Virales- Días antes del show en Tecnópolis, Tini Stoessel ya había generado repercusión durante otra fecha del tour Futttura. En medio del espectáculo, la artista se detuvo unos segundos para lanzar una frase que muchos interpretaron como un mensaje directo a Marcelo Tinelli:

“A veces la vida no se encarga rápido de las cosas, pero acuérdense que la justicia divina está mirando todo desde arriba y existe.”

«Tinelli»:
Por este momento durante el show de Tini en #FUTTTURA pic.twitter.com/p0cMACdGpE

— ¿Por qué es tendencia? (@porquetendencia) November 9, 2025

El comentario desató una ola de reacciones en redes sociales. La expresión “justicia divina” se convirtió en tendencia y los usuarios comenzaron a vincularla con el antiguo conflicto judicial que mantuvieron el padre de la cantante, Alejandro Stoessel, y el conductor televisivo por los derechos de Patito Feo.

Aquel enfrentamiento, ocurrido en 2008, dejó profundas heridas en la familia Stoessel y se transformó en uno de los capítulos más difíciles en la vida del productor y su hija. Por eso, la frase de Tini volvió a traer ese recuerdo a la superficie y anticipó lo que ocurriría días después sobre el escenario de Tecnópolis.

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El público abucheó a Tinelli durante el show de Tini Stoessel

El sábado 8 de noviembre, en el marco del festival Futttura, Tini Stoessel se presentó en Tecnópolis ante una multitud. Todo transcurría con normalidad hasta que llegó el turno de Ángel, una de las canciones más personales del álbum Un mechón de pelo.

Al finalizar el tema, el público estalló en aplausos, pero enseguida comenzaron los cánticos en contra de Marcelo Tinelli. “Tinelli hijo de p…”, se escuchó corear desde distintos sectores del público, en alusión al trasfondo de la canción y su conexión con la historia familiar de la artista.

Tini

Frente a esa situación inesperada, Tini Stoessel eligió mantener la calma y responder con un mensaje conciliador:

“Amores, nunca es tarde para hablar. Nunca es tarde para darse las oportunidades que sean necesarias.”

“Siempre hay alguien que te quiere bien”

Con serenidad, la cantante agregó unas palabras de reflexión que reflejaron su proceso emocional:

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“Recuerden que siempre hay alguien al lado de ustedes que los quiere bien, en quien puedan confiar, a quien le puedan dar la mano. Para mí eso fue muy importante: volver a elegir a las personas que me rodean, entender a quiénes sí y a quiénes no. Eso también forma parte de la vida.”

Tras el mensaje, retomó el hilo del show con la canción Buenos Aires. Sin embargo, el momento ya había quedado registrado por los fanáticos y rápidamente se viralizó en redes sociales, donde se multiplicaron los comentarios sobre la reacción del público y el mensaje de la artista.

El trasfondo de Ángel, la canción que desató la reacción

Lanzada el 11 de abril de 2024, Ángel forma parte del disco Un mechón de pelo y está inspirada en el conflicto judicial que enfrentó a Alejandro Stoessel con Marcelo Tinelli. En la letra, Tini hace alusiones directas a esa historia con frases como “Judas dio el beso, ¿cómo lo desmientes?” y “Ni siquiera me querían contratar por ser hija de él”.

Se trata de un desahogo emocional en el que Tini Stoessel canaliza el dolor, la exclusión y las consecuencias de un conflicto que marcó su infancia. Más que una canción, Ángel es una catarsis artística que encontró eco en miles de seguidores.

“Pa”, el homenaje más íntimo

En su repertorio actual, Tini también incluye Pa, una balada dedicada a su padre. En entrevistas previas, explicó:

“Esta canción habla de sanar y de cerrar heridas del pasado.”

Esa búsqueda de sanación atraviesa todo su nuevo material y se refleja en el modo en que transforma los recuerdos en arte. La combinación de fuerza escénica y vulnerabilidad personal es, quizás, la esencia del fenómeno Tini.

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Una noche de emociones y mensajes

A pesar del tenso momento, la artista completó su show con gran conexión con el público. Lo ocurrido no solo reveló la potencia de su historia familiar, sino también su capacidad para convertir las heridas en un mensaje de resiliencia.

