Cultura
Descubren ofrendas de cerámica en el santuario de la isla de Kythnos
Se revela antigua adoración

Arqueólogos que excavaban un santuario en la cima de una colina en la isla de Kythnos, en el mar Egeo, descubrieron «innumerables» ofrendas de cerámica. Según informó el Ministerio de Cultura de Grecia, se suponque que quedaron alojadas por antiguos adoradores a lo largo de los siglos.
En un comunicado del ministerio indicó que los hallazgos de este año incluyeron más de 2.000 figurillas de arcilla intactas o casi completas. En su mayoría de mujeres y niños, pero también algunas de actores masculinos, así como de tortugas, leones, cerdos y aves.
Varios recipientes de cerámica ceremoniales que desenterraron están relacionados con la adoración de Deméter, que era la antigua diosa griega de la agricultura. También se cree que hacen refererncia a su hija Perséfone, a quienes estaba dedicado el complejo de santuarios excavados.
El sitio costero de Vryokastro en Kythnos es la antigua capital de la isla. La misma se habitó sin interrupción desde el siglo XII a.C. hasta el siglo VII d.C., en ese momento se abandonó por una ubicación más fuerte durante un período de incursiones piratas.
Se encontraron dos pequeños templos en ruinas:
Los artefactos provinieron de las escasas ruinas: un edificio largo que pudo ser ocupado como almacén del templo y un pozo cercano donde se enterraban las ofrendas más antiguas para dar espacio a las nuevas. El santuario estuvo en uso durante aproximadamente mil años, desde el siglo VII a.C.
La excavación realizada por la Universidad de Tesalia de Grecia y el Ministerio de Cultura también encontró cerámica de lujo importada de otras partes de Grecia. Lámparas ornamentadas y fragmentos de vasijas rituales utilizadas en la adoración de Deméter y Perséfone en Eleusis, un antiguo suburbio de Atenas.
No está claro en qué medida el sitio en Kythnos estaba relacionado con Eleusis, uno de los centros religiosos más importantes de la antigua Grecia. En ese lugar las diosas eran adoradas durante ritos secretos que solo estaban abiertos a iniciados a quienes se les prohibía hablar de lo que veían. Se sabe que el santuario en Eleusis poseía tierras en la isla.
Kythnos, en el grupo de islas Cícladas, se habitó por primera vez hace unos 10.000 años. Sus depósitos de cobre fueron explotados desde el tercer milenio a.C., y en la época romana el lugar se ocupó como de exilio político.
Las excavaciones están programadas para continuar hasta 2025.
¿En dónde se ubica el lugar del descubrimiento en Grecia?
El lugar del nuevo descubrimiento en Grecia se ubica en la isla de Kythnos, hacia el norte de las Cícladas y al sur de Cabo Sunion.
Es una de las afamadas islas griegas en medio del mar Egeo, que se destaca por su playa y paisajes únicos.
Cultura
Por qué DeBí TiRAR MáS FOToS es el disco más imprescindible de Bad Bunny y tenes que escuchar: «habla de despojo, descolonización»
Con colaboraciones sorprendentes y una producción impecable, DtTMF no solo es el disco más personal de Bad Bunny, sino también el que redefine su legado en la música latina

Musica- Bad Bunny, esta vez si lo hizo! y se dio el gusto de hacerlo. Ya hace un mes que volvió a la escena musical con su nuevo álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOTos», que lanzo el pasado 5 de enero. el artista puertorriqueño lanzó su sexto álbum de estudio en solitario, titulado DeBí TiRAR MáS FOToS, y una vez más logro capturar la atención global. Sin embargo, esta vez el conejo malo no solo monopoliza los rankings y las redes sociales, sino que también firma el que es, según la crítica y el público, el mejor disco de su carrera.
Grabado y producido enteramente en su isla natal, DeBí TiRAR MáS FOToS es un homenaje a la cultura puertorriqueña. Si bien Bad Bunny siempre ha mostrado orgullo por sus raíces, este nuevo trabajo lo lleva a otro nivel. Con 17 canciones, el artista fusiona el reggaetón clásico con ritmos tradicionales de Puerto Rico, como la salsa y la plena, en una propuesta que respeta la esencia del pasado mientras la proyecta al futuro.
Más que un simple álbum, DeBí TiRAR MáS FOToS es una carta de amor a Puerto Rico, un proyecto en el que Bad Bunny fusiona su esencia con la historia musical de su tierra. A través de letras cargadas de nostalgia, crítica social y celebración, el disco se convierte en una experiencia única que no solo invita a bailar, sino también a reflexionar.
