Cine y Series
Goyo | La película argentina que conquista corazones y a la crítica, tenes que verla si o si
La diversidad, la aceptación y el poder del amor para trascender cualquier obstáculo
«Goyo», la última película del director cordobés Marcos Carnevale, se convirtio en un fenómeno global tras su estreno en Netflix. La cinta, que aborda la historia de un joven con Asperger, ha escalado rápidamente a los primeros lugares de la plataforma en más de 30 países, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica.
Un romance inusual
La trama de «Goyo» se centra en la vida de un joven brillante con Asperger, interpretado por el uruguayo Nicolás Furtado, conocido por su papel en «El marginal». Goyo es un guía del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires con un vasto conocimiento sobre arte y una devoción particular por Van Gogh. Sin embargo, su vida social es limitada debido a su condición. Todo cambia cuando conoce a Eva, una mujer madura con un pasado complicado, interpretada por Nancy Dupláa. Eva comienza a trabajar como guardia de seguridad en el museo y su relación con Goyo se convierte en el núcleo de la historia.
Actuaciones destacadas
El éxito de «Goyo» se debe en gran parte a las sólidas actuaciones de su elenco. Nicolás Furtado entrega una interpretación conmovedora y auténtica de Goyo, capturando la complejidad y la vulnerabilidad de su personaje. Nancy Dupláa aporta profundidad y calidez a Eva, haciendo creíble y emotiva la improbable relación entre ambos personajes. El elenco de apoyo, que incluye a figuras destacadas como Cecilia Roth, Pablo Rago y Soledad Villamil, complementa perfectamente la historia, enriqueciendo la narrativa con sus actuaciones.
Una dirección sensible
Marcos Carnevale, conocido por su habilidad para abordar temas complejos con sensibilidad y humor, ha logrado crear una película que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la inclusión y la diversidad. Carnevale consultó con varias organizaciones que trabajan con personas en el espectro autista para asegurar una representación auténtica de Goyo, un esfuerzo que se refleja en la autenticidad y el respeto con el que se trata el tema en la película.
Recepción crítica
La película es ampliamente elogiada por su tratamiento respetuoso y realista del Asperger. Vogue México y Latinoamérica destacó la capacidad de la película para cuestionar las nociones de normalidad y celebrar las diferencias. La crítica Julieta Otero escribió: «Al terminar de ver ‘Goyo’, te planteás quién es quién en este juego de las diferencias; quién es ‘normal’ en esta vida repleta de realidades disímiles. Si es que acaso existe una normalidad en esta vida…»
Impacto global
Desde su estreno, «Goyo» ha ingresado al top 10 diario de Netflix en 33 países, incluyendo Brasil, Chile, Colombia, Israel, México, España y Suiza. En Argentina y Uruguay, la película ocupa el primer lugar, evidenciando su popularidad en la región. El CEO de Kuarzo Entertainment, Martín Kweller, uno de los productores del film, comentó: «El personaje de Goyo es muy conmovedor. Todos conocemos a alguien así, ya sea un vecino, un amigo o el amigo de un amigo. La gente se identifica con una persona que tiene una neurodiversidad y creo que en eso radica el éxito de la película a nivel mundial.»
«Goyo» es más que una historia de amor; es una exploración profunda de la inclusión y la diversidad, presentada con delicadeza y humanidad. La combinación de una dirección sensible, actuaciones destacadas y una narrativa conmovedora ha permitido que esta película argentina conquiste corazones alrededor del mundo. Para aquellos que aún no han visto «Goyo», es una obra que promete no dejar a nadie indiferente, y que invita a reflexionar sobre la belleza de las diferencias humanas y el poder del amor para superar cualquier barrera.
Cine y Series
Wednesday Temporada 2: la primera imagen y su mirada aterroriza a los fans
Netflix ha desatado una ola de reacciones en redes sociales tras compartir la primera imagen oficial de Jenna Ortega como Wednesday Addams en la esperada segunda temporada de Wednesday. La fotografía, tomada en lo que parece ser un tétrico cementerio, muestra a la protagonista con una postura desafiante y una mirada que ha generado escalofríos entre los fanáticos.
“Esa mirada me da miedo”, “Es la mirada fulminante” y “La mirada cada vez es más intensa” son algunos de los comentarios que los seguidores han compartido, destacando cómo Ortega refleja una evolución notable en su personaje.
Wednesday has been officially renewed for Season 2! pic.twitter.com/ekqlxP9ueW
— Netflix (@netflix) January 6, 2023
Un cambio hacia la oscuridad
Los creadores de la serie han adelantado que la nueva entrega explorará facetas más oscuras y complejas de Wednesday, mostrando una joven más fuerte y determinada. Esta transformación se refleja en su expresión madura y penetrante, que anticipa una trama cargada de tensión y misterio.
Aunque el romance no será el eje central, la protagonista continuará enfrentándose a nuevos peligros y profundizando en los secretos de la familia Addams. Entre los personajes confirmados para esta temporada se encuentran Enid, Bianca y otros miembros icónicos de la historia.
Lo que sabemos hasta ahora
El estreno de la segunda temporada está previsto para 2025, pero los detalles comienzan a salir a la luz. Se sabe que Wednesday se enfrentará a nuevos antagonistas y resolverá enigmas aún más desafiantes que los de la primera temporada, que concluyó con la revelación de Tyler como el monstruoso Hyde y el sacrificio de la directora Weems para salvar Nevermore Academy.
Además, el final dejó a los fans con una intriga latente: el “Stalker” que sigue a Wednesday promete ser una de las claves de la próxima entrega.
