos más emotivos y desgarradores de la primera temporada. Obvio que más allá de los protagonistas, hay personajes que van y vienen, pero que tienen su viaje emocional, su relato, su profundidad… Quizás solo estarán en un episodio, pero dejan huella y que huella.

En el contexto de la historia encontramos un conflicto entre el gobierno de influencia militar, FEDRA, y un grupo de rebeldes, conocidos como Las Luciérnagas, que buscan minar su poder. 


Pedro Pascal decía en una entrevista con FOTOGRAMAS sobre ‘The Last of Us’:

«La sociedad tal y como la conocemos cae. Entonces, lo que hace la humanidad es alzarse en forma de sociedades fascistas y controladoras, lo cual es algo absolutamente aterrador. Esa es la parte más horrible de la historia que cuenta ‘The Last of Us’. Aunque, en un plano más cercano, se adopta la perspectiva de voces a las que a menudo no suelen ser escuchadas».

Durante los nueve episodios que forman la primera temporada, se vivirá un caos en todos los niveles, donde lo más importante será aferrarse a la vida. En el tercer episodio de la primera temporada, un personaje hace una reflexión que encapsula la idea que atraviesa la historia de ‘The Last of Us’: el aislamiento y el miedo quizás nos mantengan vivos durante mucho tiempo, pero estar vivo no vale nada sin las relaciones humanas que le dan sentido a la verdadera supervivencia.

La serie nos muestra hasta qué extremo se puede llegar para sobrevivir al apocalipsis. Sin embargo, al final encontraremos que la pregunta no es cómo vamos a sobrevivir, sino cómo vamos a proteger a los que más queremos.

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La película de Fórmula 1 de Brad Pitt ya tiene fecha de estreno

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La esperada cinta de Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt y producida por Apple, junto a Lewis Hamilton, ya tiene fecha de lanzamiento a nivel mundial.

La película, aún sin título oficial, es dirigida por Joseph Kosinski y producida por Jerry Bruckheimer, ambos conocidos por el éxito de «Top Gun: Maverick».

La trama

Sigue a un antiguo piloto de F1 interpretado por Brad Pitt que regresa a la competición para correr con el equipo ficticio APXGP, junto a un corredor novato interpretado por Damson Idris.

La producción, que ha estado rodando escenas en varios eventos de Fórmula 1, se estrenará internacionalmente el 25 de junio de 2025 y llegará a los cines de Estados Unidos el 27 de junio de 2025. La película también estará disponible en salas IMAX, ofreciendo una experiencia inmersiva con imágenes de alta calidad y sonido envolvente.

El proyecto ha enfrentado varios retrasos debido a la huelga de actores de Hollywood en 2023, pero la producción ha continuado en las carreras de F1 de 2024, utilizando un coche de Fórmula 2 modificado por Mercedes. Entre las localizaciones de rodaje se incluyen circuitos emblemáticos como Silverstone y el Gran Premio de Abu Dhabi.

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El elenco de la esperada película

Incluye a Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia y Samson Kayo. Lewis Hamilton no solo es productor del proyecto, sino que también ha colaborado en la elaboración del guion a través de su compañía Dawn Apollo Films.

La película, con un presupuesto que supera los 300 millones de dólares, promete ser un hito tanto para el cine como para el deporte, ofreciendo una visión única y realista del mundo de la Fórmula 1. Con su estreno en cines, se espera que la película atraiga a fanáticos del automovilismo y del cine por igual, brindando una experiencia emocionante y visualmente impresionante.

 

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5 joyas para ver en Netflix en el día del Orgullo!

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma

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En el día y mes del orgullo te dejamos diferente producciones que relatan diferentes realidades sexo afectivas que podes encontrar en Netflix. Todavía queda mucho por hacer para conseguir dignidad, igualdad y visibilidad de personas lesbianas, gais, transgénero, bisexuales, intergénero y queer.

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma.

HEARTSTOPPER

Estrenada por Netflix y Basada en el popular cómic web, luego hecho libro de Alice Oseman, la serie cuenta la historia de los estudiantes de secundaria Charlie Spring (Locke) y Nick Nelson (Connor) cuando se conocen, se hacen amigos y surge una relación inesperada.
La homofobia y la intimidación están presentes en la historia, al igual que en la vida real, no son el foco. En cambio, se logra un cuidadoso equilibrio en el que podemos ver crecer las relaciones LGBTQ jóvenes y ser celebradas por lo que son: normales.

