¿Quien es Mr Doodle? – En un mundo donde la creatividad se expresa de formas infinitas, hay artistas que deslumbran por su originalidad y su capacidad para desafiar los límites convencionales del arte. Uno de esos artistas es Sam Cox, más conocido como Mr Doodle, cuyo arte obsesivo-compulsivo cautivao a millones en todo el mundo.

Sam Cox Nació en 1994 en la pintoresca ciudad de Kent, en el Reino Unido, Sam Cox descubrió desde una edad temprana su pasión por el garabateo. Lo que comenzó como simples trazos en los márgenes de sus libros de texto y en los muebles de sus padres, se convirtió en una forma de expresión única y poderosa. Con el tiempo, Cox, bajo su alter ego de Mr Doodle, empezó a compartir sus creaciones en la plataforma visual por excelencia: Instagram. Desde entonces, su arte ha sido una explosión de energía y creatividad desbordante.

Lo que distingue a Mr Doodle es su estilo inconfundible, lleno de símbolos, formas y personajes entrelazados en escenas caóticas pero fascinantes. Sus obras son una celebración del caos controlado, donde cada línea parece tener vida propia, dando lugar a composiciones intrincadas y vibrantes que invitan al espectador a sumergirse en un mundo de fantasía y diversión.

 

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Una de las características más sorprendentes del trabajo de Mr Doodle es su uso innovador de los rotuladores. A través de una técnica meticulosa y minuciosa, Cox utiliza rotuladores especiales, como los Squeezer, que le permiten desplegar su creatividad de manera fluida y dinámica. Estos rotuladores rellenables liberan una cantidad generosa de tinta, lo que facilita la creación de sus intrincados diseños en un tiempo récord. Sin embargo, para aquellos que buscan emular su estilo, los rotuladores POSCA también ofrecen una alternativa accesible y versátil.

Mr Doodle y su «Casa Doodle»

Pero el arte de Mr Doodle va más allá de las redes sociales y los lienzos convencionales. En un proyecto monumental que ha dejado al mundo boquiabierto, Cox ha transformado su propia casa en una obra de arte viviente. Durante dos años, ha dedicado incontables horas y litros de pintura a llenar cada centímetro de su hogar con sus característicos garabatos. Esta «Casa Doodle», como él la llama, no solo es un testimonio de su dedicación y pasión por el arte, sino también un desafío a las convenciones establecidas sobre cómo debe ser un espacio habitable.

I doodled my house pic.twitter.com/hHhNvqKPqa

— Mr Doodle (@itsmrdoodle) October 2, 2022

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En total, pinto doce habitaciones y ha utilizado la increíble cantidad de 900 litros de pintura blanca, 401 botes de pintura negra en spray para el exterior, 286 botes de pintura negra para dibujar y 2.296 plumillas. Además, cuatro tamaños diferentes de bolígrafos recargables con puntas reemplazables.

El legado infinito de los garabatos

El legado de Mr Doodle trasciende las fronteras del arte tradicional. Su visión audaz y su enfoque desenfadado están redefiniendo lo que significa ser un artista en el siglo XXI. Desde colaboraciones con marcas de renombre hasta subastas de sus obras por sumas astronómicas, Cox ha demostrado que el arte puede ser tanto una forma de expresión personal como un motor para el cambio social y cultural.

Según explico a sus más de dos millones de seguidores en redes, desea con esta performance que el mundo del arte tome más en serio la ilustración de garabatos que él lleva como insignia.

El arte de Mr Doodle nos recuerda la importancia de abrazar la espontaneidad y la creatividad desenfrenada. Sus garabatos nos invitan a reír, a soñar y a cuestionar nuestras percepciones preconcebidas sobre el arte y la vida misma. En última instancia, Mr Doodle nos enseña que, a veces, las mejores obras de arte surgen del caos más aparente. Y en ese caos, encontramos la belleza verdadera y la libertad para ser quienes realmente somos.

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Martín Haas, es co-director y guionista de «El futuro imposible», ganadora del concurso «Renacer» del Ministerio de Cultura y recientemente presentada en el Festival de Annecy en Francia, comparte detalles sobre su nuevo proyecto altruista. «El Futuro Imposible», una serie animada, busca visualizar las impactantes consecuencias de la contaminación en un mundo al borde del colapso ambiental.

Desde su refugio creativo, Haas expresa la creencia de que para construir un futuro diferente, primero debemos ser capaces de imaginarlo. Es en esta premisa donde la serie pretende hacer su aporte, ofreciendo destellos de un futuro improbable, pero no imposible.

La producción, que se gesta en Bariloche, se destaca por su calidad y profundidad en la exploración de temas ambientales. Haas y Antonio «Toni» Balseiro, co-directores y guionistas, colaboran con Fernando Salem en la elaboración de los guiones.

El avance de la serie presenta un futuro en el que una mujer mayor rememora su juventud en el presente. A medida que evocan sus recuerdos, se entretejen elementos de ciencia ficción con realidades palpables, subrayando el absurdo del consumo desenfrenado, la degradación del entorno y el dominio de las corporaciones.