Análisis de las letras y temáticas del álbum: DeBí TiRAR MáS FOToS
Las letras de «Debí Tirar Más Fotos» exploran una variedad de temas que reflejan tanto experiencias personales como preocupaciones sociales y políticas. La emigración, la gentrificación y el desplazamiento forzado son temáticas recurrentes en el disco. Además, Bad Bunny no deja de lado temas como el sexo y las relaciones interpersonales, manteniendo su estilo característico.
Géneros musicales y producción:
Musicalmente, el álbum es una amalgama de géneros puertorriqueños como el reguetón, la salsa, la plena y el bolero, integrados con elementos de la música urbana actual. Esta fusión crea un paisaje sonoro que rinde homenaje a las raíces culturales de la isla mientras incorpora influencias modernas.
Colaboraciones y producción:
Para la producción de este álbum, Bad Bunny trabajó con colaboradores frecuentes como Tainy, La Paciencia y MAG, así como con nuevos talentos como Big Jay y Saox. Además, el álbum cuenta con la participación de jóvenes músicos de la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, aportando autenticidad y frescura a las composiciones.
Un homenaje a Puerto Rico y sus raíces
En «DeBÍ TiRAR MáS FOTos», Bad Bunny rinde homenaje a su tierra natal, Puerto Rico, y a sus raíces musicales. El álbum fusiona ritmos tradicionales de la isla, como la salsa y la plena, con el estilo urbano que lo caracteriza. Canciones como «Baile inolvidable» y «Café con ron» son ejemplos de esta fusión de ritmos.
Uno de los puntos más altos del álbum es BAILE INoLVIDABLE, una oda a la salsa en la que Benito rinde tributo a leyendas como Héctor Lavoe y Tito Nieves. Además, sorprende con la inclusión de músicos de la Escuela Libre de Música de San Juan, jóvenes talentos que aportan una energía fresca y vibrante al tema.
Otro corte destacado es CAFé CON RON, donde el cantante colabora con Los Pleneros de la Cresta para revitalizar la plena, género emblema de la cultura boricua. A su vez, en WELTiTA, acompañado de la banda Chuwi, apuesta por una percusión potente que resalta la riqueza rítmica de su tierra.
LO QUE LE PASÓ A HAWAii
Pero más allá de lo musical, Bad Bunny mantiene su compromiso con Puerto Rico y Latinoamérica. En LO QUE LE PASÓ A HAWAii denuncia la gentrificación que afecta a su isla, con una letra que retrata la lucha de las comunidades desplazadas por la explotación del turismo y los intereses extranjeros.
Bad Bunny mantiene su compromiso con Puerto Rico y Latinoamérica. En LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el tema más poderoso del disco, aborda la lucha contra la gentrificación y la privatización de los recursos naturales de su isla, comparando la situación con lo ocurrido en Hawái tras la colonización estadounidense. Ambas islas comparten una historia de despojo, donde el turismo masivo y las grandes corporaciones han desplazado a las comunidades locales y han restringido su acceso a espacios naturales. “Quieren quitarme el río y también la playa”, canta Benito, en una protesta que resuena con la realidad de miles de puertorriqueños.
Esta problemática también se refleja en el cortometraje homónimo dirigido por el propio Benito, donde el actor Jacobo Morales y el sapo concho, una especie autóctona en peligro de extinción, simbolizan la resistencia del pueblo boricua.
El disco cierra con LA MuDANZA, una canción que repasa la vida del cantante y culmina con un despliegue instrumental de salsa. Es la declaración definitiva de su amor por Puerto Rico y su identidad.
Temas sociales y relevancia cultural
Además de celebrar sus raíces, Bad Bunny también aborda temas sociales relevantes en sus letras. El álbum incluye críticas a los problemas que enfrenta Puerto Rico, como la falta de recursos y la corrupción. Su música se ha convertido en una voz para su comunidad y para la diáspora latina en todo el mundo.
Éxito mundial y récords de reproducciones
El lanzamiento de «DeBÍ TiRAR MáS FOTos» ya es un éxito mundial. El álbum ha alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos de varios países y ha roto récords de reproducciones en plataformas digitales como Spotify. Bad Bunny se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y populares de la actualidad.
Desde el vibrante homenaje a la salsa en BAILE INoLVIDABLE hasta la denuncia social en LO QUE LE PASÓ A HAWAii, el álbum equilibra la tradición con la innovación, haciendo de cada canción un viaje sonoro que ningún fan del género urbano debería perderse. Con colaboraciones sorprendentes y una producción impecable, este disco no solo es el más personal de Bad Bunny, sino también el que redefine su legado en la música latina.
