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Cine y Series

¿Por qué Sofia Coppola rechazo dirigir la ultima película de «Crepúsculo»?

Durante una reciente entrevista con la revista Rolling Stone, la cineasta habló sobre los proyectos que dejo atrás y explicó las razones

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La aclamada directora Sofia Coppola desvelo por qué decidió rechazar la oportunidad de dirigir la última entrega de la popular saga «Crepúsculo». Según la ganadora del Óscar, el motivo radica en un elemento del argumento que encontró demasiado inusual y perturbador.

En una reciente entrevista con la revista Rolling Stone, Coppola recordó que estuvo a punto de tomar las riendas de la exitosa franquicia vampírica. Sin embargo, tras una reunión inicial, la directora de «Lost in Translation» decidió abandonar el proyecto debido a un detalle específico en la trama.

El problema surgió con la introducción del personaje de Taylor Lautner, «Jacob», quien debía ‘imprimir’ su huella de hombre lobo en la bebé de la pareja protagónica. Este giro romántico en la trama fue lo que llevó a Coppola a rechazar la dirección de la película. Según sus propias palabras, la idea de la impronta del hombre lobo en el bebé resultó «rara» y «demasiado extraña.
Aunque la directora expresó interés en explorar un romance entre adolescentes y vampiros, consideró que este elemento del argumento era una dirección que iba «demasiado lejos». Coppola también mencionó que le atraería la posibilidad de incursionar en la ciencia ficción, pero siempre manteniendo un enfoque que no se inclinara hacia la violencia, sino más bien hacia el terror gótico.

Esta revelación arroja luz sobre la visión creativa de Sofia Coppola y su criterio a la hora de elegir proyectos. A pesar de estar a punto de sumergirse en el mundo de «Crepúsculo», la directora optó por seguir su propio instinto y explorar otros territorios cinematográficos.

Con esta decisión, Bill Condon se hizo cargo de dirigir las dos últimas partes de la saga en 2011 y 2012, cerrando así la exitosa franquicia que recaudó más de 3.300 millones de dólares a nivel mundial durante sus cuatro años en cartelera.

En resumen, la razón detrás del rechazo de Sofia Coppola para dirigir la última película de «Crepúsculo» radica en su percepción de un elemento particular del argumento como demasiado inusual y perturbador. Esta decisión refleja la visión artística única de la directora y su interés en explorar narrativas que resuenen con su estilo distintivo.

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¿Y ‘La sirenita’?

La directora de ‘María Antonieta’ habló con el mismo medio de otro de sus proyectos inconclusos: ‘La sirenita’. Estuvo trabajando alrededor de 2014 con el equipo de Universal Pictures y Working Title. Coppola tenía en mente centrar la película en la historia original de Hans Christian Andersen y dejar de lado la famosa animación de Disney. Pero el tema sobre el presupuesto que se iba a invertir en la película fue uno de los desencuentros con los directores.

En una entrevista con IndieWire en 2017, reveló que para la cinta buscaba un mundo más oscuro y que quería rodarlo completamente bajo el agua. De hecho hicieron algunas pruebas según ella «muy interesantes». Una idea que costaría más de lo que los estudios planeaban.

Pero esto no fue solo lo que creó diferencias con la cineasta. Durante una de las reuniones, un ejecutivo le preguntó «¿Qué atraerá al hombre de 35 años a la audiencia?», una pregunta que descolocó totalmente a Coppola y que no supo responder: «Simplemente no estaba en mi salsa. Siento que fui ingenua y luego me sentí como el personaje de la historia, tratando de hacer algo fuera de mi mundo, y para mí fue un paralelismo divertido con la historia».

Cine y Series

La película de Fórmula 1 de Brad Pitt ya tiene fecha de estreno

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La esperada cinta de Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt y producida por Apple, junto a Lewis Hamilton, ya tiene fecha de lanzamiento a nivel mundial.

La película, aún sin título oficial, es dirigida por Joseph Kosinski y producida por Jerry Bruckheimer, ambos conocidos por el éxito de «Top Gun: Maverick».

La trama

Sigue a un antiguo piloto de F1 interpretado por Brad Pitt que regresa a la competición para correr con el equipo ficticio APXGP, junto a un corredor novato interpretado por Damson Idris.

La producción, que ha estado rodando escenas en varios eventos de Fórmula 1, se estrenará internacionalmente el 25 de junio de 2025 y llegará a los cines de Estados Unidos el 27 de junio de 2025. La película también estará disponible en salas IMAX, ofreciendo una experiencia inmersiva con imágenes de alta calidad y sonido envolvente.

El proyecto ha enfrentado varios retrasos debido a la huelga de actores de Hollywood en 2023, pero la producción ha continuado en las carreras de F1 de 2024, utilizando un coche de Fórmula 2 modificado por Mercedes. Entre las localizaciones de rodaje se incluyen circuitos emblemáticos como Silverstone y el Gran Premio de Abu Dhabi.

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El elenco de la esperada película

Incluye a Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, Sarah Niles, Kim Bodnia y Samson Kayo. Lewis Hamilton no solo es productor del proyecto, sino que también ha colaborado en la elaboración del guion a través de su compañía Dawn Apollo Films.

La película, con un presupuesto que supera los 300 millones de dólares, promete ser un hito tanto para el cine como para el deporte, ofreciendo una visión única y realista del mundo de la Fórmula 1. Con su estreno en cines, se espera que la película atraiga a fanáticos del automovilismo y del cine por igual, brindando una experiencia emocionante y visualmente impresionante.

 

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Cine y Series

5 joyas para ver en Netflix en el día del Orgullo!