«El Futuro Imposible» emerge como un proyecto valiente que busca concienciar sobre la urgencia de abordar la crisis ambiental. A través de la animación, pretende instigar reflexiones y propiciar un diálogo sobre el camino hacia un futuro sostenible.

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Martín Haas, uno de los directores y guionistas de «El futuro imposible», una serie animada sobre la lucha contra el colapso ambiental

«Si no podemos imaginar un futuro distinto, ese es el que haremos realidad, como en una profecía autocumplida. Y de ahí se desprende que si queremos crear un futuro distinto, primero tenemos que poder imaginarlo. Ahí es donde creemos que podemos aportar algo: aunque sea unos destellos de otro futuro improbable, pero posible», explica Haas en diálogo con Télam, al brindar detalles sobre la serie que pronto estará disponible.

-¿Cómo nació el proyecto?

Matías Haas: La idea surgió en 2011. Veníamos viendo documentales como «The Corporation», «Fahrenheit 911», «The Century of the Self», «Money as Debt», y habíamos armado un sitio web al que llamamos «estamos en el horno»(ya no existe) para difundirlos gratuitamente.

Preocupados por el estado del mundo, junto a Antonio Balseiro teníamos ganas de hacer un documental de animación sobre alguna de estas temáticas, es decir para denunciar el grave estado en que nos veíamos.

Pero en 2011 me apunté a un un curso de diseño de ecoaldeas de Gaia Education que cambió mi (y nuestra) forma de ver el mundo. Descubrimos que había muchísimas soluciones a nuestros principales problemas ecológicos, económicos, sociales y de visión del mundo, y una creciente red de movimientos en todo el mundo trabajando a diario para crear un futuro mejor. Eso nos llevó a cambiar el foco de nuestro proyecto de película de animación, dejando el tono puramente pesimista para enfocarnos en las soluciones, en ofrecer una visión de un futuro distinto (y mejor). Y entonces surgió la idea de «El futuro imposible», cuyo estuvimos trabajando varios años con el asesoramiento de Daniel Wahl, autor del libro «Diseñando culturas regenerativas»). Hasta 2018 estuvimos trabajando parcialmente en ello mientras continuábamos con otros trabajos, más vinculados a la publicidad.

– ¿Cómo fue encarar una producción colectiva sin fines de lucro?

MH: A lo largo de los años el proyecto pasó por distintas etapas, con distintos objetivos y formas. Al principio queríamos hacerlo en forma de película, y creamos un video teaser para conseguir fondos para ello. Y parecía que estábamos por lograrlo, cuando, de golpe, apareció la pandemia. En esas primeras semanas de calles vacías, parecía casi el fin del mundo, y las puntas que teníamos para desarrollar la película por vía comercial nos dijeron que volvamos a hablar en seis meses, lo cual en el momento nos parecía como que nos digan que en la próxima vida.

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Decidimos entonces que no podíamos guardarnos más toda esa información, y que íbamos a hacer la película de manera colaborativa por internet, convocando a ilustradores, animadores y cualquier persona que quisiera colaborar a ayudarnos a hacerlo realidad, creando cortometrajes animadores que luego se unirían en una película. Esa etapa duró hasta fin de 2021, hasta cuando junto a Martin Domínguez, director de la agencia Piensa, también de Bariloche como Antonio y yo, decidimos asociarnos para producir «El futuro imposible» en formato serie. Entre 600 proyectos que se presentaron en todo el país, ganamos en categoría Serie de Animación para la región Patagonia.

– ¿Cómo y cuándo se podrán ver los capítulos de la serie?

MH: Estimamos terminar la serie. Al ser financiada por el Ministerio de Cultura de la Nación, se estrenará primero en los medios oficiales de Argentina, creemos que en canal Encuentro y Cine.ar. Luego depende de los acuerdos de distribución que consigamos cómo difunde en el resto del mundo.

-¿Cómo fue su experiencia en festivales, como en Annecy?

MH: A Annecy llegamos de la mano de Ventana Sur, tras ganar con Piensa las Animation Pitching Sessions de 2021, donde contamos nuestro proyecto y pedimos asesoramiento sobre cómo terminar de financiar la serie y distribuirla internacionalmente. Fue un lugar donde nos encontramos con personas muy talentosas y generamos contactos para la futura distribución, que aún no rindieron sus frutos ya que esperan ver la serie terminada, ya que no pedimos dinero para la producción sino para la distribución.

– ¿Quiénes se sumaron a colaborar?

MH: Más de cien personas se sumaron al proyecto, la mayoría de Argentina, pero también de varios países de Latinoamérica y alguno que otro del mundo no hispano. Varias personas contaban con gran experiencia en el mundo audiovisual, pero la mayoría recién comenzaban a estudiar algo relacionado, y muchas otras no tenían experiencia pero muchas granas de aprender y ayudar como se pudiera. Por eso decidimos hacer clases gratuitas online de ilustración y animación, para que cualquiera pudiera empezar a producir imágenes para el proyecto.

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-¿Por qué apostaron al lenguaje de la animación?