Cultura
Victoria Dauberville y su espectacular actuación en la Antártida
La reconocida bailarina y coreógrafa francesa compartió un video de su baile audaz

La reconocida bailarina y coreógrafa francesa Victoria Dauberville ha dejado al mundo sin aliento con una audaz y espectacular actuación en la Antártida. En un video compartido en sus redes sociales, Dauberville ejecuta una delicada coreografía de ballet sobre el bulbo de proa de un barco, rodeada por las imponentes y gélidas aguas del continente blanco.
El video, que rápidamente se volvió viral, ha acumulado casi 4 millones de reproducciones y más de 165.000 «me gusta» en Instagram. En la publicación, la artista enfatizó la autenticidad de su actuación, aclarando que «ninguna IA fue utilizada en este video», destacando así el esfuerzo y la valentía que implicó la realización de esta pieza en un entorno tan inhóspito.
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Escenarios poco convencionales
La elección de la Antártida como escenario no solo resalta la destreza técnica de Dauberville, sino que también simboliza la fusión entre la belleza y la brutalidad, tanto del mundo natural como del arte del ballet. La imagen de la bailarina, con movimientos precisos y gráciles, contrastando con el frío extremo y la vastedad del paisaje helado, crea una poderosa metáfora visual que ha resonado profundamente en audiencias de todo el mundo.
Esta no es la primera vez que Dauberville sorprende con actuaciones en esta clase de escenarios. Anteriormente, realizó presentaciones en diversos entornos naturales y urbanos, buscando siempre desafiar los límites tradicionales de la danza y llevar su arte a nuevos horizontes. Sin embargo, su performance en la Antártida se destaca por el riesgo y la dificultad que conlleva, consolidándola como una de las más impresionantes de su carrera.
La reacción del público, con mucho positivismo y con miles de comentarios elogiando la valentía y creatividad de la bailarina. Muchos destacan cómo esta actuación inspira a ver el arte desde una perspectiva diferente y a apreciar la capacidad humana para crear belleza incluso en los lugares más inesperados.
Con esta presentación, Victoria Dauberville no solo eleva el estándar de las performances de ballet, sino que también abre una conversación sobre la intersección entre el arte y la naturaleza, demostrando que la danza puede trascender cualquier barrera y encontrar su lugar incluso en los rincones más remotos del planeta.
Cultura
Risas y tinta: El legado de Roberto «El Negro» Fontanarrosa en el Día del Humorista
“Yo creo que el humor es una de las formas más altas del pensamiento”

Cultura- Cada 26 de noviembre, Argentina celebra el Día del Humorista, una fecha instaurada en honor al nacimiento de Roberto Fontanarrosa, uno de los más grandes humoristas gráficos que ha dado nuestro país. Su ingenio, su capacidad para retratar la idiosincrasia argentina y su inconfundible estilo lo convirtieron en un referente indiscutible del humor nacional.
El Día Nocional de Humorista se celebra desde 2015, cuando se promulgó la Ley 27.100. El objetivo es reconocer a todo aquel que utilice el humor como mecanismo para hacer reír a las personas.
Fontanarrosa, con su pluma irónica y su lápiz certero, supo capturar la esencia del ser argentino en personajes tan queridos como Inodoro Pereyra y Boogie el Aceitoso. Sus viñetas, llenas de humor negro y crítica social, nos hicieron reír a carcajadas y, al mismo tiempo, reflexionar sobre nuestra realidad.
Roberto Alfredo Fontanarrosa, conocido como “El Negro”, fue uno de los artistas más queridos y prolíficos de la Argentina. Nacido el 26 de noviembre de 1944 en Rosario, Santa Fe, dejó una huella imborrable en la cultura popular con su humor único, personajes entrañables y una perspectiva que retrató la esencia del ser argentino. Su legado atraviesa generaciones y sigue vigente en cada caricatura, cuento y frase que inmortalizó.
Una infancia en Rosario y los primeros pasos en el arte
Fontanarrosa nació y creció en Rosario, ciudad que sería fuente constante de inspiración en su obra. Desde joven mostró una habilidad especial para el dibujo y una inclinación natural hacia el humor. Fue autodidacta y comenzó su carrera trabajando en agencias de publicidad, donde desarrolló su destreza gráfica.
En la década de 1970, sus caricaturas empezaron a aparecer en revistas como Hortensia, y no pasó mucho tiempo antes de que se destacara como un dibujante único. Con un trazo sencillo pero lleno de expresividad, logró capturar el alma de sus personajes y conectar con su público de manera inmediata.
Inodoro Pereyra y Boogie, el Aceitoso: íconos de la historieta
Dos de las creaciones más recordadas de Fontanarrosa son Inodoro Pereyra, el gaucho renegado que parodiaba los estereotipos de la literatura argentina, y Boogie, el Aceitoso, un mercenario cínico que ironizaba sobre los prejuicios y las contradicciones del mundo moderno.