Ambos episodios ya circulan por todas las plataformas y el nombre de Tini Stoessel volvió a ocupar los primeros lugares de las tendencias, confirmando una vez más su enorme impacto artístico y emocional.

Un curioso episodio alteró la tranquilidad del barrio Candioti, en la ciudad de Santa Fe. Vecinos se encontraron con un lagarto overo (Salvator merianae) que había quedado atrapado dentro del motor de un automóvil estacionado en la esquina de Avellaneda y Balcarce. El hallazgo, ocurrido el lunes por la tarde, generó asombro entre los presentes y motivó la intervención de las autoridades locales.

Al recibir el aviso, efectivos de la Policía Ecológica y personal de la Dirección de Zoonosis acudieron de inmediato. El reptil estaba inmovilizado en una zona estrecha del vehículo, por lo que el operativo de rescate demandó más de dos horas y el uso de herramientas especiales. “Se veía que el animal estaba acalorado y buscaba un lugar fresco. Nunca vimos algo así en el barrio”, contó una veterinaria de la zona.

Finalmente, el lagarto fue liberado y trasladado de manera segura para su posterior reinserción en su hábitat natural. Las imágenes del procedimiento muestran cómo los especialistas utilizaron un dispositivo para inmovilizarlo y evitar que reaccionara con mordidas, antes de colocarlo en una jaula de transporte.

Fauna urbana en expansión

Aunque para muchos vecinos fue una sorpresa, los expertos aclararon que la presencia del lagarto overo en zonas urbanas no es un hecho aislado. Según explicó Mauro Pergazere, director provincial del Ministerio de Ambiente y Cambio Climático, “estos reptiles se adaptan fácilmente a distintos entornos y forman parte de la fauna urbana santafesina”.

De sangre fría, los lagartos suelen buscar refugio en lugares cálidos —como motores de autos o patios— cuando las temperaturas suben. Su dieta es variada: consumen insectos, huevos, frutas y restos de comida, lo que les permite sobrevivir incluso en entornos humanizados.

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Recomendaciones ante un hallazgo

Los especialistas fueron claros en sus consejos. No se debe intentar capturar a estos animales. “Si tiene una vía de escape, el lagarto se irá solo. Si está atrapado, hay que llamar al 911 o a la Policía Ecológica”, indicó Mauro Longhi, veterinario del Centro de Rescate de Fauna de La Esmeralda.

Además, recordaron que está prohibido alimentar o mantener en cautiverio fauna silvestre, ya que puede generar dependencia y favorecer la transmisión de enfermedades.

El lagarto overo cumple un importante rol ecológico: controla poblaciones de insectos y roedores, se alimenta de serpientes y ayuda a dispersar semillas. “Su presencia es una señal positiva del equilibrio ambiental y de la buena calidad de los espacios verdes de la ciudad”, concluyó Pergazere.

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(fuente Infobae)

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El Trece lanzó con bombos y platillos la promo IA del regreso de Moria Casán a la televisión… y las redes no la perdonaron. Lo que debía ser una presentación glamorosa terminó siendo una pieza de ciencia ficción sin supervisión humana.

En el video, una Moria gigante —de proporciones apocalípticas— camina por Buenos Aires con botas fucsias, un look que mezcla diva de los 80 con mecha robótica. El detalle: en cada toma, el taco de las botas cambia de forma y altura, como si la inteligencia artificial también estuviera dudando de su propio diseño.

“De repente, La One parece un personaje de videojuego beta”, ironizó un usuario. Otro fue más cruel: “Eso no es Moria, es Oggi Junco versión Cyberpunk”.

Una “promo IA” que dividió opiniones

La promo IA buscaba impactar, pero terminó generando un efecto boomerang. Muchos usuarios calificaron la pieza como “una vergüenza total”, no tanto por el intento tecnológico, sino por el resultado: una Moria de rasgos deformados que parece a punto de colapsar digitalmente.

el trece desde que descubrió la IA no la solto mas pic.twitter.com/rqJE7lzA7M

— feli (@nom0leste) October 30, 2025

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En la red X (ex Twitter), los comentarios no tardaron en llegar:

“Vergüenza que potencien el uso de esa cosa que no es auténtica en lugar de usar el talento de grandes creadores.”