La imagen compartida por Netflix es solo un adelanto de lo que promete ser una temporada más intensa, misteriosa y envolvente. Mientras tanto, los seguidores ya cuentan los días para el regreso de la hija más oscura de la familia Addams.
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Blancanieves de Disney: ¿un giro «woke» o un paso hacia la inclusión?
Polémica por la nueva versión
Disney está de nuevo en el ojo del huracán con el próximo estreno de su remake live action de Blancanieves, programado para el 21 de marzo de 2025. La película, dirigida por Marc Webb, se ha convertido en un tema de controversia, especialmente por su reinterpretación de personajes clásicos y la elección de sus protagonistas.
En el papel de la icónica Blancanieves
Disney ha elegido a la actriz Rachel Zegler, conocida por su papel en West Side Story.
coming to theaters march 2025 🍎✨ pic.twitter.com/c6WJAqp0g2
— rachel zegler (she/her/hers) (@rachelzegler) August 10, 2024
Zegler, de ascendencia latina, no cumple con el estereotipo visual del personaje, cuya famosa descripción original dice «tan blanca como la nieve». Este cambio desató críticas, especialmente en redes sociales, donde muchos lamentan que se haya alejado de la visión tradicional de la princesa. Los detractores aseguran que la elección de Zegler es una muestra de «wokismo» y de una agenda política de inclusión forzada.
Por otro lado, la película presenta una Blancanieves más empoderada y moderna. Zegler declaró que su personaje ya no será salvada por un príncipe, sino que se presentará como una joven decidida a convertirse en líder. Este giro, que aleja a Blancanieves del arquetipo de la «damisela en apuros», ha generado reacciones mixtas. Algunos lo ven como una forma de hacer la historia más relevante para las nuevas generaciones, mientras que otros lo consideran una alteración innecesaria de un cuento clásico.
El otro gran cambio en esta adaptación es la representación de los siete enanitos
En lugar de ser interpretados por actores con enanismo, como en la versión animada de 1937, los enanos serán creados mediante CGI, lo que provoca nuevas críticas. En especial, la inclusión de una diversa gama de etnias y géneros en los enanitos ha generado reacciones negativas, sobre todo tras la filtración de una imagen del rodaje que mostraba actores de diferentes características. Disney respondió aclarando que estas fotos no representan el resultado final de la película, pero el daño ya estaba hecho.
Además de estos cambios, la película cuenta con Gal Gadot como la Reina Malvada, un papel que la actriz, conocida por interpretar a Wonder Woman, ha calificado de «deliciosamente malvado». El guion será coescrito por Greta Gerwig, famosa por su trabajo en Barbie, lo que añade un nivel de expectación debido a su éxito reciente.
Con Blancanieves, Disney continúa su tendencia de reinterpretar sus clásicos animados. Una práctica que ya ha causado controversia en otras producciones como La Sirenita o Mulán. Mientras algunos aplauden estos esfuerzos por hacer sus historias más inclusivas y modernas, otros lamentan que se pierda la esencia de los cuentos originales.
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«Gladiador II»: un espectáculo visual atrapado en la sombra de su predecesora
Dos décadas después de que Gladiador de Ridley Scott redefiniera el cine épico, Gladiador II llega a la pantalla grande con la difícil tarea de continuar una historia que parecía haber cerrado perfectamente. A pesar de su ambición, la secuela lucha por justificar su existencia, ofreciendo una experiencia visual impresionante, pero con una narrativa que rara vez se aleja del camino trazado por la original.
La trama y sus actores:
Sigue a Lucius (Paul Mescal), el hijo secreto de Máximo (Russell Crowe) y Lucila (Connie Nielsen). Como su padre, Lucius se ve obligado a luchar como gladiador, enfrentándose a un imperio corrupto liderado por los emperadores Geta y Caracalla, interpretados de forma exagerada por Joseph Quinn y Fred Hechinger. Aunque la intención de conectar las historias es clara, el guion se siente más como una repetición que como una evolución, con paralelismos evidentes en las traiciones políticas, los villanos caricaturescos y las luchas por la libertad.
Denzel Washington destaca como Macrinus, un astuto esclavista cuya ambición política aporta una chispa al relato. Su interpretación carismática roba el protagonismo en muchas escenas, dejando a Mescal, a pesar de su talento, con un personaje que carece del peso emocional y la profundidad de Máximo. Pedro Pascal, en el papel del general Marcus Acacius, brinda una actuación correcta, aunque limitada.
Visualmente, Gladiador II es deslumbrante
Las reconstrucciones del Coliseo y las secuencias de acción, que incluyen combates con rinocerontes y tiburones, son impactantes. Sin embargo, el CGI en ocasiones resulta cuestionable, y la obsesión por la espectacularidad deja de lado la profundidad temática que hizo de la primera entrega un clásico. Ridley Scott demuestra que aún domina el arte del espectáculo, pero aquí parece priorizar la forma sobre el fondo, dejando de explorar temas más complejos como el poder y la rebelión.
La película también recicla elementos de su predecesora, incluyendo metraje de la original, lo que refuerza la sensación de una «recuela». Aunque existen momentos prometedores, como la presencia de Macrinus o las tensiones culturales entre Roma y sus súbditos, estos quedan relegados frente a una fórmula conocida que busca atraer al público nostálgico.
Gladiador II es un espectáculo entretenido, pero que carece de la originalidad y profundidad que definieron a la primera entrega. Si bien no está a la altura de las expectativas, ofrece destellos que muestran lo que pudo haber sido una película más ambiciosa.
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