MG: En primer lugar porque llevamos décadas trabajando con animación, con lo cual para nosotros la decisión no era si usar o no animación, sino qué podíamos hacer con la animación que el mundo necesitara. Qué podíamos aportar a la causa.

Más allá de eso, en general veíamos que si bien había muchos documentales con un montón de información copada, la mayoría tenía un tono y una forma que los volvían algo «de nicho», para gente copada en documentales de ese tipo. En la animación veíamos la oportunidad de llevar esas ideas y mensajes a un público más amplio, apelando al entretenimiento y entrando más «por los ojos». Nos imaginábamos una especie de «Baraka» (NdR: el documental del estadounidense de Ron Fricke) combinado con «Mind Game» (NdR: la película de animación japonesa de 2004 dirigida por Masaaki Yuasa y Kôji Morimoto).

La estética de «El futuro imposible» se basa en la combinación de fondos en foto o video con personajes ilustrados y animados. Más allá del impacto visual, lo que buscamos es que los fondos reales o foto-realistas nos ayuden a mostrar las texturas y particularidades tanto de las cosas «malas», como la explosión en una mina a cielo abierto, como de las «buenas», como un cultivo con técnicas de permacultura. Es decir que se vea la «realidad» y no quede en algo más abstracto o simbólico, que tenga ese aspecto documental. Por otra parte los personajes, tanto humanos como animales o robots, complementan ese lado documental dándole un toque más «anime» que buscamos para acercarnos a públicos más jóvenes que no suelen ser tan fans del género documental.

(Télam)

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¿Te imaginas estrellas consagradas en el mundo viviendo en un favela brasileña ?. La Inteligencia Artificial (IA) no tiene límites para el artista brasileño Will Martins. En esta oportunidad el diseñador digital Will Masrtins se inspiro en la favela y en artistas super reconocidas a nivel mundial. La realidad distópica de figuras tan importantes con el escenario que se presenta de fondo invita a la reflexión en que mundo estamos viviendo. Un mundo «roto» donde la mayoría tiene tan poco y algunos «mucho», podría ser un posible análisis de lo que buscó generar el artista.

La pregunta que todos se hacen ahora es: ¿ La Inteligencia Artificial es Arte? ¿Qué es lo que busca el artista?. Las repercusiones en el Instagram del artista generaron tanto comentarios negativos como positivos respecto a las imágenes. 

 

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Famosos viviendo en una favela

Lionel Messi en favela

Papa Francisco

Cristiano Ronaldo

Robert Pattinson

Anthony Hopkins

Zendaya Maree Stoermer Coleman

Peter Hayden Dinklage

Angelina Jolie

Donald Trump

Michael Sylvester Gardenzio Stallone

Morgan Freeman

Jason Momoa

Margaret Constance «Maisie» Williams

Kit Harington

«Si haces zoom en las imágenes, a menudo puedes ver inconsistencias, como la cantidad de dedos», dice.

Cambios en Meta

Meta, propietaria de Facebook, publicó el miércoles un modelo de inteligencia artificial capaz de identificar objetos individuales dentro de una imagen. A la par de un conjunto de datos de anotaciones de imágenes que, en su opinión, es el mayor de su clase.

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La división de investigación de la empresa afirma en una entrada de su blog que su modelo Segment Anything Model, o SAM, puede identificar objetos en imágenes y vídeos incluso en casos en los que no los ha encontrado durante su entrenamiento.

Con el SAM, los objetos pueden seleccionarse al pulsar sobre ellos o al escribir indicaciones de texto. En una demostración, al escribir la palabra «gato», la herramienta dibujó recuadros alrededor de cada uno de los gatos de una foto.

Las grandes empresas tecnológicas llevan anunciando a bombo y platillo sus avances en inteligencia artificial desde que el chatbot ChatGPT de OpenAI, respaldado por Microsoft , causó sensación en otoño, y desencadenó una oleada de inversiones y una carrera por dominar el sector.

Meta anunció varias funciones que implementan el tipo de IA generativa popularizada por ChatGPT, que crea contenido totalmente nuevo en lugar de limitarse a identificar o categorizar datos como otras IA, aunque todavía no ha lanzado ningún producto.

Algunos ejemplos son una herramienta que crea vídeos surrealistas a partir de mensajes de texto y otra que genera ilustraciones de libros infantiles a partir de prosa.

El CEO Mark Zuckerberg dijo que la incorporación de estas «ayudas creativas» de IA generativa a las aplicaciones de Meta es una prioridad este año.

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Meta ya utiliza internamente una tecnología similar al SAM para actividades como etiquetar fotos, moderar contenidos prohibidos y determinar qué publicaciones recomendar a los usuarios de Facebook e Instagram. La empresa afirma que el lanzamiento del SAM ampliará el acceso a ese tipo de tecnología.

El modelo y el conjunto de datos del SAM podrán descargarse con una licencia no comercial. Los usuarios que suban sus propias imágenes a un prototipo adjunto también deberán comprometerse a utilizarlas únicamente con fines de investigación.

PDN –