“El taco cambia en cada toma, es arte conceptual o error de render.”

“Tinelli hizo lo mismo en los 90 con los Rolling Stones, pero con humanos reales.”

Y efectivamente, algunos recordaron que Marcelo Tinelli ya había hecho una apertura similar en los años 90, con un gigante de si mismo caminando por la ciudad. La diferencia: no hubo IA, solo efectos prácticos y edición artesanal.

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El episodio ilustra algunas reflexiones interesantes sobre el uso de la IA en los medios:

• Ventaja aparente: permite efectos visuales espectaculares, grandes escalas (la figura gigante caminando), locaciones múltiples sin filmación física extensa.

• Riesgo clave: cuando el producto se percibe como “sintético” o desconectado de la figura real, se pierde credibilidad.

• Coste de la autenticidad: el público valora que la conductora esté “presente”, “viva”, “real”. Un avatar puede parecer glamoroso, pero si no lo sentimos como ella, falla.

• Transparencia vs. engaño: si se comunica que la pieza está generada con IA, el público puede aceptarlo como experimento artístico. Pero si no, se siente “embuste”.

• En el contexto argentino de televisión abierta, donde los espectadores tienen décadas de experiencia con figuras como Moria, el estándar es alto: se espera una presencia fuerte, no un “fantasma digital”.

¿Por qué tanta molestia? La autenticidad como valor televisivo

El uso de promo IA en este caso se ve como una especie de atajo: reemplazar o complementar la presencia física con versiones digitales, cuando lo que el público suele buscar es justamente la presencia física, el carisma y la autenticidad de quien conduce un programa.

Hay varias razones detrás del rechazo:

• Cuando se usa IA para representar a una personalidad conocida, el público está entrenado a “ver” la persona real. Si algo no cuadra (gestos, proporciones, mirada) se produce el efecto contrario: desconexión.

• En televisión, especialmente en los magazines o programas de figuras emblemáticas, la marca personal lo es casi todo. Y sustituirla por un avatar (o combinarla mal) puede resultar un traspié.

• Además, la crítica hace hincapié en que “potencian el uso de esa cosa que no es auténtica en lugar de usar el talento de grandes creadores y diseñadores”, según tu texto. Esa idea resuena con la queja: ¿para qué una promo IA si podían hacer algo más artesanal, físico, más vinculado con la figura real de Moria?

El regreso de Moria a la pantalla

Más allá del escándalo digital, la verdadera noticia es que Moria Casán vuelve a El Trece con su propio ciclo: “La mañana con Moria”, que debutará en noviembre, probablemente el lunes 10 o el 17, a las 9 de la mañana.

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El panel promete ser tan explosivo como la promo: Cinthia Fernández, María Fernanda Callejón, Mercedes Ninci, Amalia Díaz Guiñazú, Nazarena Di Serio, Federico Seeber y Gustavo Méndez. Un cóctel televisivo que difícilmente pase desapercibido.

“La lengua karateka llega a El Trece”, anunció la One, fiel a su estilo, sin referirse (todavía) al video generado con inteligencia artificial.

IA sí, pero con límites humanos

El debate que deja esta promo IA va más allá de lo técnico: ¿hasta dónde llega la creatividad digital antes de cruzar la frontera de lo absurdo?
Porque si bien la inteligencia artificial permite lograr imágenes impactantes, también puede convertir a una diva en una caricatura distorsionada.

El Trece buscó impacto y lo consiguió, aunque tal vez no el que esperaba. La promo IA de Moria Casán quedará como ejemplo de que la tecnología, sin control humano, puede generar más memes que magia.

En definitiva, Moria vuelve a la TV y eso es lo importante. Pero si algo enseñó este episodio, es que hay cosas que ni la IA puede imitar: la lengua karateka, la mirada desafiante y ese carisma que solo tiene una verdadera diva de carne y hueso.

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