Inodoro Pereyra no estaba solo: siempre lo acompañaba su perro Mendieta, un animal tan filosófico como divertido. A través de ellos, Fontanarrosa abordó con humor cuestiones de identidad, política y sociedad. Por otro lado, Boogie ofrecía una crítica feroz a la violencia y al machismo, con un sarcasmo tan oscuro como efectivo.
El maestro del cuento corto
Aunque muchos lo identifican con la historieta, Fontanarrosa también fue un maestro en el arte del cuento. Su habilidad para narrar historias breves con un humor ácido y reflexivo quedó plasmada en obras como El mundo ha vivido equivocado y No sé si he sido claro.
Sus cuentos mezclan la cotidianidad con lo absurdo, logrando que el lector se identifique con personajes comunes en situaciones extraordinarias. Además, Fontanarrosa tenía un don especial para el diálogo, lo que hacía que sus relatos fueran vibrantes y cercanos.
El humorista del fútbol
Fanático declarado de Rosario Central, el fútbol fue otro de los temas centrales en la obra de Fontanarrosa. En sus cuentos, charlas y viñetas, el deporte más popular del país se convirtió en un espacio para reflexionar sobre la pasión, el fanatismo y la idiosincrasia argentina.
Uno de sus momentos más memorables fue su participación en el III Congreso Internacional de la Lengua Española en 2004, donde defendió el uso del lenguaje popular y las malas palabras como herramientas legítimas del idioma. Su discurso, lleno de humor y lucidez, arrancó carcajadas y aplausos, consolidándolo como un intelectual sin pretensiones.
El humor como herramienta de transformación
El humor, lejos de ser una mera forma de entretenimiento, es una herramienta poderosa para transformar la realidad. Fontanarrosa lo demostró a lo largo de su carrera, utilizando la risa como vehículo para denunciar injusticias, cuestionar el poder y celebrar la diversidad. Sus viñetas, publicadas en diarios y revistas de todo el país, se convirtieron en un espacio de libertad donde la sátira y la ironía tenían un lugar privilegiado.
Fontanarrosa: Un legado que perdura
La obra de Fontanarrosa trascendió las fronteras de Argentina y sigue siendo estudiada y admirada en todo el mundo. Su influencia se hizo sentir en generaciones posteriores de humoristas gráficos, quienes encontraron en su trabajo una fuente de inspiración y un modelo a seguir.
Sin embargo, el legado de Fontanarrosa va más allá del mundo del humor gráfico. Sus cuentos, novelas y ensayos nos muestran la versatilidad de un escritor que dominaba a la perfección el lenguaje y la narrativa. Su pasión por el fútbol, plasmada en obras como «Memorias de un wing derecho», lo convirtió en un referente también para los amantes de este deporte.
El humor en la Argentina actual
En la actualidad, el humor argentino sigue siendo una de las expresiones culturales más vibrantes de nuestro país. Los stand-up comedians, los youtubers y los humoristas gráficos encuentran en las redes sociales un nuevo escenario para mostrar su talento y conectar con el público. Sin embargo, el humor ha evolucionado y se ha adaptado a los nuevos tiempos, incorporando elementos de la cultura pop, la tecnología y la globalización.
Humoristas contemporáneos como Radagast (Agustín Aristarán), Connie Ballarini o Dalia Gutmann utilizan plataformas como Instagram, TikTok y YouTube para difundir un contenido más inmediato y efímero. Estos humoristas suelen enfocarse en situaciones cotidianas, dinámicas de pareja, y temas como la tecnología o las redes sociales, aprovechando formatos breves que buscan impactos rápidos en audiencias que consumen contenido en dosis pequeñas.
A pesar de los cambios, el humor sigue siendo una necesidad humana universal. Nos permite enfrentar las dificultades de la vida con una sonrisa, conectar con los demás y construir una sociedad más justa y equitativa.
Un legado imborrable y los humoristas de hoy
A pesar de ser diagnosticado con esclerosis lateral amiotrófica (ELA) en 2003, Fontanarrosa continuó creando hasta sus últimos días. Falleció el 19 de julio de 2007, pero su obra sigue tan viva como siempre.
El Negro Fontanarrosa es mucho más que un artista: es un símbolo de ingenio, sencillez y humanidad. En Rosario, su ciudad natal, su figura es omnipresente, y en todo el país, sus personajes y cuentos son parte del patrimonio cultural.
Mientras Fontanarrosa apelaba a lo eterno y lo universal, el humor actual muchas veces está diseñado para el presente y la viralización. Sin embargo, ambos comparten un punto clave: la habilidad para conectar con la realidad del público.
Como él mismo decía: “Yo creo que el humor es una de las formas más altas del pensamiento”. Y con su obra, nos lo demostró una y otra vez.
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