‘Pose’

Esta es una de las producciones de Ryan Murphy más comprometidas y aplaudidas. En Netflix llegan las temporadas con algo de retraso (la sexta se acaba de estrenar en HBO), se puede disfrutar de las cinco primeras de esta serie que cuenta con Billy Porter, Indya Moore o Mj Rodriguez entre sus protagonistas. Desde sus comienzos incluyó a personas transgénero en su reparto y sin ningún problema a la hora de abordar temas sensibles como la pandemia de VIH que asoló Nueva York en los 80. Ambientada en la escena del voguing de la ciudad, también es un ejemplo de producción inclusiva a nivel racial.

SEX EDUCATION

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La serie de Netflix Sex Education siempre tuvo una premisa clara: escandalizar. O al menos, abordar con una honestidad provocadora temas que por lo general no suelen mezclarse entre sí en un argumento televisivo. Lo erótico, la lujuria, el despertar sexual y la franqueza en el ámbito de lo carnal.
Sex Education es un recorrido sincero por la vida sexual contemporánea que cautiva por su capacidad para hacerse las preguntas correctas. En una época en la que nada escandaliza y todo parece ser del dominio público, ¿qué es íntimo?¿Lo es el sexo? ¿Lo es la necesidad de gratificación emocional?
¿cómo es la vida de un cualquier joven de nuestra época? El resultado es un divertido y brillante recorrido a través de docenas de situaciones distintas que llevan al mismo punto.
La adolescencia como la gran época de todos los descubrimientos. Pero más allá del cliché, se trata también del replanteamiento de la identidad a medida que el autodescubrimiento lo es todo.

‘Please Like Me’

Josh Thomas es el protagonista de la historia. Ademas, guionista y en ocasiones director de esta serie. Es la primera en la que trabajó y un ejemplo sobre cómo tratar las enfermedades mentales dentro del colectivo LGBTIQ. La serie se desarrolló a lo largo de cuatro temporadas y Thomas contó para ella con algunos de sus mejores amigos en la vida real, como Thomas Ward. Esta ficción se basa en experiencias personales de su creador y en situaciones que son mucho más habituales de lo que cabría esperar cuando uno no encaja en ninguna parte. Hannah Gadsby, quien se convirtió en una de las revelaciones de Netflix con su especial de comedia Nanette, es otra de las protagonistas.

‘Sense 8’

La primera serie con la que Netflix se posiciono como plataforma de contenidos friendly para el colectivo LGTBIQ. Dirigida por las hermanas Wachowski –responsables de la saga Matrix–, es una producción arriesgada en la que ocho completos desconocidos se conectan de manera telepática y pueden así ver, sentir y escuchar lo mismo que los otros. Tuvo dos temporadas y un capítulo final que sirvió como cierre de todas las tramas. La política, el género, la identidad o la religión son algunos de los temas que explora esta producción.

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Llega la biopic de Leo Mattioli y quién será el protagonista de nivel internacional

«Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna»

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En 2011, Leo Mattioli el «León Santafesino» dio su último show en la costa argentina. Esa noche, tras acostarse a dormir, nunca volvió a despertar. Aunque han pasado casi 13 años desde su fallecimiento, el legado y la música de Leo Mattioli siguen vigentes. Recientemente, se ha anunciado que su vida será llevada a la pantalla, y la elección del protagonista ha causado gran expectativa.

«Hay cosas que nunca se contaron», afirmó el hijo de Leo Mattioli en recientes declaraciones, lo que hace que la idea de llevar la vida de su padre a la pantalla resulte aún más interesante. La sorpresa llegó al saber que el actor elegido para encarnar al “León Santafesino” es nada menos que Rodrigo de la Serna, un primer actor local con renombre internacional.

Leonardo Guillermo Mattioli, conocido popularmente como Leo Mattioli, fue un cantante y compositor argentino, uno de los máximos exponentes de la cumbia romántica en la música popular del país. Con una carrera llena de éxitos, tras su muerte, ocurrida mientras sufría síntomas como falta de aire y dolor en el pecho, se convirtió en una leyenda de la música argentina.

Su hijo Nicolás confirmó que Netflix está preparando una serie sobre su padre. «Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna», confesó, lo cual ha generado una gran expectativa entre los seguidores del icónico músico.

En una entrevista, Nico Mattioli reveló: «Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna. Se va a hacer bien, lleva tiempo y trabajo. Hay cosas que nunca se contaron».

El cantante y compositor Leo Mattioli, que falleció hace casi trece años a causa de una insuficiencia cardíaca después de un recorrido nocturno que incluyó tres shows consecutivos, fue una estrella en vida y desde su partida se ha convertido en leyenda.

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