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma

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En el día y mes del orgullo te dejamos diferente producciones que relatan diferentes realidades sexo afectivas que podes encontrar en Netflix. Todavía queda mucho por hacer para conseguir dignidad, igualdad y visibilidad de personas lesbianas, gais, transgénero, bisexuales, intergénero y queer.

Elegimos cinco títulos en Netflix que puedes ver y algunos de ellos son auténticas joyas escondidas de la plataforma.

HEARTSTOPPER

Estrenada por Netflix y Basada en el popular cómic web, luego hecho libro de Alice Oseman, la serie cuenta la historia de los estudiantes de secundaria Charlie Spring (Locke) y Nick Nelson (Connor) cuando se conocen, se hacen amigos y surge una relación inesperada.
La homofobia y la intimidación están presentes en la historia, al igual que en la vida real, no son el foco. En cambio, se logra un cuidadoso equilibrio en el que podemos ver crecer las relaciones LGBTQ jóvenes y ser celebradas por lo que son: normales.

‘Pose’

Esta es una de las producciones de Ryan Murphy más comprometidas y aplaudidas. En Netflix llegan las temporadas con algo de retraso (la sexta se acaba de estrenar en HBO), se puede disfrutar de las cinco primeras de esta serie que cuenta con Billy Porter, Indya Moore o Mj Rodriguez entre sus protagonistas. Desde sus comienzos incluyó a personas transgénero en su reparto y sin ningún problema a la hora de abordar temas sensibles como la pandemia de VIH que asoló Nueva York en los 80. Ambientada en la escena del voguing de la ciudad, también es un ejemplo de producción inclusiva a nivel racial.

SEX EDUCATION

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La serie de Netflix Sex Education siempre tuvo una premisa clara: escandalizar. O al menos, abordar con una honestidad provocadora temas que por lo general no suelen mezclarse entre sí en un argumento televisivo. Lo erótico, la lujuria, el despertar sexual y la franqueza en el ámbito de lo carnal.
Sex Education es un recorrido sincero por la vida sexual contemporánea que cautiva por su capacidad para hacerse las preguntas correctas. En una época en la que nada escandaliza y todo parece ser del dominio público, ¿qué es íntimo?¿Lo es el sexo? ¿Lo es la necesidad de gratificación emocional?
¿cómo es la vida de un cualquier joven de nuestra época? El resultado es un divertido y brillante recorrido a través de docenas de situaciones distintas que llevan al mismo punto.
La adolescencia como la gran época de todos los descubrimientos. Pero más allá del cliché, se trata también del replanteamiento de la identidad a medida que el autodescubrimiento lo es todo.

‘Please Like Me’

Josh Thomas es el protagonista de la historia. Ademas, guionista y en ocasiones director de esta serie. Es la primera en la que trabajó y un ejemplo sobre cómo tratar las enfermedades mentales dentro del colectivo LGBTIQ. La serie se desarrolló a lo largo de cuatro temporadas y Thomas contó para ella con algunos de sus mejores amigos en la vida real, como Thomas Ward. Esta ficción se basa en experiencias personales de su creador y en situaciones que son mucho más habituales de lo que cabría esperar cuando uno no encaja en ninguna parte. Hannah Gadsby, quien se convirtió en una de las revelaciones de Netflix con su especial de comedia Nanette, es otra de las protagonistas.

‘Sense 8’

La primera serie con la que Netflix se posiciono como plataforma de contenidos friendly para el colectivo LGTBIQ. Dirigida por las hermanas Wachowski –responsables de la saga Matrix–, es una producción arriesgada en la que ocho completos desconocidos se conectan de manera telepática y pueden así ver, sentir y escuchar lo mismo que los otros. Tuvo dos temporadas y un capítulo final que sirvió como cierre de todas las tramas. La política, el género, la identidad o la religión son algunos de los temas que explora esta producción.

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Llega la biopic de Leo Mattioli y quién será el protagonista de nivel internacional

«Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna»

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En 2011, Leo Mattioli el «León Santafesino» dio su último show en la costa argentina. Esa noche, tras acostarse a dormir, nunca volvió a despertar. Aunque han pasado casi 13 años desde su fallecimiento, el legado y la música de Leo Mattioli siguen vigentes. Recientemente, se ha anunciado que su vida será llevada a la pantalla, y la elección del protagonista ha causado gran expectativa.

«Hay cosas que nunca se contaron», afirmó el hijo de Leo Mattioli en recientes declaraciones, lo que hace que la idea de llevar la vida de su padre a la pantalla resulte aún más interesante. La sorpresa llegó al saber que el actor elegido para encarnar al “León Santafesino” es nada menos que Rodrigo de la Serna, un primer actor local con renombre internacional.

Leonardo Guillermo Mattioli, conocido popularmente como Leo Mattioli, fue un cantante y compositor argentino, uno de los máximos exponentes de la cumbia romántica en la música popular del país. Con una carrera llena de éxitos, tras su muerte, ocurrida mientras sufría síntomas como falta de aire y dolor en el pecho, se convirtió en una leyenda de la música argentina.

Su hijo Nicolás confirmó que Netflix está preparando una serie sobre su padre. «Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna», confesó, lo cual ha generado una gran expectativa entre los seguidores del icónico músico.

En una entrevista, Nico Mattioli reveló: «Nos gustaría que el actor sea Rodrigo de la Serna. Se va a hacer bien, lleva tiempo y trabajo. Hay cosas que nunca se contaron».

El cantante y compositor Leo Mattioli, que falleció hace casi trece años a causa de una insuficiencia cardíaca después de un recorrido nocturno que incluyó tres shows consecutivos, fue una estrella en vida y desde su partida se ha convertido en leyenda.

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